♈ Овен

Ви звикли рухатися швидко, але сьогодні життя пропонує інший ритм. Не поспішайте з висновками чи покупками — уважність до деталей допоможе уникнути зайвих витрат енергії. Іноді впевненість проявляється не в ривку вперед, а в здатності зачекати.

♉ Телець

Місяць у вашому знаку робить вас одним із головних фаворитів дня. Ви особливо гостро відчуваєте, що приносить задоволення, а що давно втратило сенс. Дозвольте собі обирати комфорт без почуття провини.

♊ Близнюки

День схожий на тиху паузу між двома важливими сценами. Поки інші говорять, вам корисно більше слухати й спостерігати. Відповідь на питання, яке давно турбує, може прийти зовсім несподівано.

♋ Рак

Сьогодні особливу роль відіграють друзі, колеги та люди, які підтримують вас без зайвих слів. Не відмовляйтеся від запрошень чи зустрічей — одна розмова може змінити ваше бачення майбутніх планів.

♌ Лев

У центрі уваги опиняються професійні питання. Ваші досягнення стають помітнішими для оточення, навіть якщо вам здається, що процес рухається надто повільно. Зараз важливо не доводити свою цінність, а спокійно демонструвати її результатами.

♍ Діва

День відкриває можливість поглянути ширше на звичні речі. Хороший час для навчання, планування подорожей або пошуку нових джерел натхнення. Дозвольте собі вийти за межі звичного алгоритму.

♎ Терези

Емоції сьогодні можуть бути глибшими, ніж здається на перший погляд. Замість того щоб аналізувати кожне почуття, спробуйте просто прожити його. Відвертість перед собою стане головним джерелом сили.

♏ Скорпіон

Партнерські стосунки виходять на перший план. День допомагає побачити людину поруч без ілюзій, але й без зайвої критики. Саме така ясність зараз найбільш цінна.

♐ Стрілець

Справи, які довго відкладалися, сьогодні вирішуються легше, ніж очікувалося. Секрет успіху — не шукати грандіозного натхнення, а просто зробити перший крок. Результат здивує навіть вас.

♑ Козеріг

У повітрі з'являється більше радості та творчості. День нагадує, що ефективність і задоволення не суперечать одне одному. Знайдіть час для того, що надихає, а не лише приносить користь.

♒ Водолій

Фокус зміщується на дім, родину та внутрішній комфорт. Можливо, вам захочеться зробити простір навколо себе затишнішим або провести більше часу з близькими. Це не відступ від цілей, а підзарядка перед новим етапом.

♓ Риби

Слова сьогодні мають особливу силу. Ваші думки звучать переконливо, а інтуїція допомагає знаходити правильний тон навіть у складних розмовах. Гарний день для важливих повідомлень і нових знайомств.

[readmore id="18598,18674"]

Фото: instagram.com/johnnydepp

Найвідомішим символом діяльності Далі стали «м'які годинники» з картини «Постійність пам'яті», які означають відносність часу. Що ще відомо про творчість Далі, які найвідоміші його картини, що означають і де їх можна побачити — розповість видання Viva.ua.

1. Сальвадор Далі: коротко біографія та цікаві факти 

2. Творчість Сальвадора Далі: Картини, за якими його знає весь світ

2.1. «Постійність пам'яті» (1931) — найвідоміша картина Далі

2.2. «Спокуса Святого Антонія» (1946)

2.3. «Сон, викликаний польотом бджоли» (1944)

2.4. «Великий мастурбатор» (1929)

2.5. «Метаморфоза Нарциса» (1937)

2.6. «Христос Святого Іоанна Хреста» (1951)

2.7. «Галатея зі сферами» (1952)

2.8. «Слони» (1948)

2.9. «Обличчя війни» (1940)

2.10. «Жираф у вогні» (1937)

2.11. «Лебеді, що відображаються у слонах» (1937)

2.12. «Портрет Гали з двома баранячими реберцями, що балансують на її плечі» (1933)

3. Де зберігаються картини Далі: головні музеї світу

4. Сальвадор Далі: чому його картини не виходять із моди

5. Часті запитання

5.1. Яка найвідоміша картина Сальвадора Далі?

5.2. Скільки картин написав Сальвадор Далі за своє життя?

5.3. У яких стилях писав Сальвадор Далі?

Сальвадор Далі: коротко біографія та цікаві факти

Дитинство та юність: Сальвадор народився у 1904 році в каталонському місті Фігерас. Батьки назвали його Сальвадором на честь померлого старшого брата. Здібності до малювання Далі проявилась рано, і вже у 1922 році він вступив до Академії Сан-Фернандо в Мадриді. З цього закладу його вигнали за зарозумілість — Сальвадор заявив, що викладачі некомпетентні його оцінювати.

Сюрреалістичний період: У кінці 1920-х років Далі переїхав до Парижа, де познайомився з Пабло Пікассо та долучився до групи сюрреалістів під керівництвом Андре Бретона. У цей період він винайшов свій «параноїко-критичний» метод — спосіб малювання, який полягає у фіксації образів із підсвідомості, снів та галюцинацій.

Муза всього життя: У 1929 році Далі зустрів Олену Дьяконову, більш відому як Гала. Вона стала його дружиною, менеджеркою, моделлю та натхненням. Завдяки її прагматичності Далі вдалося побудувати особистий успішний бренд.

Американський тріумф та пізні роки: Під час Другої світової війни Далі та Гала мешкали в США, де художник працював із Голлівудом і створював рекламу. Повернувшись до Іспанії, він займався створенням свого унікального Театру-музею у Фігерасі. Там його поховали після смерті від серцевої недостатності у 1989 році.

Цікаві факти:

• Свої закручені догори вуса Сальвадор відростив під впливом іспанського живописця Дієго Веласкеса. Вони досі вважаються одними з найвпізнаваніших в історії.

• У 1969 році Далі безкоштовно (за послугу та щоденну коробку льодяників) створив відомий логотип для цукерок Chupa Chups.
• Художник дивував публіку, гуляючи Парижем із повідцем, на якому тримав екзотичного улюбленця — великого мурахоїда. Також у нього мешкав ручний оцелот на ім'я Бабу.
• Далі брав образи зі сновидінь. Він засинав у кріслі, тримаючи важку металеву ложку, а на підлогу клав миску. Коли художник занурювався в сон, пальці розтискалися, ложка падала і гуркотом будила його. Після цього він швидко змальовував те, що встиг побачити у сні.

Творчість Сальвадора Далі: картини за якими його знає весь світ

Творчість Сальвадора Далі знайомить глядачів з незвичним світом його підсвідомості. Він перетворював реальність на фантастичні та химерні образи, змушуючи подивитися з іншого боку на звичні речі. Найвідомішими шедеврами митця є «Постійність пам'яті», «Передчуття громадянської війни», «Сон, викликаний польотом бджоли...», «Спокуса святого Антонія».

1. «Постійність пам'яті» (1931)

Це яскравий приклад сюрреалізму, на якому зображені знамениті розплавлені годинники на тлі пустельного пейзажу Каталонії. Картина символізує плинність часу та суб'єктивність людського сприйняття реальності. М'яка форма годинників протиставляється невблаганності лінійного часу.

2. «Спокуса Святого Антонія» (1946)

На картині Далі відтворив пустельника Антонія, який захищається хрестом від демонічних спокус. Величезний кінь та слони на довжелезних і тонких ногах несуть на своїх спинах символи багатства, влади та еротичних задоволень. Полотно відображає боротьбу людини між духовною чистотою та земними втіхами.

3. «Сон, викликаний польотом бджоли навколо граната за секунду до пробудження» (1944)

Картина присвячена теорії сновидінь Зигмунда Фрейда, де випадковий зовнішній подразник створює в мозку цілий сюжет. Навколо оголеної дружини художника Гали, яка спить, відбуваються дивні речі. З розірваного граната вилітає риба, з гігантської пащі якої вириваються два тигри, котрі готові напасти. Біля них пролітає бджола, дзижчання якої й спровокувало цей специфічний сон.

4. «Великий мастурбатор» (1929)

Це відверте полотно про страхи та сексуальні придушення самого художника. У центрі картини розташоване спотворене обличчя людини, до якого притиснута сарана — найбільший дитячий жах художника. Робота відображає внутрішній конфлікт Далі між бажанням і страхом покарання, який зʼявився в період початку його стосунків з Галою.

5. «Метаморфоза Нарциса» (1937)

«Метаморфоза Нарциса» — твір мистецтва, який відображає відомий давньогрецький міф про юнака, закоханого у власне віддзеркалення. Сальвадор використав «параноїко-критичний» метод: фігура Нарциса, який дивиться у воду, перетворюється на кам'яну руку, що тримає яйце. Власне, з цієї руки проростає квітка нарциса. Полотно демонструє руйнування та переродження людського его.

6. «Христос Святого Іоанна Хреста» (1951)

Це одна з найсильніших релігійних робіт Далі, на якій розп'яття відтворюється зверху вниз. На відміну від інших митців, Сальвадор показав Христа без ран, крові чи тернового вінка. Це підкреслило його божественну красу та перемогу життя над смертю. А у нижній частині картини можна побачити спокійний пейзаж з рибалками на березі бухти Порт-Льїгат.

7. «Галатея зі сферами» (1952)

Далі створив цю картину, коли цікавився ядерною фізикою та теорією атома після вибуху в Хіросімі. Це портрет його дружини Гали, який складається з десятків тривимірних сфер. Вони створюють ілюзію нескінченності у просторі. Тобто, митець вирішив показати свою кохану як безмежний Всесвіт, який неможливо до кінця пізнати та виміряти.

8. «Слони» (1948)

На першому плані картини митця його улюблений образ — слони на ногах-ходулях, які символізують велич. Тварини несуть на спинах важкі обеліски на тлі вечірнього неба, що означає владу та амбіції.

9. «Обличчя війни» (1940)

Далі написав це полотно під час Другої світової війни, засуджуючи насилля та смерті людей. Він намалював моторошний великий людський череп, в очах та роті якого видно нові ідентичні черепи. На обличчі можна побачити емоцію розпачу та болю від подій. Це робота про безглуздість масового знищення людей, в якій війна породжує нові смерті.

10. «Жираф у вогні» (1937)

Далі створив «Жираф у вогні», маючи тривожні передчуття напередодні Другої світової війни. Уособленням біди став жираф у вигляді апокаліптичного монстра, а висувні шухляди символізують таємниці підсвідомості за Фрейдом. Милиці — ознака людської слабкості та потреби в опорі.

11. «Лебеді, що відображаються у слонах» (1937)

У центрі полотна можна побачити озеро, яке віддзеркалює трьох лебедів. Тут Далі використав оптичний обман завдяки грі тіней — білі крила птахів нагадують вуха слонів, а вигнуті шиї — їхні хоботи. Картина показує, як легко змінюється реальність, залежно від того, як на неї подивитися.

12. «Портрет Гали з двома баранячими реберцями, що балансують на її плечі» (1933)

Картина відображає кохану художника — Галу з сирими баранячими відбивними на плечах. Він пояснював, що таким чином проявив бажання «з'їсти» кохану. Так м’ясо стало символом спокуси на цьому полотні.

Де зберігаються картини Далі: головні музеї світу

Більшість полотен художника зберігається в його рідній Іспанії та в США, де митець жив і активно працював тривалий час. Шедеври Далі вміщує Театр-музей Далі у Фігерасі, що у Каталонії. Це унікальний арт-об'єкт, який Сальвадор спроектував сам і заповів себе там поховати. Великі колекції його ранніх та знакових робіт можна побачити в Центрі мистецтв королеви Софії в Мадриді та в родинному Будинку-музеї в Портлігаті.

Американська частина спадщини Далі зберігається у двох осередках. Перший — це Музей Сальвадора Далі в Сент-Пітерсберзі, що у Флориді. Там представлена найбільша колекція картин художника за межами Європи, які зібрали його друзі — подружжя Морзе. Другим місцем, яке вміщує роботи майстра, є Музей сучасного мистецтва (MoMA) в Нью-Йорку. Там виставлений його світовий шедевр — «Постійність пам'яті» з м'якими годинниками.

Сальвадор Далі: чому його картини не виходять із моди

Картини Сальвадора Далі залишаються актуальними, оскільки вони стосуються позачасових тем: снів, страхів, бажань та прихованих куточків людської психіки. Митець зумів відтворити те, що кожна людина відчуває інтуїтивно, але не може висловити словами. Зокрема, плинність часу через розплавлені годинники, крихкість буття чи нестабільність реальності.

До того ж Далі був новатором у сфері особистого бренду, випередивши епоху соцмереж. Він перетворив власне життя, образ та навіть вуса на успішний комерційний бренд, експериментуючи з кіно, модою та рекламою. Образи, створені художником, досі надихають сучасників креативністю, епатажем та свободою самовираження.

Часті запитання

Яка найвідоміша картина Сальвадора Далі?

Найвідомішим полотном Далі є «Постійність пам'яті» 1931 року. Художник відтворив м'які годинники, які плавляться і згодом це стало головним символом світового сюрреалізму.

Скільки картин написав Сальвадор Далі за своє життя?

Творча спадщина художника налічує понад 1500 картин. Крім живопису, у його доробку — роботи в кіно, театрі, скульптурі та дизайні.

У яких стилях писав Сальвадор Далі?

Далі здобув всесвітню славу саме завдяки роботам у стилі сюрреалізму, хоча він експериментував з іншими напрямками. Зокрема, у різні періоди життя він писав картини в стилях імпресіонізму, кубізму, класицизму та навіть ядерного містицизму.

[readmore id="19861,18608"]

Фото: getyourguide.com, Pinterest, wikiart.org, з мережі

Caribbean Club робить ставку на великі формати: вистави театру «Чорний Квадрат», вар’єте «Рояль» і щосуботні Caribbean Disco Party.

Pepper's Club тримає баланс між музикою та благодійністю: щочетверга — #НаШапку на підтримку фонду «СВОЇ», щонеділі — безкоштовні триб'юти серії «Королі Триб'ютів», щоп'ятниці й щосуботи — живі вечори з роком, попом і українськими хітами. А ще — джазові вечори, музичні батли й гумористичний концерт для дорослих.

Розклад найближчих подій Сaribbean Club

• 5 і 19 червня: вар’єте «Рояль»

У червні вар’єте «Рояль» двічі з’явиться на сцені Caribbean Club — камерне шоу для дорослої аудиторії, створене в естетиці класичного кабаре. Формат поєднує вокальні номери, хореографію та музичні перформанси, вибудувані як цілісна сценічна історія — із паризькою атмосферою, живою музикою та витонченою сценічною естетикою.

Музичну частину програми створив Олексій Боголюбов, а за постановки відповідають українські танцівниці, учасниці проєктів «Танцюю для тебе» та «Танці із зірками» — Анна Паламарчук, Катерина Тришина та Світлана Черниш. У вартість квитка входить відвідування шоу та пляшка просеко або вина на двох.

Під час обох показів триватиме збір коштів на підтримку ЗСУ. 

• 6, 13, 20 і 27 червня: Caribbean Disco Party

У червні Caribbean Club продовжує серію фірмових вечірок — Caribbean Disco Party із живою музикою, танцювальними хітами й caribbean vibes.

Щосуботи з 18:30 до 22:30 на сцені виступатимуть No Comments Band, SPARK Band, TOKYO та F.L.I.R.T., які переосмислюють популярні треки в драйвових концертних версіях. Між виступами ритм вечора підтримує DJ Mustafaev.

• 6, 10, 13, 17, 20, 24, 25 і 27 червня: вистави театру «Чорний Квадрат»

У червні Caribbean Club знову приймає театр «Чорний Квадрат» із серією вистав у жанрі сучасної комедії про стосунки й повсякденне життя. На сцені — «Ігри для дорослих», «Дві смужки або подвійна цілісна любов!», «Щастя завжди поруч», «Ліворуч від розлуки…», «Про любов ми не домовлялись», «Медовий місяць» та інші постановки. У центрі сюжетів — кохання, ревнощі, флірт і побутові конфлікти, подані з іронією та без вульгарності.

Вистави відбуваються українською мовою і розраховані на дорослу аудиторію, яка впізнає себе в кожній із ситуацій на сцені 

• 26 червня: LATIN’N’DISCO

У Caribbean Club відбудеться LATIN’N’DISCO — вечірка з циклу «Пашина 20-ка», авторського проєкту Павла Шилька (DJ Pasha), у якому культові хіти звучать наживо в новому прочитанні.

Цього разу програма об’єднає латиноамериканські хіти, зокрема пісні Енріке Іглесіаса, Шакіри, Рікі Мартіна, Дженніфер Лопес, Карлоса Сантани та інших артистів. На гостей чекають живе виконання, латиноамериканські ритми, історії від Павла Шилька та DJ-сет від DJ Mustafaev. 

Розклад найближчих подій Pepper's Club

• 7, 14 і 21 червня: серія концертів «Королі Триб’ютів»

У червні продовжується серія безкоштовних live-виступів «Королі Триб’ютів», присвячених музиці культових артистів і гуртів різних епох.

7 червня гурт M.Others зіграє триб’ют Nirvana. 14 червня The Riders представлять програму з музикою The Doors. 21 червня Maski Band зіграє Disco 80’s — програму із танцювальними хітами 1980-х у живому виконанні.

• 10 червня: хіти Френка Сінатри від Kyiv Jazz Quintet

Kyiv Jazz Quintet представить програму з хітів Френка Сінатри. У концерті прозвучать My Way, Fly Me to the Moon, New York, New York та інші відомі композиції.

Формат вечора — камерний джазовий лайв із поєднанням ліричних балад і драйвових джазових стандартів.

• 11, 18 і 25 червня: благодійні концерти #НаШапку

У червні Pepper's Club продовжує проєкт #НаШапку — серію благодійних концертів із вільним входом на підтримку фонду «СВОЇ», який збирає кошти на кісткові імпланти для поранених українських захисників. Щочетверга о 18:00 на сцені — різні за жанром, 11 червня сцену займе консорт OverTone з програмою «Sacro e Profano» — концертними й оперними аріями та духовними творами Антоніо Вівальді в автентичному виконанні. 18 червня — концерт гурту ФІОЛЕТ. 25 червня серію завершать «Королівські зайці».

• 16 червня: Олексій Коган та Jazz in Kyiv Band

Олексій Коган і Jazz in Kyiv Band представлять програму «Ваше і Наше улюблене» — джазовий вечір із легким блюзовим настроєм.

В основі програми — авторська добірка композицій у камерному форматі. Акцент вечора — живе інструментальне звучання, теплі тембри й рівний грув.

• 17 червня: «Пашина 20. Битва імен» — Майкл Джексон, Prince і Бруно Марс

Павло Шилько (DJ Паша) продовжує свій формат музичного хіт-параду, побудованого як «битва імен». Цього разу програма об’єднає музику Майкла Джексона, Prince та Бруно Марса. Їхні хіти прозвучать наживо у виконанні українських артистів у форматі концертного батлу.

Упродовж вечора дві команди виконуватимуть відомі пісні, а глядачі зможуть впливати на хід події, обираючи переможця. Між музичними номерами Павло Шилько розповідатиме історії та цікаві факти про артистів, чиї хіти увійшли до програми.

• 23 червня: Купала з Folkulaka

На Купала в Pepper’s Club виступить Folkulaka — київський горор-фолк гурт, який поєднує український фольклор із сучасним звучанням і містичними сюжетами. 

У піснях Folkulaka з’являються відьми, вовкулаки, мавки та упирі, а концерти гурту перетворюються на театралізоване шоу з яскравими образами й живою взаємодією з публікою. Цього вечора старовинні наспіви зустрінуться з сучасними ритмами, а купальська містика — із драйвом живого концерту. 

• 28 червня: концерт гурту «Мертвий Півень»

Культовий гурт «Мертвий Півень» зіграє в Києві єдиний концерт із програмою «30 років альбому IL Testamento». Після sold out у Львові музиканти виконають наживо альбом 1996 року — саме у столиці відбулася його презентація 30 років тому.

Програма прозвучить у форматі song by song. На концерті також будуть ексклюзивні прем’єри, запрошені гості, колекційний вініл IL Testamento з автографами музикантів і аукціон артефактів гурту на підтримку Сил оборони.

• 30 червня: концерт 30 червня: ТІЧЕЗ БІЧЕЗ

ТІЧЕЗ БІЧЕЗ — жіночий гумористичний дует Ольги Лізгунової, ексучасниці гуртів «Скрябін» і «Пающіє Труси», та Анни Воєводіної, учасниці проєкту DRESS CODE.

У програмі — іронічні треки про вік, стосунки, побут і ситуації з реального життя, зокрема «За 40», «Комбуча», «Мужчина без воліс», «Отьокі» та інші пісні. Формат концерту — 18+, із відвертими текстами, сарказмом і самоіронією.

• Танці щоп’ятниці та щосуботи: live-вечори у Pepper’s Club

У червні в Pepper’s Club тривають танцювальні вечори із живими виступами. Щоп’ятниці та щосуботи тут гратимуть рок, попкавери, українські треки й хіти, які швидко підхоплює зал.

На сцені протягом місяця — Pentagon, Bandaband, CRISPY Band і STORIES LIVE BAND.

[readmore id="19945,19929"]

Серед гостей прем'єри були Віталій Кличко, Павло Зібров, Ольга Сумська, MÉLOVIN, Анатолій Анатоліч, Валерія Фадєєва, Денис Жупник, Андрій Чорновол, Наталя Тур, Уляна Ройс, В'ячеслав Соломка, Валерія Толочина, Саша Норова, Людмила Гріцфельдт та інші.

«Септима» — хореографічна вистава, що поєднує драматичну історію, пластичний театр та сучасну хореографію. У центрі сюжету — танцівниця Лана, життя якої обривається просто під час виступу. Водночас смерть стає не завершенням історії, а початком подорожі у простір між світами, де героїня стикається зі своїми спогадами, страхами та внутрішніми переживаннями.

Режисером постановки став Назар Дідик, відомий за роботами «Шафа» та «12 місяців». За його словами, команда прагнула створити виставу, яка працює не лише через сюжет, а й через емоції та особистий досвід кожного глядача.

Артемій Єгоров

Лана Єрніязова

Головні ролі виконали Лана Єрніязова та актор театру й кіно Артемій Єгоров. Також у виставі задіяні Павло Сімакін, Олександр Прохоров, Галина Трофімова, Володимир Марчук і Богдан Журбенко.

Сценарій до постановки написав Данило Голованов. Над хореографією працювали переможці проєкту «Танці з зірками» Анна Кареліна та Павло Сімакін. Виконавчою продюсеркою виступила Дарія Вінярська.

Після завершення прем'єрного показу глядачі кілька хвилин аплодували стоячи, а в соцмережах почали з'являтися перші відгуки про виставу. Організатори вже анонсували наступні покази «Септими», які відбудуться найближчим часом.

Олександр Прохоров та Лана Єрніязова

Назар Дідик та Дарія Вінярська

Віталій Кличко

Ольга Сумська

Павло Зібров

MÉLOVIN

Анатолій Анатоліч

Саша Норова

Андрій Чорновол

Людмила Гріцфельдт

Юла

В'ячеслав Соломка

Уляна Ройс

Світлана Готочкіна

Денис Жупник

Анна Саліванчук

Фото: пресслужба

[readmore id="18491,18073"]

«Твій яд» — емоційна історія про залежність від почуттів, коли любов одночасно ранить і не відпускає. Нова робота продовжує музичний напрям Муаяда — мікс культур, емоцій і сучасного звучання, який вже став впізнаваним почерком артиста.

Візуальна естетика кліпу поєднує сучасний мінімалізм із театральною виразністю. Напівпрозорі тканини, м’яке світло, арочна архітектура та фактурні килими формують простір, який більше нагадує емоційний стан, ніж конкретну локацію. Усе відео існує на межі концерту, сну та внутрішнього монологу.

Однією з особливостей кліпу стала поява музикантів, які вперше з’являються поруч із Муаядом у кадрі. Їхня присутність додає відео атмосфери живого виступу та підсилює емоційне сприйняття композиції. Особливої символіки образу Муаяда додає зірка з мікрофоном на шиї — нагорода, яку артист отримав після перемоги у ТВ-шоу «Співають всі!». Саме в кліпі «Твій яд» Муаяд уперше з’являється з нею публічно. У відеороботі цей символ нагадує про вже пройдений творчий шлях артиста та водночас уособлює нові цілі, до яких він продовжує впевнено рухатися.

«Кожна нова пісня для мене — це не просто реліз, а ще один крок уперед. „Твій яд“ — вже третя робота, яку ми створили разом із Даніелем Вейнером. Він дуже тонко відчуває музику і допомагає мені знаходити той баланс між східним звучанням та українською мелодикою, який сьогодні став частиною мого стилю. Я щиро вдячний усім, хто підтримує мене на цьому шляху. Моєму фан-клубу, який стрімко зростає, — за любов і неймовірну енергію, а команді а69 — за віру, професіоналізм і спільне бажання постійно рухатися вперед», — ділиться Муаяд.

[readmore id="19742,19929"]

7 червня артистка вийде на сцену фестивалю «Покоління» у Львові. За словами організаторів, рішення запросити Міку Ньютон до лайнапу ухвалили буквально за кілька днів до початку події після численних звернень шанувальників.

В ексклюзивному коментарі Viva! співачка розповіла, що для неї особливо важливо виступати саме для української аудиторії.

«Для мене взагалі велика честь виступати для українців, підтримувати їх зараз. Я дуже вдячна фестивалю за те, що вони запросили мене та дали можливість виступити на такій яскравій сцені. Мені хочеться подарувати людям емоції, допомогти їм поринути у спогади дитинства та безтурботних років життя», — поділилася артистка.

За словами Міки Ньютон, концерт у Києві став для неї справжнім відкриттям.

«Концерт у Києві дуже сильно показав мені, що людям потрібна музика, потрібні емоції. Тому я з великим нетерпінням чекаю на концерт у Львові й уже активно до нього готуюся», — зізналася співачка.

Особливе місце в нинішній концертній програмі артистки займають україномовні версії її найвідоміших хітів. Міка Ньютон розповіла, що робота над перекладами виявилася набагато складнішою, ніж могло здатися на перший погляд.

«Я готувалася до концерту кілька місяців. Переклади давалися непросто, адже мені хотілося передати ті самі емоції, які люди пам’ятають і люблять. Я вклала в цю роботу свою душу. Для мене величезний подарунок бачити, що слухачам це сподобалося і вони прийняли нові версії пісень», — зазначила виконавиця.

Особливо артистку зворушила реакція прихильників, які готові долати сотні кілометрів заради її концертів.

«Мені вже пишуть люди, які були на концерті в Києві й тепер планують приїхати до Львова, щоб ще раз пережити ці емоції. Чесно кажучи, я такого не очікувала. Те, що люди їдуть з різних куточків України, дуже багато для мене означає», — сказала співачка.

Тим часом у Львові триває фестиваль «Покоління» 2026, який проходить з 5 по 7 червня на території !FESTrepublic. Подія об’єднала артистів різних поколінь та зібрала один із наймасштабніших лайнапів цього фестивального сезону.

Однією з головних подій першого дня став виступ спеціального гостя Святослава Вакарчука, який представив камерну акустичну програму. У наступні дні на сцену також вийдуть гурти «Друга Ріка», «СКАЙ», LAMA, ТНМК, Олександр Положинський та інші відомі українські виконавці.

Окрім музичної програми, фестиваль має й благодійну мету. Цього року організатори збирають кошти на підтримку бригади НГУ «Хартія».

Фото: instagram.com/mikanewton, пресслужба фестивалю «Покоління»

[readmore id="17510,16096"]

Саундтреки, які знає кожен

У виконанні квінтету Neoclassical слухачі почують музику з культових фільмів: «Дюна», «Інтерстеллар», «Гладіатор», «Темний лицар», «Початок» та інших знакових стрічок.

Програма поєднає величні, епічні теми кінoепопей із ліричними, інтимними композиціями, що торкаються найглибших струн душі. Унікальна інтерпретація музики сучасного кіно у живому виконанні створює неповторну емоційну атмосферу.

«Музика Ганса Циммера при свічках» — ідеальний вибір для поціновувачів кіно, живої музики та особливих подій, що залишають після себе сильні враження.

[readmore id="19929,19931"]

1. Що таке сумісність по гороскопу і як вона визначається

2. Таблиця сумісності знаків зодіаку у коханні

3. Сумісність знаків зодіаку за стихіями: хто з ким ідеальна пара

4. Найкращі пари зодіаку: які знаки підходять один одному

5. Складні пари зодіаку: коли між знаками виникають конфлікти

6. Любовна сумісність знаків зодіаку: чи варто довіряти астрології

7. Часті запитання

Що таке сумісність по гороскопу і як вона визначається

Сумісність по гороскопу – це метод в астрології, який визначає взаємодію людей між собою: які сфери стосунків будуть гармонійними, а де можливі конфлікти та непорозуміння. Сумісність показує потенціал пари в коханні, шлюбі, дружбі чи роботі через поєднання чотирьох природних стихій, до яких належать знаки:

• Вогонь (Овен, Лев, Стрілець);
• Земля (Телець, Діва, Козеріг);
• Повітря (Близнюки, Терези, Водолій);
• Вода (Рак, Скорпіон, Риби).

Найкраще поєднуються споріднені стихії: Вогонь добре роздмухується Повітрям, а Земля потребує Води для родючості. Тоді як протилежні стихії, наприклад, Вогонь і Вода, часто створюють союзи, в яких багато емоційних гойдалок та суперечок.

Ще один популярний спосіб визначення сумісності – натальні карти, які показують положення зоряного неба на момент народження однієї людини відносно іншої.

• Сонце означає сумісність на рівні життєвих цілей, характерів та світоглядів.
• Місяць відповідає за емоційний комфорт, побут, психологічну безпеку у парі.
• Венера є мовою кохання. Вона визначає, як людина проявляє свої почуття, що вважає важливим у стосунках і чого очікує від романтики.
• Марс — це про пристрасть, сексуальну енергію, а також те, як люди проявляють агресію та вирішують конфлікти.

Таблиця сумісності знаків зодіаку у коханні

Знайдіть свій знак зодіаку у лівому стовпчику та подивіться, з якими знаками у вас може бути хороша сумісність, а з якими – складні та напружені стосунки.

Сумісність знаків зодіаку за стихіями: хто з ким ідеальна пара

В астрології сумісність визначається взаємодією природних стихій. Найбільш гармонійним вважається союз знаків однієї стихії або тих, що доповнюють одна одну (наприклад, Вогонь і Повітря).

Вогняні знаки: Овен, Лев, Стрілець

Представники стихії Вогню відрізняються харизмою, пристрасним темпераментом і прагненням до лідерства. Вони шукають стосунки, в яких є динаміка, яскраві емоції та немає місця рутині й нудьзі.

Овен (21 березня — 19 квітня)

Ідеальна пара (♥♥♥): Лев та Стрілець. Взаємодія вогняних знаків – це справжній феєрверк. Лев дарує Овну відданість і захоплення, а Стрілець — дух пригод та експерименти. Також Овну добре підходять Близнюки завдяки високому інтелекту та енергійності. Вони доповнюють вогняний запал Овна.

Гарна сумісність (♥♥): Терези та Водолій. Повітряні знаки, як-от Терези та Водолій, допомагають Овну розкрити творчий потенціал і дають необхідну свободу.

Виклики у стосунках (♥): Рак та Козеріг. Овен може вважати чуттєвого Рака надто вразливим. Тоді як консервативний Козеріг постійно намагатиметься приборкати імпульсивність Овна.

Лев (23 липня — 22 серпня)

Ідеальна пара (♥♥♥): Овен та Стрілець. Овен розпалює в Леві пристрасть, а Стрілець підтримує усі його плани та ідеї. Ще один ідеальний партнер для Лева — Близнюки, які щиро ним захоплюються.

Гарна сумісність (♥♥): Терези та Водолій. Терези додають Леву гармонії, а інтелектуальний Водолій приваблює своєю незалежністю. Утім, у такому союзі може виникнути боротьба его.

Виклики у стосунках (♥): Телець та Скорпіон. Телець занадто впертий і не буде поступатися Леву у побуті. Щодо Скорпіона, то він має надто сильну енергетику, що може спричиняти конфлікти.

Стрілець (22 листопада — 21 грудня)

Ідеальна пара (♥♥♥): Овен, Лев та Терези. Стрілець перебуває з Овном і Левом на одній хвилі в плані свободи та ставлення до життя. З Терезами у цього знака зодіаку утворюється глибокий зв'язок, побудований на спільних цінностях.

Гарна сумісність (♥♥): Близнюки та Водолій. Близнюки дуже відрізняються від Стрільця, але це створює сильне інтелектуальне притягнення. Водолій схожий на Стрільця незалежністю та любов’ю до подорожей.

Виклики у стосунках (♥): Діва та Риби. Прагматична і структурована Діва швидко втомлюється від хаотичності Стрільця. А вразливі Риби потребують більше теплоти і домашнього затишку, ніж волелюбний Стрілець може запропонувати. Земляні знаки: Телець, Діва, Козеріг Люди зі стихією Землі втілюють стабільність, практичність і надійність. Вони міцно стоять на ногах, цінують затишок і вірність. У стосунках вони очікують на безпеку та щирість від партнера.

Телець (20 квітня — 20 травня)

Ідеальна пара (♥♥♥): Діва, Козеріг та Рак. Стосунки із такими земними знаками, як Діва та Козеріг, дають Тельцю стабільність і тотальне прийняття. Романтичний Рак робить життя Тельця емоційно насиченішим, тож виходить гармонійний союз.

Гарна сумісність (♥♥): Риби та Скорпіон. Ніжні Риби відкривають перед Тельцем романтику, а зі Скорпіоном у нього з’являється палка пристрасть, хоча потрібні компроміси.

Виклики у стосунках (♥): Лев та Стрілець. Імпульсивність вогняного Стрільця може дратувати економного Тельця, тоді як з Левом може виникнути боротьба за лідерство у побуті.

Діва (23 серпня — 22 вересня)

Ідеальна пара (♥♥♥): Телець, Козеріг та Рак. Телець, як і Діва, цінує порядок і комфорт, а Козеріг підкорює її цілеспрямованістю. Водний Рак допомагає стриманій Діві розкрити свої емоції та дарує їй турботу.

Гарна сумісність (♥♥): Скорпіон та Риби. Скорпіон манить Діву аналітичним розумом, а Риби можуть підтримувати її починання та ідеї. Виклики у стосунках (♥): Стрілець та Близнюки. Діва може сприйняти хаотичного та волелюбного Стрільця як ненадійного. До Близнюків у Діви може виникати інтерес, але є ймовірність розбіжностей у побуті й фінансах.

Козеріг (22 грудня — 19 січня)

Ідеальна пара (♥♥♥): Телець, Діва та Риби. Козеріг — досить прагматичний знак зодіаку, тому у нього можуть вийти міцні союзи з Тельцем та Дівою. А м'якість та чуттєвість Риб будуть заземляти Козерога, даруючи йому душевний спокій.

Гарна сумісність (♥♥): Рак та Скорпіон. Рак і Козеріг є емоційно схожими, хоча іноді між ними виникає стриманість. А Скорпіон стає для Козерога вірним партнером у досягненні життєвих цілей.

Виклики у стосунках (♥): Овен та Водолій. Імпульсивний Овен може зіштовхуватися з непохитним Козерогом у боротьбі за авторитет. Водночас зосереджений на собі Водолій цінує свободу, що суперечить консервативній природі Козерога.

Повітряні знаки: Близнюки, Терези, Водолій

Близнюки (21 травня — 20 червня)

Ідеальна пара (♥♥♥): Терези та Водолій — це повне взаєморозуміння без слів. Терези роблять життя Близнюків більш гармонійним і романтичним, а Водолій надихає їх своїми прогресивними ідеями та нестандартним мисленням. Також Близнюкам ідеально підходить Стрілець — вони обоє люблять пригоди та рух.

Гарна сумісність (♥♥): Овен та Лев. Вогняні знаки дають Близнюкам пристрасть, драйв та енергію для реалізації нових планів.

Виклики у стосунках (♥): Діва та Риби. Послідовна Діва буде постійно критикувати Близнюків за хаос та незібраність, намагаючись загнати їх у рамки. Складними будуть стосунки Близнюків із Рибами, оскільки ті вимагатимуть емоційних драм та занурення у почуття.

Терези (23 вересня — 22 жовтня)

Ідеальна пара (♥♥♥): Близнюки та Водолій мають сильний романтичний та ментальний зв'язок. Близнюки дають Терезам легкість спілкування, розваги та інтелектуальний тонус, а Водолій — глибоку повагу до їхнього особистого простору та поглядів. 

Гарна сумісність (♥♥): Стрілець та Овен. Завдяки Стрільцю Терези розширюють світогляд. Овен є повною протилежністю до Терезів, але вчить їх бути рішучішими і додає вогню.

Виклики у стосунках (♥): Рак та Козеріг. Рак може здатися Терезам надто замкнутим і зацикленим на домашньому побуті. Натомість суворий і прагматичний Козеріг вимагатиме багато серйозності й контролю.

Водолій (20 січня — 18 лютого)

Ідеальна пара (♥♥♥): Близнюки та Терези створюють союз із Водолієм без ревнощів та побутової рутини. Близнюки стають для Водолія найкращим другом, з яким можна поділитися будь-чим, а Терези приваблюють своєю дипломатичністю, витонченістю та вмінням йти на компроміси. Хорошим партнером для Водолія також є Стрілець — разом вони дивляться в майбутнє та обожнюють великі зміни.

Гарна сумісність (♥♥): Овен та Лев. Енергійний Овен підтримає будь-яку ідею Водолія, а благородний Лев, попри часті суперечки за лідерство, може дати Водолію надійну опору.

Виклики у стосунках (♥): Телець та Скорпіон – небезпечний тандем. Консервативний Телець дратуватиме Водолія своєю приземленістю та передбачуваністю. А зі Скорпіоном у Водолія, ймовірно, будуть суперечки через його ревнощі і бажання тотального володіння.

Водяні знаки: Рак, Скорпіон, Риби

Рак (21 червня — 22 липня)

Ідеальна пара (♥♥♥): Скорпіон та Риби поєднуються з цим знаком на рівні телепатії та найглибших емоцій. Рак відчуває поруч із Скорпіоном абсолютну безпеку та захист, а Риби дарують романтику та ніжність. Також Раку ідеально підходить Телець — вони обоє дбають про затишок, фінансову стабільність та комфорт партнера.

Гарна сумісність (♥♥): Діва та Козеріг. Земні Діва та Козеріг роблять життя Рака розпланованим і спокійним. Вони приземляють його надмірні емоційні коливання.

Виклики у стосунках (♥): Овен та Терези – не найкраща пара для Рака. Імпульсивний Овен може ранити чутливого Рака своєю прямолінійністю та грубістю. А Терези будуть здаватися занадто поверхневими та зацикленими на думці інших людей, замість того, щоб дбати про сім’ю.

Скорпіон (23 жовтня — 21 листопада)

Ідеальна пара (♥♥♥): Рак та Риби можуть створити зі Скорпіоном пристрасний та міцний тандем. Рак дає Скорпіону відданість та душевне тепло, якого він шукає. Риби зачаровують своєю таємничістю, ніжністю та прийняттям представника цього знака. Цікавим є партнерство Скорпіона та Діви — вона захоплює своєю вірністю, гострим розумом і здатністю витримувати його складний характер.

Гарна сумісність (♥♥): Козеріг і Телець. Прагматичний Козеріг та впертий Телець поважають Скорпіона за силу духу. У таких стосунках панує взаємна повага та спільні великі цілі.

Виклики у стосунках (♥): Лев та Водолій. З Левом у Скорпіона буде протистояння за владу та лідерство, де ніхто не захоче поступатися. А Водолій дратуватиме Скорпіона своєю емоційною холодністю та постійним униканням серйозних розмов.

Риби (19 лютого — 20 березня)

Ідеальна пара (♥♥♥): Рак та Скорпіон здатні зрозуміти Риб без жодного слова. Рак створить для Риб місце, де можна сховатися від усього світу. Тоді як Скорпіон привабить цей знак своєю харизмою і візьме на себе вирішення життєвих проблем. Окрім цього, Риби можуть бути хорошою парою із Козерогом — він стає для них надійною опорою.

Гарна сумісність (♥♥): Телець та Діва. Телець дає Рибам стабільність і послідовність, а Діва допомагає загартуватися до життєвих викликів.

Виклики у стосунках (♥): Близнюки та Стрілець. Близнюки можуть справляти враження несерйозних, а також надто балакучих та емоційно поверхневих людей. Стосунки зі Стрільцем теж будуть непростими, бо його прямолінійність і жага до свободи сильно ранитимуть вразливу душу Риб.

Найкращі пари зодіаку: які знаки підходять один одному

Найкраще взаємодіють знаки однієї стихії або ті, які доповнюють одна одну.

• Стихія Вогню та Повітря: Овен + Водолій. Це єднання двох бунтарів, які ніколи не набриднуть один одному. Водолій постійно вигадує сміливі ідеї, а Овен має достатньо сміливості та енергії, щоб втілювати їх у життя.
• Лев + Терези. Лев любить бути в центрі уваги та отримувати компліменти. А Терези вміють проявляти дипломатичність та щиро захоплюватися.
• Стихія Землі та Води: Телець + Рак. Це стабільний і затишний союз, представники якого цінують дім, комфорт, фінансову стабільність та вірність. Телець створює матеріальний фундамент, а Рак наповнює його життя ніжністю, теплою та турботою.
• Діва + Скорпіон. Раціональна Діва допомагає Скорпіону взяти контроль над емоціями, а Скорпіон вчить Діву не боятися своїх почуттів. Вони безмежно віддані своїм партнерам.
• Риби + Рак (Стихія Води). Це союз, в якому люди розуміють один одного без слів. Рак дбає про сімейне вогнище, а Риби урізноманітнюють стосунки романтикою, творчістю та прийняттям.
• Близнюки + Терези (Стихія Повітря). Це легкі стосунки, в яких Близнюки і Терези завжди мають про що говорити — від обговорення побутових питань і до філософії. У такій парі немає місця драмам і маніпуляціям. Вони дають один одному простір і свободу.
• Козеріг + Телець (Стихія Землі). Цю пару не можуть похитнути кризи чи непередбачувані обставини. Вони обидва працьовиті, цілеспрямовані та дивляться на світ без рожевих окулярів. Разом вони здатні досягти усіх бажаних цілей.

Складні пари зодіаку: чому між цими знаками виникають конфлікти

Коли ми закохуємось, то не думаємо про положення зірок на небі. Утім, згодом можуть проявлятися певні розбіжності у поглядах і характерах.

• Вогонь + Земля: Овен та Козеріг. Овен зазвичай керується емоціями, тому діє миттєво. А Козеріг, навпаки, планує кожен крок і любить структуру. Овна дратує повчальний тон та педантичність Козерога. Тоді як Козеріг вважає Овна інфантильним і надміру емоційним. Без компромісів ці стосунки стають постійною боротьбою за владу.
• Повітря + Вода: Близнюки та Скорпіон. Близнюки люблять спілкування, флірт, нові знайомства. Скорпіону ж потрібна людина з відданістю, глибиною та міцним зв’язком із партнером. Скорпіон сприймає легку поведінку Близнюків як зраду та ненадійність. У той же час Близнюків дратують ревнощі, контроль та можливий тиск з боку Скорпіона.
• Земля + Повітря: Телець та Водолій. Телець цінує стабільність, спокій та фінансову прогнозованість. Натомість Водолій — це знак змін та експериментів, який ненавидить обмеження. Ідеї Водолія можуть здаватися Телецю безумством і загрозою для спокою, а для Водолія життя Тельця виглядає нудним і передбачуваним. Кожен із знаків буде відстоювати власні переконання і важко йтиме на компроміси.
• Вода + Вогонь: Рак та Лев. Рака вважають чутливим і домашнім знаком зодіаку, для якого важлива безпека та психологічний комфорт. Лев – повна протилежність, бо він щасливий тоді, коли ним захоплюються. Саме тому Раку самотньо, поки Лев перебуває у центрі уваги, а Леву стає нудно через закритість і стриманість Рака.

Любовна сумісність знаків зодіаку: чи варто довіряти астрології

Любовна сумісність за знаками зодіаку дозволяє зрозуміти, з представниками яких знаків краще починати стосунки, але не є остаточним вироком. Міцний союз будується не на розташуванні зірок у момент народження, а на щоденній праці, повазі, довірі та підтримці.

Астрологію слід сприймати як підказку чи інструмент для самоаналізу, а не як єдину істину. Найкраща сумісність з’являється там, де двоє людей по-справжньому люблять одне одного і готові працювати над стосунками.

Часті запитання

Які знаки зодіаку найбільш сумісні між собою?

Найбільша сумісність спостерігається у знаків зодіаку, які належать до однієї стихії або доповнюють одна одну, наприклад Вода і Земля чи Вогонь та Повітря. Ідеальними парами вважаються Близнюки з Терезами, Лев зі Стрільцем, а також Рак зі Скорпіоном, бо вони найкраще розуміють і відчувають одне одного.

Чи можуть несумісні знаки зодіаку бути щасливою парою?

Несумісні знаки зодіаку можуть створити щасливі стосунки, якщо партнери готові прислухатися одне до одного, бути відкритими до нових ідей та розвиватися разом. Це залежить від емоційної зрілості, поваги та бажання бути з конкретною людиною.

Як визначити сумісність по гороскопу за датою народження?

Для визначення сумісності недостатньо знати лише знак зодіаку. Для цього астрологи складають персональну синастрію — карту, яка передбачає накладання двох гороскопів. Цим методом перевіряють взаємодію головних планет: Місяць відповідає за емоційний затишок і сумісність у побуті, Венера — за романтику й прояв кохання, а Марс є показником пристрасті й сексуальності.

Яка різниця між любовною сумісністю і сумісністю в дружбі чи на роботі?

Любовна сумісність з’являється завдяки глибокому емоційному зв'язку, фізичному потягу та спільним планах на майбутнє. У дружбі важливу роль відіграють спільні інтереси й легкість у спілкуванні без зобов'язань. У роботі насамперед потрібні професіоналізм, дипломатія та готовність допомагати одне одному для досягнення спільної мети.

[readmore id="19929,18522"]

Фото: prostir.media, Freepik

Натхненний дитячими спогадами про рідний дім і символізмом маку, цей образ розповідає історію про пам’ять, зміни та плин часу. Мак, який у всьому світі є символом пам’яті, став основою цього проєкту. Через авторську техніку створення текстильних квітів та лазерне різання Єлизавета Бут досліджує повний цикл життя - від молодої квітки в розквіті до пелюсток, що поступово в’януть. Яскрава червона накидка, вкрита квітучими маками, символізує молодість, красу, розвиток і найдорожчі спогади. Натомість чорний лазерно вирізаний топ і спідниця уособлюють плин часу, зів’ялі пелюстки та сліди, які життя залишає на кожному з нас. Разом ці елементи показують життєвий шлях людини - від початку до завершення, нагадуючи, що кожен кінець водночас стає початком чогось нового.

Єлизавета народилася у Скадовську, невеликому місті на узбережжі Чорного моря. Саме спогади про рідний край, його природу та людей стали важливим джерелом натхнення для її творчості. Після початку повномасштабної війни вона була змушена залишити Україну, але продовжила зберігати свої історії через мову моди, перетворюючи особисті переживання на мистецтво.

 

 

 

View this post on Instagram

 

 

 

A post shared by Yelyzaveta But (@elizabeth_but_)

Представниця п’ятого покоління дизайнерів, Єлизавета Бут навчається у Fashion Institute of Technology (FIT) у Нью-Йорку - одному з найпрестижніших закладів світу у сфері моди. Проєкт «Пелюстки часу» був відібраний для престижної виставки FIT Capstone Exhibition та представлений у Музеї FIT у Нью-Йорку. Саме там роботу помітила Валерія Башинська, яка згодом обрала цей образ для виходу на червону доріжку Каннського кінофестивалю 2026 року.

Шлях від студентської виставки до однієї з найвідоміших червоних доріжок світу став важливою віхою у творчій кар’єрі молодої дизайнерки. Для Єлизавети мода - це більше, ніж створення красивого одягу. Це спосіб зберігати пам’ять, розповідати історії та нагадувати, що навіть з плином часу найважливіші моменти нашого життя продовжують жити в нас.

Завершенням образу стали лаконічні аксесуари від українського бренду Anna Kova, а саме кафф із серії Waves та каблучка з великою бароковою перлиною у сріблі 925. Це прикраси, які змінюють подачу образу вже самим своїм силуетом.

Для Anna Kova перлина — не «делікатна» деталь, а повноцінна форма з вагою, обʼємом і характером. Саме тому бренд працює з великими бароковими перлинами зі складною поверхнею та нерівною геометрією, підкреслюючи їх у максимально чистій формі. У цій моделі каблучка виглядає радше як частина стилізації та силуету, ніж класична прикраса з перлами.

Поява Валерії Башинської на червоній доріжці Каннського кінофестивалю стала ще одним підтвердженням того, що українські дизайнери дедалі впевненіше звучать на світовій модній арені, а український стиль — впізнаваний далеко за межами країни.

Фото: Jacques Rocca-Serra

[readmore id="19931,19933"]

Однією з головних подій дня стало те, що хрещеною мамою хлопчика стала Народна артистка України Ірина Білик. Співачок багато років пов'язують теплі дружні стосунки, а тепер їх об'єднали й родинні зв'язки.

За словами Аліни Гросу, хрестини стали приводом зібрати разом рідних і друзів, яких через насичений графік та життєві обставини не завжди вдається бачити так часто, як хотілося б.

«Я безмежно щаслива, що хрестини мого синочка стали чудовим приводом уперше за багато років зібрати за одним столом усіх наших рідних та близьких друзів. Для мене це був день, сповнений любові, тепла та вдячності. Ми так рідко маємо можливість зупинитися та побути разом, тому ці моменти назавжди залишаться у моєму серці», — розповіла співачка.

Ірина Білик зізналася, що протягом багатьох років прихильники були переконані, ніби вона є хрещеною матір'ю самої Аліни Гросу. Причиною стала особлива роль артистки в житті молодшої колеги, яку та жартома називала своєю «хрещеною мамою в українському шоу-бізнесі».

Тепер ця багаторічна історія отримала цілком реальне продовження.

«Сьогодні ми нарешті вирішили поставити крапку в цій історії та символічно виправити цю плутанину. Відтепер я справді стала хрещеною мамою синочка Аліни Гросу. Для нашої родини це особливий і дуже зворушливий день. А Аліну відсьогодні я з гордістю і теплом називатиму своєю кумою», — поділилася Ірина Білик.

Для родини Гросу ця подія стала не лише важливим духовним етапом, а й символом багаторічної дружби між двома відомими українськими артистками, яка відтепер отримала новий, родинний вимір.

[readmore id="19793,18135"]

Подія поєднала одразу два формати. Спочатку в Атріумі МЦКМ відбулася Ukrainian GALA — нова платформа для представників культури, креативних індустрій, бізнесу та громадського сектору.

Формат Ukrainian GALA був зосереджений не стільки на світському складнику, скільки на змістовному професійному спілкуванні, відзначенні досягнень та підтримці культурної спільноти. Програма об'єднала культурний нетворкінг, церемонію вшанування діячів креативних індустрій та відзначення людей, які роблять внесок у розвиток сучасної української культури. Атріум МЦКМ на один вечір став простором, де поєдналися сучасна українська ідентичність, мистецтво та професійна спільнота. Дрескод Ethno Tie запропонував гостям сучасне прочитання української естетики через стиль, образи та культурні коди.

Однією з помітних частин вечора став зірковий хідник, концепція якого будувалася навколо стриманої елегантності, української ідентичності та поваги до мистецтва. Гості обрали образи від українських дизайнерів, продемонструвавши актуальні тенденції вітчизняної моди та її роль у формуванні сучасного візуального образу країни. Атмосфера заходу залишалася камерною, інтелігентною та зосередженою на спілкуванні й культурному контексті.

Серед гостей Ukrainian GALA були Ніколас Карма, Анастасія Цимбалару, Влад Дарвін, Ольга Сумська, Анна Саліванчук, Юла, Вадим Лисиця, Олександр Злотнік, Павло Шилько, Lada, Андрій Чорновол, Tanya Li, Слава Чайка та інші представники української креативної спільноти.

Окремою подією вечора став перформанс Дмитра Морозюка, який на зірковому хіднику представив авторський вірш «Другорядний герой», написаний спеціально для Ukrainian GALA.

У межах заходу вперше відбулася камерна церемонія нагородження представників української креативної індустрії. Відзнаки Ukrainian GALA'26 отримали люди та проєкти, які протягом багатьох років розвивають культурний простір країни та створюють нові можливості для творчих галузей. Лауреатами стали Олександр Злотнік, Максим Гусак, Анжела Норбоєва, Юла, Оксана Скибінська, Гена Вітер, Павло Шилько, Альона Мозгова, проєкт «Культурний десант» (відзнаку отримав Михайло Олійник) та Юрій Андрущенко.

Другу частину вечора склав концерт «VYTOKY: Легенди української пісні» у супроводі Національного президентського оркестру. Продюсерками концертної програми стали Анна Гагаріна та Аліна Решетар, ведучими — Олексій Донцов і Катерина Сташко.

Основою програми стало сучасне переосмислення українських пісень, які протягом десятиліть формували культурний код кількох поколінь. Особливого звучання концерту надав супровід Національного президентського оркестру.

У новому симфонічному аранжуванні прозвучали композиції «Водограй», «Стожари», «Я піду в далекі гори», «Як тебе не любити, Києве мій», «Тече вода», «Коханий», «Край», «Чарівна скрипка», «Запроси мене у сни свої», «Де ти тепер», «Троянди на пероні», «Черемшина» та інші відомі твори української музичної спадщини. У концерті взяли участь Марта Адамчук, GEED, LAUD, YAKTAK, Mila Nitich, Оля Цибульська, Нікіта Кісельов, MONOKATE, David Maskisa, Віра Кекелія та Вікі Роуз.

Ініціатором події виступив Новітній центр креативних індустрій (НЦКІ). Реалізацію проєкту забезпечив продюсерський центр FAUST PRODUCTION. За організацію, продюсування та режисуру концертної частини відповідала AnLimited Event Agency. Формат Ukrainian GALA створили FAUST PRODUCTION, SUPER MOVA AGENCY та онлайн-медіа «Музвар», а комунікаційний супровід обох напрямків здійснювала PIDHID PR Agency.

Ukrainian GALA | VYTOKY стала не лише культурною подією, а й стартом нової платформи для взаємодії представників творчих індустрій. Організатори розглядають її як довгострокову ініціативу, покликану сприяти розвитку сучасної української культури, професійних спільнот і нових культурних традицій.

[readmore id="19929"]

Червень завжди схожий на прем'єрний показ. Ще не повне літо, але вже не весна — той особливий стан, коли все ще можливо і нічого не визначено остаточно. Камера ніби щойно ввімкнулась, і у тебе є рівно кілька секунд, щоб вирішити: ти граєш свою роль або нарешті — свою правду?

• Прогноз для кожного знаку зодіаку

Загальний астрологічний прогноз на червень 2026

Часті запитання — гороскоп на червень 2026

Освітній заклад, який сьогодні очолює Катерина Кухар, продовжує розвивати не лише академічну школу танцю, а й сучасні напрямки хореографії. Саме тому однією з головних подій вечора став показ сценічного ескізу майбутньої вистави «Малевич. Супрематичний рух», створеної спеціально для студентів коледжу.

Автором постановки виступив хореограф Ярослав Кайнар. Музичне оформлення підготував композитор Іван Гаркуша, а сценографію та костюми створив художник Богдан Поліщук. Візуальна концепція звертається до епохи початку ХХ століття та творчої спадщини Казимира Малевича. Водночас образи трьох муз XXI століття розробила дизайнерка Дар’я Донець, зробивши акцент на сучасній пластиці тіла та індивідуальності жінки.

За словами Катерини Кухар, поява сучасної постановки стала закономірним продовженням розвитку нового відділення коледжу, відкритого цього навчального року. Вона зазначила, що для молодих артистів важливо отримувати досвід роботи не лише з класичним репертуаром, а й із сучасною хореографією, яка сьогодні затребувана на міжнародній сцені.

Другим акцентом вечора стала прем’єра другого акту легендарної «Жізелі». Головні партії виконали цьогорічні випускники коледжу. У ролі Жізелі на сцену вийшла Ольга Гріцишина, Альберта станцював Валерій Хованов, образ Мірти втілила Домініка Федорова, а партію Ганса — Кіпріан Фоменко.

Над постановкою та роботою з кордебалетом працювала художня керівниця коледжу Ольга Морозенко. Вона наголосила, що участь студентів у повноцінних виставах дає їм безцінний сценічний досвід і дозволяє поєднувати академічні традиції з новими творчими підходами.

Хореограф Ярослав Кайнар переконаний, що сучасний танець здатний говорити про сьогодення через рух і фізичну пам’ять людини. Працюючи зі студентами академічної школи, він прагнув не змінити їхню базову підготовку, а розширити її можливості та показати іншу логіку існування тіла на сцені.

Особливу увагу постановники приділили переосмисленню спадщини Малевича. За словами художника Богдана Поліщука, робота над проєктом стала своєрідним діалогом із одним із найвпливовіших митців ХХ століття та можливістю по-новому осмислити українську культурну спадщину через сучасне мистецтво.

Серед гостей події були помічені Ольга Сумська, Ірина Мудра, Марк Куцевалов, Олена Шовковська, Дмитро Морозюк, Іванна Ніконова, Наталія Татарєва та інші представники культурного й громадського життя.

Фото Ліди Тропман та Юлії Федорової 

[readmore id="19913,19872"]

Українські глядачі отримали змогу одними з перших у світі поринути у напружені 72 години перед найбільшою десантною операцією в історії людства, коли вирішується доля світу. Генерал Ейзенхауер (Брендан Фрейзер) та капітан Джеймс Стеґґ (Ендрю Скотт), мають прийняти доленосне рішення – розпочати найбільше й найнебезпечніше морське вторгнення в історії чи ризикнути програти війну.

Сюжет розповідає про досі маловідомі у суспільстві факти, завдяки яким відбувся перелом у ході Другої світової війни. Все готово до початку операції, але на заваді стають погодні умови на узбережжі Нормандії. Головного метеоролога Сполученого Королівства Джеймса Стеґґа викликають, щоб зробити найважливіший прогноз в історії, від якого залежатиме доля союзних військ. Будь-яке зволікання створює ризик, що німецька розвідка помітить підготовку, а ціна помилки – провал найбільшої морської десантної операції і поразка у війні з нацистами. Остаточне рішення про початок операції залишається за Верховним головнокомандувачем союзних військ Дуайтом Д. Ейзенхауером. За лічені години до висадки військ під командуванням генерала Монтгомері на волосині висить доля війни та життя мільйонів людей…

У фільмі зібрано зірковий каст. Головного метеоролога грає Ендрю Скотт, відомий українцям за серіалами «Шерлок» і «Погань» та за фільмами «1917», «Спектр». Генерала Ейзенхауера втілив на екрані лавреат премії «Оскар», зірка фільму Даррена Аронофські «Кит» та франшизи «Мумія» Брендан Фрейзер. А генерала Монтгомері – Деміен Льюїс, відомий за серіалом «Мільярди». Також у фільмі зіграли Керрі Кондон («F1: фільм», франшиза «Месники») та Кріс Мессіна («Ейр», «Вікі Крістіна Барселона», «Аферистка», т/с «Білий лотос»).

Продюсерами стрічки є Ерік Феллнер і Тім Беван, стрічка «Темні часи» яких отримала «Оскар». Прокатом фільму виробництва студії Working Title займатиметься студія Universal Pictures/Focus Features, яка запланувала старт напередодні 82-ї річниці операції «Оверлорд», яку світ відзначатиме 6 червня. 

В Україні фільм «Тиск» вийшов на день раніше, ніж у Сполучених Штатах, в Європі стрічка запланована до прокату тільки у вересні. Рішення про прокат фільму в травні було прийняте українським дистриб’ютором з огляду на бажання підтримати тенденцію, яка віддаляє Україну від пропагандистських наративів радянської доби та укріплює традицію разом зі світом згадувати страшні події Другої світової війни та перемогу союзних військ над нацизмом.

27 травня відбувся ексклюзивний допрем’єрний показ стрічки «Тиск» у київському кінотеатрі «Оскар» у ТРЦ Gulliver.

Дистриб’ютор в Україні – компанія SVOEkino.

[readmore id="19917,19913"]

На роль Маргарет Стівен Спілберг запросив Емілі Блант — зірку хітової франшизи «Тихе місце» та номінантку на «Оскар» за фільм Крістофера Нолана «Оппенгеймер». Нещодавно вона також з’явилася у фільмі «Диявол носить Prada 2», продовженні стрічки, що принесла їй прорив у 2006 році.

«Коли тобі телефонують і кажуть, що Стівен Спілберг хоче зустрітися — це той випадок, коли, якби в тебе був реактивний ранець, ти б одразу його одягла і полетіла на зустріч, — каже Блант. — Ми годину просто говорили про все підряд, і я дуже намагалася не присвятити всю розмову лише “Щелепам”, моєму улюбленому фільму. Але потім ми перейшли до “Близьких контактів третього ступеня”, і він описав “День істини” як своєрідне завершення цієї історії. Потім він дав мені паперову версію сценарію, і я “полетіла” додому й прочитала його за дві години. Це була неймовірна концепція, дуже масштабна, але водночас надзвичайно людяна, з яскравими й унікальними персонажами. Я була просто вражена».

Блант одразу відчула притягальність характеру Маргарет і її «приземленого героїзму».

«Маргарет — це персонаж, який буквально сходить зі сторінки, — говорить акторка. — Вона, якщо можна так сказати, — справжня погодна система в людській подобі, яка переживає повний спектр “погодних” станів у житті. Вона непередбачувана, і опиняється в ситуації, яка значно перевищує її можливості. Мені подобаються такі герої: звичайні, але цікаві люди, яких кидають у надзвичайні обставини, і вони намагаються втриматися на плаву, шукаючи відповіді. Вона дуже людяна, близька й водночас несподівана. Це не той персонаж, від якого ти очікуєш таких вчинків, але водночас ти віриш, що вона здатна на це».

Одним із найскладніших викликів для акторки стало опанування двох реальних мов і створення нової — інопланетної. Перед початком зйомок Блант кілька місяців працювала з діалект-коучем Елізабет Гімелстайн, щоб вільно говорити корейською, яку її героїня використовує у фільмі.

Нелюдську мову, що раптово проявляється у Маргарет, акторка розробляла разом зі Спілбергом, а в постпродакшені її доповнив семиразовий лауреат «Оскара» Гері Райстром («Титанік», «Врятувати рядового Раяна»).

«Спочатку ми не знали, як це має звучати, — каже Блант. — Згодом Стівен захотів, щоб це нагадувало щось математичне, схоже на азбуку Морзе. Виявилося, що я непогано вмію клацати, навіть не підозрювала про це. Ми експериментували в студії: гудіння, клацання, гортанні звуки. Це була одна з найдивніших і найцікавіших речей, які я коли-небудь робила. А Гері потім додав шари й обробив звук, і вийшло дуже круто».

Не менш захопливим для Блант став досвід участі у фірмовій спілбергівській екшн-сцені.

«Коли ти знімаєшся у фільмі Спілберга, то сподіваєшся потрапити в якусь неймовірну екшн-сцену, і я не розчарувалася, — каже вона. — Є велика сцена з потягом, де наш автомобіль чіпляється до нього і його тягне з шаленою швидкістю. І це чудовий приклад того, що мені подобається у фільмі: наші герої з Джошем О'Коннором не є ідеалізованими персонажами, вони щиро налякані. Вони недосконалі, живі, і весь екшн тримається на справжніх людських емоціях».

Окремо акторка відзначає роботу з О'Коннором:

«Я давно хотіла попрацювати з Джошем. Він один із найцікавіших акторів сьогодні. У ньому є вразливість, яка буквально випромінюється. У нас виникла природна хімія, ніби ми брат і сестра. І це відчувається на екрані: є справжня підтримка, тепло й гумор».

Найбільше Блант вразила можливість працювати зі Спілбергом над історією, наповненою його світоглядом:

«Мені здається, Стівен щодня приходить на майданчик із великою надією. Він вірить у людство і в наше спільне майбутнє, і це відчувається в кожному його фільмі. Його заклик “дивитися вгору” — у всіх сенсах — дуже сильний. Якби ми всі мали таку відкритість і віру, світ був би кращим».

Доктор Деніел Келлнер — талановитий технічний геній, який колись відбував тюремний термін за хакерство. Тепер він працює експертом із кібербезпеки в WARDEX — таємній організації, що зберігає архіви доказів контактів із позаземними формами життя. Він повстає проти керівництва і змушений тікати, щоб розкрити правду світові — і водночас розгадати таємниці власного минулого. На цю роль Спілберг обрав О'Коннора — лауреата премії «Еммі» за роль принца Чарльза в серіалі «Корона», а також зірку фільму «Суперники» та інших проєктів.

«Я завершував престур “Суперників”, коли агент запитав, чи я вільний завтра. Я сказав: “Ні, мені потрібен відпочинок”. А потім почув: “Це Стівен Спілберг”. І одразу відповів: “Так, я вільний”», — жартує актор.

«Він і Девід Кепп ще працювали над сценарієм, але те, що він розповів, було захопливим. Мене дуже зацікавили стосунки Маргарет і Деніела — двох абсолютно різних людей, яких щось незрозуміле зводить разом».

Коли актор прочитав сценарій, він перевершив усі очікування:

«Я прочитав його за годину — для мене це рідкість, бо через дислексію зазвичай потрібно кілька днів. Але тут я не міг відірватися. Звісно, я погодився б у будь-якому випадку, це ж Спілберг. Але приємно, що сценарій виявився блискучим. Це історія, яка через формат напруженого трилера порушує фундаментальні питання людського існування».

О'Коннору було цікаво грати героя, який не відповідає класичному образу екшн-протагоніста:

«Деніел зовсім не герой бойовика. Він математик, програміст — не той, хто стрибає на поїзди. Але обставини змушують його таким стати. І ця боротьба — дуже захоплива».

Підготовка до ролі стала нетиповою:

«Я зазвичай створюю “скрапбуки” для персонажів — з дослідженнями, малюнками, історіями. Але тут це було складно, бо минуле Деніела — загадка навіть для нього самого. І це зробило його ще цікавішим».

Актор також працював над американським акцентом разом із Елізабет Гімелстайн:

«У британців інше звучання “r”, тому доводиться тренуватися. Особливо складно було швидко вимовляти технічні терміни, але це був цікавий виклик».

Про роботу з Блант він говорить із захопленням:

«Емілі неймовірно творча й водночас дуже зібрана. Вона миттєво входить у стан персонажа, у мене це відбувається зовсім інакше. Я багато чому в неї навчився».

А співпраця зі Спілбергом перевершила всі очікування:

«Найбільше мене здивувало, наскільки він грайливий. Він технічний геній, але водночас дуже відкритий до імпровізації. Він працює з акторами, слухає їх і дозволяє сцені народжуватися прямо на майданчику. Для нього головне — оживити історію через людей».

Маргарет і Деніел мають особистий зв’язок із секретною історією, яку приховує WARDEX, але їхні спогади уривчасті й незрозумілі. Щоб розшифрувати власне минуле та зрозуміти, як діяти далі, їм доведеться довіритися дивним союзникам із власними мотивами і водночас уникати могутніх сил, які готові зупинити їх будь-якою ціною.

«Стівен наполягав, щоб наші герої та всі персонажі були максимально глибокими й багатовимірними, — пояснює Кепп. — Він постійно питав: “Хто ці люди? Які деталі їхньої поведінки можуть зробити їх унікальними, а не просто функціональними архетипами?” Маргарет і Деніел частково є “обраними”, але Стівену було важливо, щоб вони залишалися впізнаваними і живими. Персонажі з таємницями — це завжди цікаво. Але ще цікавіше — герой, який сам є загадкою для себе. Є люди, які мають відповіді, яких шукають Маргарет і Деніел. Але спершу вони мають вирішити, чи готові їх почути, адже правда завжди несе ризик. І саме ці шари таємниці та особистої драми мені дуже подобаються і як сценаристу, і як глядачу».

Кепп також приділив значну увагу другорядним персонажам: Ноа Скенлону (Колін Ферт) — авторитарному керівнику WARDEX, який переконаний, що правда зруйнує цивілізацію; Г’юго Вейкфілду (Колман Домінго) — колишньому прихильнику системи, а нині загадковому союзнику; та Джейн Бланкеншип (Ів Г’юсон) — колишній монахині та партнерці Деніела, чий релігійний світогляд визначає масштаб того, що означатиме «день розкриття» для людства.

«Ми пройшли цікавий процес написання й переписування, — каже Кепп. — Ми розглядали історію з погляду кожного героя: Деніела, Маргарет, Джейн, Г’юго та Скенлона. Кожен персонаж отримував власний погляд на події. Саме тоді герої по-справжньому ожили».

Науково-фантастичні елементи фільму натхненні реальними теоріями та легендами довкола UAP: інцидентом у Розвеллі, колами на полях, відновленими спогадами про контакти з інопланетянами, дослідженнями ЦРУ з дистанційного спостереження, експериментами з позаземними технологіями та іншими відомими феноменами.

«Фільм працює з тим, що вже відомо людям, — пояснює Кепп. — Адже вся ідея полягає в тому, що потужні сили приховують правду і переконують нас, що цього не існує. Тому для Стівена було важливо не відходити далеко від знайомих історій. Водночас ми додали власні ідеї, розвиваючи знайомі мотиви».

Однією з найважливіших таких ідей став загадковий артефакт — «пристрій», технологія, яку ніхто до кінця не розуміє і яка проявляє різні властивості залежно від того, хто її використовує.

У руках Скенлона це зброя контролю свідомості — джерело сюрреалістичних і моторошних психічних атак. У руках Маргарет — інструмент самозахисту та спосіб дослідити власне минуле.

«Якщо зануритися в тему НЛО, можна знайти безліч теорій про те, що деякі наші технології виникли завдяки вивченню уламків позаземних апаратів, — каже Спілберг. — Це лише припущення, але сама ідея завжди мене захоплювала. Я придумав концепцію пристрою, який WARDEX так і не зміг пояснити. Це не чарівна паличка і не зброя, але Скенлон використовує його саме так. Насправді він створений для значно складніших і кращих речей», — додає режисер.

Схоже, Стівен Спілберг знову звертається до тем, які хвилюють людство вже не одне десятиліття: пошуку правди, природи пам’яті та можливості контакту з невідомим. Дізнатися, які таємниці приховує «День істини», глядачі зможуть уже з 10 червня на великих екранах.

[readmore id="19913,18750"]

Фото надані пресслужбою

Фільми 2026, які вже вийшли: дивись просто зараз

«Проєкт “Аве Марія”» / Project Hail Mary (2026)

• Жанр: наукова фантастика, драма
• Режисер: Філ Лорд, Крістофер Міллер
• У ролях: Раян Ґослінґ, Сандра Гюллер
• Рейтинг IMDb: 8.3
• Де дивитись: стрімінг Amazon Prime Video

Про що фільм: Астронавт Райленд Грейс прокидається на космічному кораблі і нічого не пам’ятає. Він працював вчителем у середній школі і мав науковий ступінь з молекулярної біології. Чоловік погодився на небезпечну місію, щоб врятувати людство від глобальної катастрофи – гасіння зірок. Щоб реалізувати мету, герою доведеться згадати все, використовуючи свій науковий розум та несподіваного космічного союзника.

Чому варто дивитись: Стрічка вражає майстерною акторською грою Раяна Ґослінґа та глибоким науковим сюжетом. Це головний інтелектуальний хіт весни, який показує виживання в космосі та дослідження цього безмежного простору.

«Диявол носить Прада 2» / The Devil Wears Prada 2 (2026)

• Жанр: комедія, драма, мелодрама
• Режисер: Девід Френкель
• У ролях: Меріл Стріп, Емілі Блант, Енн Ґетевей
• Рейтинг IMDb: — 6.7
• Де дивитись: стрімінг Disney+

Про що фільм: Культова історія про редакторку журналу «Подіум» Міранду Прістлі має продовження. Тепер у героїні з’являється сильна конкурентка Емілі Чарльтон, яка колись була її асистенткою. Між ними починається боротьба, хто втримається на плаву, адже друковані ЗМІ занепадають і їх замінюють онлайн-медіа та соцмережі.

Емілі хоче використати сучасні формати собі на користь, а Прістлі критикують, що не перевірила матеріал про бренд, який експлуатує працівників. Начальник Міранди - Ірв Равіц - наймає Енді на посаду редакторки відділу публіцистики, щоб врятувати репутацію медіа.

Чому варто дивитись: Це легендарне повернення історії, яке привідкриває завісу роботи друкованих медіа в епоху діджиталізації та технологій, а також високої конкуренції. Стильні образи головних героїв, співпраця з брендами та робочі стосунки у світі моди – це новинка кіно 2026, яка варта вашої уваги.

«28 років по тому: Храм кісток» / 28 Years Later: The Bone Temple (2026)

Жанр: жахи, трилер, фантастика, постапокаліпсис

Режисер: Ніа Дакоста

У ролях: Кілліан Мерфі, Аарон Тейлор-Джонсон, Алфі Вільямс, Джек О'Коннел

Рейтинг IMDb: 7.2

Де дивитись: стрімінги Prime Video, Netflix, Apple TV

Про що фільм: Це історія про постапокаліптичний світ, який пережив спалах смертоносного вірусу люті в Лондоні. Героя Спайка рятує від загибелі секта «Пальці», лідером якої є сатаніст Сер Лорд Джиммі Крістал. Хлопець вимушений вступити у бій із Джиммі Шайтом і перемагає. Він стає учасником банди з жорстокими ритуалами та кривавим культом, яка зводить Храм Кісток на честь жертв епідемії. Спайк починає сумніватися у цьому угрупованні, водночас конфлікти всередині нього зростають.

Чому варто дивитись: Легендарне повернення франшизи «28 днів потому» змінить ваше уявлення про зомбі. Цьому сприяє вдалий акторський склад, до якого входять Кілліан Мерфі, Аарон Тейлор-Джонсон, Джек О'Коннел та інші.

Найочікуваніші фільми 2026: що дивитись в цьому році

«Сузір'я Великого Пса» / Canis Major (2026)

Жанр: екшн, пригоди, фантастика, трилер

Режисер: Рідлі Скотт

У ролях: Джейкоб Елорді, Джош Бролін, Марґарет Куоллі, Ґай Пірс, Бенедікт Вонґ

Дата прем’єри: 27 серпня 2026

Де дивитись онлайн: в кінотеатрах та згодом на стрімінгових платформах, зокрема Prime Video

Про що фільм: За сюжетом страшний вірус винищив більшу частину людства. Головний герой Хіг - пілот, який втратив усіх близьких. Він живе на покинутій авіабазі разом із напарником та своїм собакою, відбиваючись від мародерів. Одного дня Хіг вловлює по радіо сигнал ззовні, який дає надію на порятунок та змушує відправитися у загадкову подорож.

Чому варто дивитись: По-перше, це нова режисерська робота Рідлі Скотта, який вміє занурювати глядачів у масштабні світи. По-друге, тут зібрався хороший акторський склад - зірка «Ейфорії» та «Буремного перевалу» Джейкоб Елорді разом із харизматичним Джошем Броліном.

«Одіссея» / The Odyssey (2026)

Жанр: пригодницький екшн, історична драма, міфологія

Режисер: Крістофер Нолан

У ролях: Енн Гетевей, Том Голланд, Зендея, Роберт Паттінсон

Дата прем’єри: 16 липня 2026

Де дивитись: у кінотеатрах України / згодом на стрімінгових платформах Apple TV+ або Netflix

Про що фільм: Це масштабна та сучасна екранізація поеми Гомера. Хоча сюжет фільму тримається у секреті, у творі йшлося про тривалу й небезпечну подорож царя Ітаки Одіссея. Він намагається повернутися додому до своєї вірної дружини Пенелопи після руйнування Трої. Герою доведеться зіштовхуватися з гнівом олімпійських богів, битися з циклопом Поліфемом, протистояти чарам чаклунки Кірки та пройти крізь підводне царство Аїда.

Чому варто дивитись: Це новий погляд на класику за допомогою сучасних спецефектів. Тут відтворюються жорстокі баталії, містична атмосфера давніх легенд та глибока психологічна драма людини, яка хоче повернутися додому.

«Людина-павук: Абсолютно новий день» / Spider-Man: Brand New Day (2026)

Жанр: фантастика, супергероїка, екшн, психологічна драма 

Режисер: Дестін Деніел Креттон 

У ролях: Том Голланд, Зендея, Саді Сінк, Джейкоб Баталон, Джон Бернтал, Марк Руффало 

Дата прем’єри: 31 липня 2026 

Де дивитись: у кінотеатрах України / згодом на стрімінгових платформах Disney+ або Apple TV

Про що фільм: Це продовження відомої франшизи про пригоди супергероя Людини-павука, яка так полюбилася глядачам. Пітер Паркер живе в самотності в Брукліні, оскільки його найкращий друг Нед та кохана Ем-Джей забули про його існування. Пітер присвячує себе захисту міста, але в один момент починається мутація його тіла. 

Чому варто дивитись: Це один із найбільш очікуваних фільмів 2026 року, який показує дорослішання, самотність та ціну за статус героя. Історію на тлі вуличного Нью-Йорка відтворюватимуть Том Голланд, Зендея, Саді Сінк. 

«День істини» / Disclosure Day (2026)

Жанр: фантастика, трилер, драма, фентезі

Режисер: Стівен Спілберг 

У ролях: Емілі Блант, Джош О'Коннор, Колін Ферт, Ів Г'юсон

Дата прем’єри: 12 червня 2026

Де дивитись: у кінотеатрах України / згодом на стрімінгових платформах, зокрема Apple TV

Про що фільм: Люди, які живуть на Землі, дізнаються, що вони не одні на цій планеті. Це поширює хаос у суспільстві. Одного дня ведуча прогнозу погоди видає дивні звуки, які схожі на інопланетян. Схоже, викриття прибульців близько.

Чому варто дивитись: Це красива та напружена історія про довіру, кохання в екстремальних умовах та розкриття таємниць, які можуть змінити весь світ. Вартий уваги акторський дует зірки «Оппенгеймера» Емілі Блант та одного з найяскравіших молодих акторів Голлівуду Джоша О'Коннора.

«Голодні ігри: Світанок перед жнивами» / The Hunger Games: Sunrise on the Reaping (2026)

Жанр: антиутопія, фантастика, пригодницький екшн, драма

Режисер: Френсіс Лоуренс

У ролях: Джозеф Зада, Вітні Пік, Маккенна Ґрейс, Джессі Племонс 

Дата прем’єри: 19 листопада 2026

Де дивитись: у кінотеатрах України / згодом на стрімінгових платформах, зокрема Apple TV

Про що фільм: Сюжет переносить глядачів на 24 роки назад до подій оригінальної трилогії з Кітніс Евердін. Йдеться про 50-ті Голодні ігри, які увійшли в історію Панему як Другий Квартальний Квіл. Головний герой - 16-річний Хеймітч Ебернаті, який пройшов шлях від звичайного хлопця з Дистрикту-12 до переможця, зумів перехитрити саму систему Капітолія.

Чому варто дивитись: Для фанатів франшизи це можливість побачити найжорстокіші Ігри в історії, де на арені зійдуться одразу 48 трибутів (учасників). Це історії про те, як обставини ламають людей та змушують їх ставати сильними особистостями.

Які фільми подивитись, якщо любиш певний жанр: швидкий гід

Вибір фільму безумовно залежить від уподобань глядача. Якщо вас цікавить космічний простір і все, що з ним пов’язано, тоді вам сподобається наукова фантастика «Проєкт “Аве Марія”».

Якщо ви захоплюєтеся модою, глянцями та стилем – тоді вам однозначно варто подивитися продовження культового «Диявол носить Prada 2». Яскраві враження від ефектних образів, показів і атмосферного Нью-Йорка вам гарантовані.

Для любителів жахів ідеальним варіантом стане стрічка «28 років по тому: Храм кісток», яка розкриває життя у Лондоні після вірусу люті. У центрі уваги – жорстока секта «Пальці» з кривавими ритуалами.

Де дивитись нові фільми 2026 року в Україні

В Україні нові фільми онлайн доступні на великих міжнародних стрімінгових платформах Netflix та Apple TV+, де релізи з'являються одразу після або паралельно з кінотеатральним прокатом.

Серед українських сервісів головними майданчиками є Megogo та Sweet.tv. На цих сервісах новинки можна переглянути у високій якості та з офіційним дубляжем. Є можливість придбати бажаний фільм окремо або оформити підписку.

Часті питання

Де подивитись фільми 2026 року онлайн легально в Україні?

Фільми 2026 року легально в Україні можна подивитися онлайн на великих стрімінгових платформах Netflix та Apple TV+, а також на провідних українських сервісах Megogo та Sweet.tv.

Коли виходить «Одіссея» Нолана в українських кінотеатрах?

Прем'єра блокбастера Крістофера Нолана «Одіссея» запланована на середину літа — 16–17 липня 2026 року. Стрічка вийде на великих екранах України з офіційним дубляжем одночасно з усім світом.

Які фільми 2026 року вже вийшли і їх можна подивитись прямо зараз?

Офіційно доступні на легальних стрімінгах такі фільми, як «Проєкт «Аве Марія», «Диявол носить Prada 2», «28 років по тому: Храм кісток». Також яскравими роботами 2026 року є «Буремний перевал», «Машина війни», «Марті Супрім. Геній комбінацій».

Які фільми 2026 року підійдуть для перегляду з сім'єю?

Для затишного сімейного вечора з дітьми підійдуть комедія «Джо відвідує універи», спортивна стрічка «Марті Супрім. Геній комбінацій», анімаційний фентезійний фільм «Легенда про Аанга: Останній володар стихій», мультфільми «Супер Маріо Галактика в кіно», «Цап-забивайло», «У чужій шкурі».

[readmore id="19663,19642"]

Фото: «Кіноріум»

Відео: YouTube-канали planetakino, B&H Film Distribution Company, Kinomania Film Distribution

Саме з цією метою команда проєкту створила конкурс для молодих артистів — платформу, яка допомагає талановитим музикантам отримати свій шанс на великій сцені.

Цього року до складу журі конкурсу увійшли: Віталій Дроздов — український продюсер, генеральний директор «Хіт Фм», генеральний продюсер радіохолдингу «ТАВР МЕДІА, Тарас Курчик — генеральний продюсер проєкту «Українська пісня/Ukrainian Song Project», а також редакція видання Viva!. Журі обрали сімох фіналістів, які цього року виступлять на сцені проєкту «Українська пісня/Ukrainian Song Project».

Фіналістами цьогорічного конкурсу стали:

#KHORTA

Umrykhin

KAROOKA

Е.К.А

CATEYA

BORA

Marianna Oks

Сім  фіналістів проєкту виступлять 14 червня у Львові на великій сцені фестивалю «Українська пісня», що відбудеться на парковці паркінгу ТРЦ VICTORIA GARDENS. Саме там учасники представлять свої авторські композиції перед тисячами глядачів та зірковими гостями фестивалю. Переможець проєкту отримає головний приз — професійне продюсування власної пісні та підтримку для її подальшого розвитку й промоції.

Фестиваль «Українська пісня / Ukrainian Song Project» — це масштабний музичний проєкт, який щороку об’єднує найкращих українських артистів, нову українську музику та тисячі глядачів. Це подія, яка популяризує сучасну українську пісню, створює унікальні колаборації та дарує незабутню атмосферу великого музичного свята.

[readmore id="19861,19850"]

У композиції співачка робить ставку не лише на романтичний настрій, а й на емоційну щирість. За словами Бужинської, сьогодні їй особливо хочеться говорити про почуття, підтримку та людей, які залишаються поряд у найскладніші періоди життя.

«Після всього пережитого особливо хочеться говорити про любов, підтримку, сім’ю та людей, які залишаються поруч у найважчі моменти», — поділилася артистка.

Пісня «Милий» поєднала легке сучасне звучання, ніжний настрій та мотиваційний меседж про віру в себе й свої мрії. У центрі історії — образ сильного та надійного чоловіка, який підтримує, надихає і допомагає не втрачати внутрішню опору.

Разом із релізом Бужинська представила й атмосферний кліп. Режисером відео став Павло Шейн, який зробив акцент на емоціях, романтичній естетиці та живих почуттях. Головну чоловічу роль у відеороботі виконав Влад Високий.

Текст до композиції написала Наталія Гордієнко, а над музикою вона працювала разом із Катериною Бужинською. Саундпродюсером і автором аранжування став Генадій Пугачов.

Співачка також зізналася, що для неї ця робота дуже особиста.

«Хотілося передати тепло, ніжність і вдячність чоловікові, який є опорою та натхненням», — говорить Бужинська.

Останнім часом артистка демонструє надзвичайну творчу активність. Лише за пів року вона випустила вісім нових пісень та вже анонсувала майже готовий альбом. Паралельно Бужинська продовжує активно гастролювати Україною та за кордоном.

До речі, одна з найвідоміших композицій співачки — «Україна — це ми» — увійшла до шкільної хрестоматії.

[readmore id="19579,17996"]

Новий сингл отримав назву «Людина для мене» і звучить як меланхолійна попмантра для тих, хто все ще вірить у справжні почуття після болючих розривів.

«Ця пісня народилася дуже неочікувано. Як сніг посеред літа. У мить, коли закінчується палке кохання і настають будні, я все ще сподіваюся й точно знаю, що десь є людина для мене. Людина — для кожного з нас», — ділиться Макс Барських.

Відеороботу на новий сингл традиційно зрежисував Алан Бадоєв, який уже багато років формує візуальний всесвіт Макса Барських.

Уперше наживо «Людина для мене» прозвучить зі сцени Max Barskih «Сьогодні має сенс» Open Air Fest. Перший концерт фестивалю відбудеться в Києві 27 червня.

[readmore id="19886,18105"]

Це історія про солідарність, яка пробирає до мурах. Шон та Ендрю летять до Києва із Сіднея, долаючи десятки годин у повітрі, пересадки та довгу дорогу через кордони лише заради зустрічі з українцями, які знайшли в їх музиці розраду.

«Ми їдемо в Україну, бо деякі зв’язки мають стати реальними — віч-на-віч, в одній кімнаті, дихаючи одним повітрям. Для тих, хто відчуває. Для України», — діляться артисти.

breathe. взагалі не планували виступати у 2026 році. Вони відмовилися від турів і шоу, але зробили єдиний виняток саме для України. За останні роки українці стали для них особливими слухачами, адже знаходили їхню музику в найтемніші часи та ділилися своїми історіями. 

Цього року Atlas Festival разом із фондом «Повернись живим» продовжує масштабний проєкт «Дронопад» і запускає «Збір 150%» — кампанію зі збору коштів на підтримку українських військових.

Організатори також продовжують відкривати нові імена лайнапу. Нещодавно фестиваль анонсував повернення гурту Бумбокс на сцену Atlas Festival. Крім того, до програми доєднаються KOLA, SadSvit і Кажанна.

Цьогоріч фестиваль відбудеться на території Blockbuster Mall — локації з найбільшим сертифікованим укриттям ДСНС в Україні, що дозволяє проводити подію з урахуванням безпекових умов.

[readmore id="19903,19884"]

Під час битви поглядів спортсмен з’явився у двох варіаціях костюмів — білому та глибокому синьому, оздоблених золотими орнаментами й елементами української символіки. В образах можна було помітити переосмислені мотиви традиційної вишивки, козацького строю та тризуб як центральний акцент.

Особливу увагу привернули деталі: графічні орнаменти, пояс із символом «ІС ХС НІКА» (знаком перемоги світла над темрявою) та вишитий соняшник, в який інтегрували тризуб. У стилістиці костюмів поєднали сучасний силует і культурні коди, що відсилають до тем сили, ідентичності та внутрішньої стійкості.

Сам бій між Усиком і Верховеном відбудеться 23 травня біля пірамід у Гізі.

[readmore id="17847,19125"]

Фото: пресслужба

Нова композиція побудована як емоційний діалог про внутрішню свободу, стійкість і здатність рухатися вперед попри складні життєві обставини. За словами артистів, ідея пісні народилася під час особистої розмови, в якій ішлося про те, як трансформувати болючий досвід у силу та ресурс для розвитку.

Музично «МАЮ» поєднує елементи сучасної попмузики, соулу та оркестрового звучання. Для запису треку залучили Київський академічний муніципальний духовий оркестр. Робота над композицією тривала кілька днів, а сам проєкт об’єднав сотні окремих музичних партій для оркестру й хору.

Головною ідеєю пісні став меседж про здатність людини не втрачати себе навіть у кризові моменти. Фраза «Я маю йти далі» стала центральним образом композиції та, за задумом авторів, відображає стан багатьох українців сьогодні.

Разом із релізом артисти представили й масштабний кліп, режисером якого став Артем Шемет. Зйомки проходили у палаці Розумовського в Батурині — історичній локації, що підкреслює тему боротьби за свободу та право голосу.

Сюжет відео розповідає історію молодої письменниці, роль якої виконала Олена Тополя. Героїня живе у розкішному маєтку, однак перебуває під постійним тиском і контролем. Попри це вона продовжує таємно писати власну книгу, намагаючись зберегти себе та своє право бути почутою. Vlad Darwin у кліпі зіграв дворецького, який стає її союзником.

Фінал історії переносить глядача у сучасність, де книга героїні перетворюється на символ перемоги над мовчанням і страхом.

[readmore id="19615"]

«Це знову буде саундтрек твоїх найкращих ранків. І ти захочеш прокидатись раніше. Як тоді. Тож вмикай, вставай і рухайся вперед», - прокоментувала Анна. 

Пісня «Вставай» доступна на всіх цифрових платформах.

[readmore id="17187,19894"]

«Я люблю "Осінній ноктюрн" з дитинства. І от нарешті я це зробила», — поділилась Олена.

Трек «Хто сказав» доступний на всіх стрімінгових платформах.

[readmore id="19795,19030"]

Організатори позиціонують локацію як новий центр літнього міського життя, де майже щодня проходитимуть різні формати розваг. Програма передбачає регулярні тематичні події: вечори соціальних танців, стендап-шоу за участі українських коміків, DJ-батли та вечірки з хітами 80-х, 90-х і 2000-х.

Окремий акцент зроблять на недільних концертах українських артистів. Також у межах сезону заплановані лайв-виступи, електронні сети та музичні шоу просто неба.

Стартує проєкт 30 та 31 травня фестивалем ІМПУЛЬС UA FEST, який приурочать до Дня Києва. Хедлайнерами відкриття стануть Олег Скрипка та гурт Воплі Відоплясова. Також на сцені виступить Національний заслужений академічний український народний хор України імені Григорія Верьовки.

До фестивальної програми долучаться й інші колективи та музиканти, серед яких Kyiv Orchestra, хор «Хрещатик», DniPRO Etno Orchestra та фронтмен гурту Віталій Кириченко разом з Orchestra 59. За електронну частину події відповідатимуть українські DJ.

Окрім концертної програми, на території Гідропарку облаштують фудкорти, лаунж-зони та «Алею майстрів», де представлять роботи митців народного мистецтва з різних регіонів України.

Організатори зазначають, що ІМПУЛЬС UA має стати новою сезонною платформою для культурного життя столиці та місцем регулярних open-air подій у Києві.

[readmore id="19888,19886"]

У цьому матеріалі видання Viva! підготувало ексклюзивну добірку, де зібрано найкращі книги, які варто прочитати в житті кожному. Від світової класики, що не втрачає актуальності крізь століття, до гучних сучасних бестселерів — цей список буде корисним для кожного, хто шукає щось цікаве і корисне.

1. «1984» — Джордж Орвелл
2. «Великий Ґетсбі» — Френсіс Скотт Фіцджеральд
3. «Маленький принц» — Антуан де Сент-Екзюпері
4. «Місто» — Валер’ян Підмогильний
5. «Квіти для Елджернона» — Деніел Кіз
6. «Атлант розправив плечі» — Айн Ренд
7. «Людина в пошуках справжнього сенсу. Психолог у концтаборі» — Віктор Франкл
8. «Я бачу, вас цікавить пітьма» — Ілларіон Павлюк
9. «Атомні звички» — Джеймс Клір
10. «Оповідь служниці» — Марґарет Етвуд

«1984» — Джордж Орвелл

Жанр: антиутопія, соціально-політична фантастика.

Короткий опис: Роман викриває тоталітаризм і абсолютний контроль над суспільством на прикладі Радянського Союзу під час сталінізму, хоча прямо не називає цю державу. Влада стежить за кожним кроком громадян, історію переписують під себе, а висловлювання думок карається знищенням. Головний герой Вінстон Сміт намагається зберегти здоровий глузд, влаштовуючи таємний бунт проти партії.

Чому варто прочитати?

Орвелл залишив важливе попередження всьому людству та зробив акцент на сучасних політичних процесах. Він влучно описав інструменти пропаганди й маніпуляції свідомістю суспільства для просування потрібних владі меседжів та ідей. Це посібник із критичного мислення, який допомагає помічати приховану тиранію та мати власну думку у турбулентні часи. «1984» — книга, яку має прочитати за життя кожен, хто хоче протистояти пропаганді та дезінформації.

«Великий Ґетсбі» — Френсіс Скотт Фіцджеральд

Жанр: модерністський роман, психологічна драма.

Короткий опис: Роман розкриває період «сухого закону» в США у цинічну «епоху джазу» в Нью-Йорку 1920-х років. Головним героєм є молодий і загадковий мільйонер Джей Ґетсбі. Він влаштовує розкішні вечірки для того, щоб повернути кохання свого життя — Дейзі.

У книзі передається атмосфера й особливості того часу: зростання економіки, розпусні звичаї, джазова музика, нелегальні заклади з алкоголем. Однак за багатством і шиком приховуються самотність, егоїзм та розбиті ілюзії еліти.

Чому варто прочитати?

Фіцджеральд описав один із найяскравіших періодів американської історії, коли люди розчаровувалися у соціальних нормах і шукали задоволення. Водночас замість щастя вони зіштовхувалися з депресією та душевною порожнечею. Книга захоплює своєю джазовою атмосферою, витонченим стилем і магнетичним духом епохи.

«Маленький принц» — Антуан де Сент-Екзюпері

Жанр: філософська повість-казка, алегоричний роман.

Короткий опис: Це історія про пілота, який через аварію літака опинився в пустелі Сахара. У нього залишається обмаль води, тож шанси на виживання мізерні, аж раптом він зустрічає таємничого хлопчика з іншої планети — Маленького принца. Дитина ділиться з ним своїми спостереженнями про дивні звички дорослих. У простих образах автор втілив глибокі істини про дружбу, відповідальність, любов та самотність.

Чому варто прочитати?

Книга допомагає дозволити собі бути щирим і справжнім, а також не забувати про свою внутрішню дитину. Сент-Екзюпері зазначає, що у гонитві за посадами, грошима і статусом найважливіше — не загубити власну душу. У складні часи книга стає чудовим антистресом, який нагадує про важливість щирих розмов, вміння радіти дрібницям і підтримувати близьких. Це яскравий приклад художньої книги, яку варто прочитати.

«Місто» — Валер’ян Підмогильний

Жанр: урбаністичний роман, психологічна проза.

Короткий опис: Підмогильний написав роман про те, як сільський хлопець Степан Радченко намагається підкорити Київ. Юнак приїхав до мегаполіса здобувати освіту, але водночас відкриває в собі письменницький талант. Щоб закріпитися у Києві, Радченко змінює власні цінності, оточення та жінок, поступово перетворюючись із наївного хлопця на цинічного міського інтелектуала.

Чому варто прочитати?

«Місто» стало першим урбаністичним романом, який руйнує міф про українців як про неосвічених селян, котрі лише обробляють землю та співають тужливі пісні. У романі Підмогильного українець стає творцем елітарної культури, який пише високоінтелектуальні оповідання, стрімко розвивається і перебуває в оточенні прогресивних людей.

«Квіти для Елджернона» — Деніел Кіз

Жанр: науково-фантастичний роман, психологічна драма.

Короткий опис: 32-річний Чарлі Гордон з розумовою неповносправністю працює прибиральником на фабриці. Він погоджується на унікальний експеримент із підвищення інтелекту, який перед цим успішно провели на миші Елджерноні. В результаті операції чоловік починає володіти кількома мовами, цікавиться музикою, науковими дослідженнями та математикою. Однак згодом миша змінює поведінку в гірший бік, і Чарлі розуміє, яке майбутнє чекає на нього самого.

Чому варто прочитати?

Роман змушує переоцінити своє ставлення до людей із ментальними порушеннями. Кіз демонструє, що високий інтелект не має жодного значення, якщо людина не здатна любити, співчувати та чути інших.

«Атлант розправив плечі» — Айн Ренд

Жанр: філософський роман, антиутопія, політичний детектив.

Короткий опис: Влада у США опиняється в руках соціалістів, які знищують приватний бізнес жорстким контролем та високими податками. Водночас успішні підприємці, науковці та митці починають дивним чином зникати один за одним. Головна героїня Дагні Таггарт намагається врятувати свою залізничну компанію від закриття і зрозуміти, куди зникають найкращі розуми країни. Вона зіштовхується із загадковим лідером Джоном Ґолтом, який пропонує усім талановитим творцям оголоси์ страйк проти системи, яка паразитує на їхніх досягненнях.

Чому варто прочитати?

Роман став маніфестом людської свободи, боротьби за власну справу та здобутки. Айн Ренд вчить розраховувати на власні сили, критично мислити та не боятися бути лідером. Книга розширює свідомість і мотивує діяти попри будь-які зовнішні обставини.

«Людина в пошуках справжнього сенсу. Психолог у концтаборі» — Віктор Франкл

Жанр: психологічні мемуари, філософська проза, логотерапія.

Короткий опис: Австрійський психіатр Віктор Франкл розповів, як йому вдалося вижити у нацистських таборах смерті. Він проводив дослідження під час ув'язнення і аналізував поведінку арештантів. Таким чином психіатр відкрив новий метод психотерапії — логотерапію, яка передбачає, що людина ставить перед собою чітку мету існування та фокусується на ній. 

Чому варто прочитати?

«Людина в пошуках справжнього сенсу» належить до найкращих книг, які варто прочитати кожному сучаснику. Вона дає потужну підтримку в часи кризи та невизначеності. Автор ділиться інструкцією, як подолати апатію, відчай і знайти сили рухатися далі, коли здається, що навколо суцільна безвихідь. 

«Я бачу, вас цікавить пітьма» — Ілларіон Павлюк

Жанр: психологічний трилер, детектив, містичний реалізм.

Короткий опис: Київський кримінальний психолог Андрій Гайстер прямує у глухе подільське селище Буськів Сад, щоб розслідувати зникнення маленької дівчинки. Там він зіштовхується з серійним убивцею на прізвисько Звір та абсолютною байдужістю місцевих жителів. Герою доведеться не лише розплутати страшний злочин, а й пізнати темний бік власної особистості.

Чому варто прочитати?

Це один із найпопулярніших сучасних українських романів, який зберігає шалену інтригу від першої до останньої сторінки. Автор майстерно показав людські вади, які стали своєрідним дзеркалом нашого сучасного суспільства.

«Атомні звички» — Джеймс Клір

Жанр: саморозвиток, практична психологія, нон-фікшн.

Короткий опис: Автор показує, що наше життя є результатом щоденних дрібних звичок, а не масштабних епохальних рішень. І для цього не потрібна титанічна сила волі чи надзусилля. Якщо ставати кращим всього на 1% щодня, то за рік можна створити абсолютно нову, успішну версію себе. Також Клір демонструє, як крихітні щоденні поблажки непомітно тягнуть людину на дно.

Чому варто прочитати?

Це книга не про «успішний успіх» і це не збірка банальних мотиваційних цитат. Тут пропонуються конкретні інструкції та психологічні інструменти, як діяти без насильства над собою і виробити корисні звички до автоматизму.

«Оповідь служниці» — Марґарет Етвуд

Жанр: антиутопія, соціально-психологічна фантастика.

Короткий опис: У книзі йдеться про вигадану тоталітарну республіку Гілеад, що виникла на території колишніх США. Через екологічну катастрофу більшість жінок втратили здатність народжувати дітей. Ті, хто ще зберіг репродуктивну функцію, стають безправними служницями — їх змушують народжувати дітей для правлячих чиновників. Головна героїня намагається вижити в жорстокому світі, де права жінок повністю ліквідовані.

Чому варто прочитати?

Усі елементи насильства та обмеження свобод авторка запозичила з реальної історії людства. Роман змушує глибоко замислитися про ціну людської свободи і про те, як саме суспільство реагує на диктатуру, допоки вона не торкнеться особисто кожного.

Яку книгу прочитати першою?

Якщо ви вагаєтесь і не знаєте, яку книгу прочитати першою, варто почати з антиутопії «1984» Джорджа Орвелла. Вона є потужним посібником із критичного мислення та вчить розкривати маніпуляції свідомістю. Якщо ж ви шукаєте натхнення або прагнете знайти сили у складні часи, тоді слід відкрити психологічні мемуари Віктора Франкла «Людина в пошуках справжнього сенсу».

А от для тих, хто прагне якісних змін у житті, ідеальним стартом стане практичний нон-фікшн Джеймса Кліра «Атомні звички». Для затишного вечора під пледом підійде «Маленький принц» Антуана де Сент-Екзюпері або «Великий Ґетсбі» Френсіса Скотта Фіцджеральда.

Часті запитання

Які книги варто прочитати першими — класику чи сучасні?

Усе залежить від ваших цілей. Класичні твори, як-от «Великий Ґетсбі» чи «Маленький принц» розширюють світогляд і змушують задуматися про цінності та пріоритети. Тоді як, наприклад, «Атомні звички» чи «Людина у пошуках справжнього сенсу» дають конкретні інструменти з покращення життя вже і зараз.

Скільки книг реально прочитати за рік?

Реально прочитати від 12 до 50 книг за рік, залежно від вашого темпу, часу та обсягу книг. Якщо читати принаймні 15–20 хвилин на день, ви легко подолаєте планку в 20–30 книг.

Чи є в топі художні книги які варто прочитати підліткам?

Так, у добірці Viva.ua є художні книги, які допоможуть підліткам покращити критичне мислення та сформувати погляди на життя. Зокрема, антиутопія «1984» Джорджа Орвелла навчить розпізнавати маніпуляції, психологічна драма «Квіти для Елджернона» Деніела Кіза розвине емпатію, а український роман «Місто» Валер’яна Підмогильного покаже історію дорослішання та підкорення столиці.

З якої книги з топу найкраще почати, якщо давно не читав?

Якщо ви давно не тримали в руках книгу, то варто почати з філософської повісті-казки «Маленький принц» Антуана де Сент-Екзюпері або роману «Великий Ґетсбі» Френсіса Скотта Фіцджеральда. Ці твори мають невеликий обсяг і швидко читаються завдяки витонченому стилю та затишній атмосфері.

Чи можна читати ці книги в електронному форматі?

Так, усі книги з нашої добірки можна без проблем читати в електронному форматі на смартфонах, планшетах чи ридерах. 

 [readmore id="19731,19064"]

Фото: knigoman.com.ua, mbooks.com.ua, Readeat, КСД, readeat.com, bookforces.com.ua, deposit.photos

Новою домівкою фестивалю стане Victoria Gardens — сучасний простір, який відкриє ще більше можливостей для масштабного шоу, нових емоцій та незабутніх зустрічей.

Цього року на сцені фестивалю виступлять: ТНМК, Олена Тополя, VICTORIA NIRO, Тоня Матвієнко, Тарас Курчик, Андрій Кравченко та Мішель Андраде, Іво Бобул.

Очікується, що понад 7 000 гостей зберуться разом, аби співати українські пісні в унісон та вкотре довести: українська музика сьогодні — це потужна сила, яка об’єднує покоління та звучить на повну.

Організатори наголошують: попри зміни, головне залишається незмінним — любов до української музики та бажання створювати якісний культурний продукт світового рівня.

«Ми починали з великої мрії — щоб українська музика звучала гучно, якісно і по-справжньому масштабно. І щороку росли разом із нашими глядачами. Сьогодні ми відкриваємо нову сторінку фестивалю й запрошуємо кожного стати її частиною», — коментують організатори.

«Українська пісня / Ukrainian Song Project» обіцяє ще більше музики, живої енергії, справжніх історій та емоцій, які залишаються надовго.

[readmore id="19884,19881"]

За словами організаторів, концерти стали першими повноформатними сольниками гурту за 4,5 роки. Винятком залишалися лише фестивальні виступи, зокрема на Atlas Festival 2024 та Atlas Festival 2025. Також уже відомо, що гурт виступить на Atlas Festival 2026 у липні.

Для концертів створили масштабну сценографію. Центральним елементом стала семиметрова літера «Б», підвішена над сценою. Також у конструкції використали багаторівневий подіум, балкони для фанів і великий екран площею близько 300 квадратних метрів. Над концепцією шоу працював продюсер гурту Олексій Согомонов.

До організації концертів залучили близько тисячі людей — від музикантів і технічної команди до волонтерів, медиків, працівників кейтерингу та служб безпеки.

Програми двох вечорів відрізнялися. Якщо перший концерт був побудований навколо основного складу гурту та Андрій Хливнюк, то другого дня до шоу долучилися запрошені артисти: Саша Чемеров, Женя Галич, DOMIY та FROLOVA.

Окрему увагу глядачів привернула світлова та музична частина шоу. За світлове оформлення відповідав Дмитро Годиненко, який також представив сет із drum’n’bass-музикою в межах днб-ком’юніті «Хованка».

На сцені разом із гуртом виступив і режисер та кліпмейкер Стас Гуренко, який працював над кліпом «Залишайся». Під час концертів він долучився до живого виконання кількох композицій як гітарист.

Організатори повідомили, що після завершення концертів триває підрахунок коштів, які планують передати до Фонду Андрія Хливнюка на закупівлю спорядження для Сил оборони.

Фото надані пресслужбою

[readmore id="18136,18105"]

Тренувальний збір проходив на базі Національного тренувального центру Німеччини у Потсдамі за підтримки Німецького союзу дзюдо. Українські дзюдоїсти отримали можливість підвищити рівень спортивної підготовки, вдосконалити техніко-тактичні навички та провести інтенсивні спаринги з німецькими спортсменами високого рівня.

За доброю традицією проєкту, завершення навчально-тренувальних зборів відзначили урочистим заходом у Посольстві України у ФРН.

Ініціатор Olympic Dreams Анатолій Бойко та Надзвичайний і Повноважний Посол України у ФРН Олексій Макеєв

Під час зустрічі Надзвичайний і Повноважний Посол України у Федеративній Республіці Німеччина Олексій Макеєв, звертаючись до українських спортсменів, наголосив:

«Ви — амбасадори нашої держави. І щоразу, коли ви перемагаєте, коли український прапор піднімається на міжнародних аренах — світ бачить сильну, незламну Україну».

Олександра Новікова, Карен Балаян, Анатолій Бойко, Олексій Макеєв, Alexander Häcker, Олександра Старкова

Ініціатор проєкту Olympic Dreams, підприємець та філантроп Анатолій Бойко зазначив:

«Сьогодні Olympic Dreams — це вже системна міжнародна платформа підтримки українського спорту під час війни. Ми щиро вдячні нашим німецьким партнерам, дипломатам і всім друзям України, які підтримують українських спортсменів конкретними діями. Бо поки український гімн лунає на міжнародних аренах — Україна живе, бореться і перемагає».

Ініціатор проєкту Olympic Dreams, підприємець та філантроп Анатолій Бойко

Окрім тренувального процесу, організатори подбали й про культурну програму перебування української делегації. Зокрема, учасники кемпу мали можливість відвідати історичні місця Берліна, а також піднятися на купол Рейхстагу — одного з найвідоміших архітектурних та політичних символів сучасної Німеччини.

Команда проєкту Olympic Dreams вже розпочала підготовку до наступного міжнародного кемпу, який планується провести у Словаччині.

Фото: Олена Краснокутська

[readmore id="19603,18961"]

На один день Атріум МЦКМ перетвориться на простір української естетики — місце зустрічі артистів, акторів, спортсменів, музикантів, продюсерів, інфлюенсерів, культурних діячів та людей, які сьогодні формують сучасну Україну.

Тематичним кодом вечора стане Ethno Tie — сучасне прочитання української естетики через деталі, силуети та культурні акценти. Усі гості Ukrainian GALA з’являться у образах, що відповідатимуть концепції події, перетворюючи простір вечора на живу інтерпретацію сучасного українського стилю.

Головною кульмінацією події стане концерт «VYTOKY: Легенди української пісні» — масштабне сценічне дійство, у якому легендарні українські композиції зазвучать по-новому у виконанні сучасних артистів та понад 60 музикантів Національного президентського оркестру.

На сцені оживуть знакові українські пісні — композиції, які давно стали частиною культурного коду країни, знайомі кільком поколінням і впізнавані з перших нот. Цього вечора вони отримають нове звучання у виконанні сучасних артистів та у супроводі Національного президентського оркестру, поєднавши легендарну спадщину з новим музичним прочитанням.

Серед учасників концерту: Марта Адамчук, GEED, LAUD, YAKTAK, Mila Nitich, Оля Цибульська, Нікіта Кісельов, MONOKATE, David Maskisa, Віра Кекелія та Вікі Роуз. Саме вони представлять нові інтерпретації легендарних українських композицій, які цього вечора прозвучать по-новому. 

Символічно, що проєкт VYTOKY уперше прозвучав рівно рік тому — 28 травня. І вже сьогодні ця ідея повертається у значно масштабнішому форматі, перетворюючись із музичного задуму на культурну подію нового покоління.

Ukrainian GALA | VYTOKY — масштабна культурна подія, яка стане новою точкою відліку сучасної української культури. Подія Ukrainian GALA | VYTOKY ініційована НЦКІ та реалізується за підтримки FAUST PRODUCTION — нової креативної сили, що створює події на перетині культури, музики та сучасної української ідентичності.

15:00 — відкриття дверей Ukrainian GALA

18:00 — початок концерту «VYTOKY: Легенди української пісні»

[readmore id="19877,19878"]

Що таке японський манікюр

Японський манікюр - це процедура, яка передбачає відновлення нігтьової пластини. Її особливість полягає у тому, що підкреслюється натуральний вигляд нігтів без використання лаків чи хімічних засобів. Під час процедури кутикулу легко відсувають паличками з апельсинового дерева та видаляють ремувером.

Техніка підходить для тонких чи пошкоджених нігтів після гель-лаку, оскільки заповнюються пошкодження та нерівності, а також насичуються корисними мікроелементами.

Для японського покриття нігтів використовують спеціальну пасту та пудру на основі бджолиного воску, морських пептидів чи кератину. У результаті майстри манікюру відтворюють «ефект скляних нігтів», завдяки чому вони стають глянцевими та доглянутими.

Види японського манікюру: Masura і P-Shine

Обидва види японського манікюру мають мету – надання нігтям природного блиску. Утім, вони відрізняються у підході до процедури.

Щодо Masura, то це більше схоже на спа-ритуал, бо акцент робиться на догляді за шкірою рук і кутикулою. Тут використовуються палички з апельсинового дерева, бафи різної зернистості, олії і сироватки з екстрактом женьшеню, спеціальні мінеральні пасти. Майстри можуть проводити масажі гарячими мішечками з травами і делікатно очищати кутикули. Окрім красивого вигляду нігтів, процедура передбачає глибоке зволоження шкіри рук.

А от для P-Shine використовують бджолиний віск і перлову пудру, щоб відновити природний вигляд нігтів. Цей вид ще називають «перманентним глянцюванням», оскільки блиск не втрачається навіть під впливом води протягом 2–3 тижнів. Інструментами для виконання техніки є палички з апельсинового дерева і бафи з натуральних матеріалів. Майстри манікюру відсувають кутикулу, втирають пасту у нігті та полірують їх до глянцю.

Як робиться японський манікюр: покрокова технологія

Очищення нігтьової пластини

Під час першого етапу майстер знімає попереднє покриття, якщо воно є та прибирає природний жир і бруд. Для цього використовуються знежирювачі на натуральній основі, щоб корисні речовини змогли проникнути глибоко у нігтьову пластину.

Обробка кутикули та нігтів

Для японського манікюру не підходять металеві інструменти. Кутикулу розм’якшують засобами з екстрактом водоростей чи огірка, а тоді відсувають паличками з апельсинового дерева та видаляють. Вільний край нігтя корегують пилочками з дерева замші. Нігті полірують м’якою пилкою, щоб вирівняти форму і покращити поглинання поживних речовин.

Нанесення пасти

На нігті наносять трохи зміцнювальної пасти, до якої часто входить бджолиний віск, кератин або перлинна крихта. Нігті насичуються корисними речовинами, у результаті чого заповнюються мікротріщини.

Полірування

Під час цього етапу нігті полірують іншим чистим бафом із використанням захисної пудри. Засіб втирають до дзеркального блиску, створюючи захисний бар’єр для нігтів від води і побутової хімії.

Фінальне зволоження

На закінчення нігті обробляють олією чи сироваткою для кутикули. Також можуть проводити масаж гарячими соляними мішечками з травами.

Японський манікюр vs гель-лак: у чому різниця

Японський манікюр: переваги процедури

• Натуральні компоненти, зокрема бджолиний віск та кератин, глибоко проникають у шари нігтів і зміцнюють їх зсередини;
• захисна паста заповнює нерівності та мікротріщини нігтьової пластини;
• поява привабливого дзеркального блиску, який не потребує покриття лаком;
• пудра допомагає утримувати корисні речовини всередині нігтів, захищаючи їх від негативного впливу побутової хімії та води;
• зниження ризику травмування від металевих інструментів, оскільки використовуються натуральні матеріали;
• це змога відновити нігті у перервах між використанням гель-лаку.

Мінуси та обмеження японського манікюру

Попри те, що японський манікюр має красивий вигляд і дуже практичний, є певні обмеження. Зокрема, немає можливості отримати кольорове покриття чи нарощування. Метою такої процедури є саме лікування та відновлення нігтів, тому вона не підійде тим, хто хоче яскравих дизайнів або штучної зміни форми та довжини нігтя.

Якщо нігті сильно пошкоджені, то ефект від японського манікюру може бути непомітним за один раз. Щоб повністю відновити розшаровані чи пересушені нігті, буде потрібен курс із кількох сеансів, бо процедура має накопичувальний ефект.

Також варто врахувати, що поєднати японський манікюр і декоративне покриття не вийде. Через полірування нігтів воском і пудрою, звичайний або гель-лак буде погано триматися на пластині, тому що поверхня стає занадто гладкою для цього.

Кому підходить японський манікюр

Японський манікюр – це вдалий вибір для тих, хто хоче відновити нігті після тривалого використання гель-лаку або нарощування. Техніка підійде тим, хто має тонкі, ламкі та розшаровані нігті, яким бракує міцності. Також це хороше рішення для тих, хто надає перевагу натуральному вигляду нігтів без акцентів і декору.

Японське покриття нігтів підійде й тим, хто має тонку шкіру. Оскільки під час процедури не використовуються різальні інструменти, то зникає ймовірність порізів і травмувань. Окрім того, це ідеальна техніка для чоловіків або працівників, де не вітається кольорове покриття, але важливо мати доглянуті нігті.

Протипоказання до японського манікюру

Попри натуральність техніки, японський манікюр має певні протипоказання. Ось перелік випадків, коли процедуру робити не варто:

• Грибкові та інфекційні захворювання є серйозною причиною, аби не робити японський манікюр. Дочекайтеся повного одужання.
• Одним із основних компонентів паст та пудр є натуральний бджолиний віск або перлинна крихта. Тому людям з алергією на ці речовини варто утриматися від процедури. Якщо біля кутикули є відкриті рани, набряки або нагноєння, тертя бафом може погіршити стан тканин.
• Японський манікюр неможливо зробити поверх звичайного чи гель-лаку. Перед процедурою треба зняти декоративне покриття.

[readmore id="18890,19389"]

Фото: Pinterest, deposit.photos

Режисером вистави виступить Іван Уривський. Для нього це перше звернення до тексту сучасного військового драматурга у форматі великої сцени. Основою постановки стала «Одіссея» Гомера, переосмислена як історія повернення людини після війни — до дому, власної ідентичності й пам’яті.

У виставі класичний текст поєднають з реальними свідченнями оборонців Маріуполя. Автором п’єси став військовослужбовець і драматург Олексій Доричевський.

Назва «Меотида» походить від давньогрецької назви Азовського моря. У постановці цей образ використовується як символ шляху додому та пошуку внутрішньої опори.

У театрі зазначають, що проєкт має на меті говорити про досвід війни через художні образи та театральну мову, а не через документальне відтворення подій.

Відеоряд для вистави створює Оксана Бондаренко. У постановці задіяні актори Даніїл Мірешкін, Акмал Гурєзов, Олена Хохлаткіна, Лариса Руснак, Дарія Легейда, Марія Рудинська, Віталій Ажнов, Дмитро Чернов, Андрій Самінін, Сергій Калантай, Михайло Кукуюк, Іван Шаран, Іван Білаш, Роман Ясіновський, Іван Довженко та Ян Корнєв.

Після прем’єри «Одіссея. Меотида» увійде до постійного репертуару театру Франка.

Фото: Юлія Вебер

[readmore id="18073,18089"]

Головна особливість шоу - використання рідкісних традиційних інструментів у поєднанні зі струнною секцією та потужним електронним саундом.

«Разом зі мною на сцені буде 25 людей, ми додали трембіту, козу, колісну ліру і ще декілька українських традиційних інструментів. Почнемо автентикою, закінчимо повноцінним рейвом», - розповіла Юля Юріна.

Організатори пропонують відвідувачам підтримати концепцію вечора та за бажанням дотриматися дрескоду - додати до свого образу елементи українського етнічного стилю чи традиційні акценти.

[readmore id="19624,19557"]

За результатами голосування співачка отримала 516 балів — 204 від національних журі та 312 від глядачів. Болгарія повернулася до конкурсу після кількарічної перерви.

До п’ятірки лідерів також увійшли Ізраїль, Румунія, Австралія та Італія. Фаворити букмекерів із Фінляндії Linda Lampenius & Pete Parkkonen завершили конкурс на шостій позиції.

Україну на конкурсі представляла співачка Leléka з піснею Ridnym. За підсумками голосування українська учасниця посіла дев’яте місце, набравши 221 бал. Із них 54 бали Україна отримала від професійного журі, а ще 167 — за результатами глядацького голосування.

Найвищу оцінку від журі Україна отримала від Мальти — 12 балів. Також український номер підтримали Азербайджан, Італія, Велика Британія, Латвія, Франція, Португалія, Польща та Румунія.

Після фіналу Leléka поділилася емоціями від виступу, зазначивши, що залишилася задоволеною своїм номером і сценічною подачею. Бандурист Ярослав Джусь, який виступав разом зі співачкою, коротко прокоментував результат словами: «Від душі».

Болгарія — переможець «Євробачення-2026». Що відомо про Dara

Переможниця конкурсу Dara, справжнє ім’я якої Даріна Йотова, народилася у Варні. Популярність у Болгарії вона здобула після участі в місцевій версії шоу X Factor у 2015 році.

Пісню Bangaranga артистка створювала у співпраці з міжнародною командою авторів, серед яких — композитор Дімітріс Контопулос, відомий роботою над конкурсними треками для різних країн «Євробачення».

За словами співачки, назва композиції Bangaranga походить із ямайської культури та символізує емоційну свободу й протест.

[readmore id="19604,19557"]

Фото: кадри з відео

Assia Ahhatt — заслужена артистка України, скрипалька світового рівня, композиторка та співачка з міжнародною кар’єрою, номінантка премії Grammy та член журі Grammy. Її творчість — це синтез академічної музичної школи, сучасного світового продакшну та української ідентичності.

Ключовим творчим маніфестом артистки став альбом Born in Kyiv — музичне зізнання в любові до України та пряме наголошення на своєму походженні. Міжнародні проєкти Assia Ahhatt були реалізовані у співпраці з лауреатами Grammy, а її композиції звучали у чартах Billboard та плейлистах Grammy.

Виступаючи на престижних сценах США та Європи, артистка послідовно підкреслює своє українське коріння, використовуючи музику як інструмент культурної дипломатії. Її скрипка звучить як голос України — сучасної, сильної, професійної та відкритої світові.

Нині Assia Ahhatt готується до нового етапу у творчості — більш особистого, чуттєвого та емоційного. Артистка активно працює над авторськими українськомовними піснями, в яких поєднуються сучасне звучання, ніжність і внутрішнє світло.

“Після альбому Born in Kyiv мені дуже захотілося видихнути й поділитися з людьми чимось іншим — ніжним, світлим, теплим. Чимось, що може дати відчуття надії, спокою і внутрішнього світла. Так почався новий етап у моїй творчості. Я почала писати пісні українською мовою — і музику, і тексти самостійно, відчуваючи кожне слово. Це дуже особистий напрям, у якому, звісно ж, звучить і моя скрипка”, — ділиться Assia Ahhatt.

Над новим матеріалом артистка працює разом із відомим американським музичним продюсером Вінні Вендітто. За словами Assia Ahhatt, саме ця співпраця допомогла знайти нове музичне дихання та сучасний міжнародний саунд.

“Ми дуже швидко знайшли спільну мову, і пісні народжуються легко й органічно. Для мене важливо, що він тонко відчуває мою музику і розуміє, що саме я хочу передати. Ми обговорюємо кожну деталь, і я довіряю йому як музиканту, залишаючи за собою право іноді відмовитися від того, що не відгукується”, — говорить артистка.

Першою роботою нового етапу стала композиція “Що таке кохання для тебе”, у якій слухачі почують Assia Ahhatt абсолютно по-новому — легкою, чуттєвою та сучасною.

Водночас артистка відверто зізнається: останні роки стали для неї надзвичайно непростими емоційно.

“Під час війни я часто приїжджаю до Києва — приблизно раз на півтора місяця. Там мій дім, моя родина, моя точка сили. Але цієї зими все було інакше. Під час ракетних і шахедних атак, перебуваючи в Києві, я почала відчувати сильні тахікардії — пульс піднімався до 160 ударів, різко підвищувався тиск. Це були дуже складні стани, які тривали годинами і майже не піддавалися відновленню. Іноді навіть ліки не допомагали — з ночі до самого ранку”, — розповідає Assia Ahhatt.

Попри це артистка не припиняла творити та працювати над музикою. За останні роки вона випустила низку масштабних міжнародних проєктів: альбоми Moments, 8 Senses, Born in Kyiv, а також відеороботу I Dance for Gods, зняту в Україні під час війни.

“Говорити про те, що я зупинялася в музиці, неможливо. Я ніколи не припиняла творити. Просто коли артист тимчасово зникає з телевізійного простору, може скластися враження, що його немає. Але неможливо відійти від того, з чим ти народився і чому навчився з дитинства”, — каже Assia Ahhatt.

Артистка також наголошує: для неї музика завжди була не лише творчістю, а й способом представляти Україну у світі.

“Попри те, що в Україні у мене не було активної піар-підтримки, мені завжди здавалося, що те, що я роблю, важливе не лише для мене, а й для моєї країни. І мені здавалося очевидним, що цю музику мають чути українці в Україні. Але часто так влаштовано, що якщо ти сам не «просуваєш» себе через великі піар-інструменти, медіа навіть поруч із творчими досягненнями більше цікавляться поверхневими речами. Іноді здається, що фото в купальнику викликає більше уваги, ніж роки красивої професійної музики й праці. Мені досі шкода, що світ іноді так влаштований. Але я продовжую робити те, у що вірю. Між іншим, усі музичні альбоми, пісні та відеокліпи є на всіх інтернет-платформах. Слухайте і насолоджуйтесь”, — додає співачка.

Assia Ahhatt готує нові релізи, концерти та повернення до активного музичного життя в Україні.

[readmore id="19867,19851"]

Виступ української команди побудували навколо теми внутрішньої сили та особистої трансформації. Напередодні конкурсу співачка розповідала, що композиція Ridnym присвячена здатності людини зберігати волю до життя та творчості навіть у складні часи.

Після завершення півфіналу артистка подякувала глядачам за підтримку у соцмережах, зазначивши, що відчула реакцію аудиторії під час виступу.

Разом із Вікторією Лелекою на сцені виступив бандурист Ярослав Джусь. Постановку номера створила команда режисера Іллі Дуцика.

Окрему увагу глядачів привернули сценічні костюми. Образ для Leléka розробила дизайнерка Лілія Літковська разом із командою стилістки Маргарити Шекель. Вбрання натхненне мотивами творчості Лесі Українки та ідеєю внутрішньої свободи.

Центральним елементом костюма став корсет ручної роботи, створений із різних видів тканин, серед яких шовк та органза. Для оздоблення використали складне плетіння зі стрічок, що мало асоціюватися з природними формами — зокрема пташиними гніздами та традиційним лозоплетінням.

Конструкцію вбрання створили так, щоб під час руху виникав ефект легкості та польоту. Образ також доповнили прикрасами, стилізованими під краплі води.

Для виступу музиканти використали спеціально виготовлену бандуру харківського типу, над якою працювали українські майстри. Інструмент поєднав елементи традиційної та сучасної академічної школи.

Гранд-фінал «Євробачення-2026» відбудеться у суботу на арені Wiener Stadthalle у Відні. Україна виступить у фіналі під сьомим номером.

[readmore id="19557"]

EP записували у кількох країнах. Треки «Правда», «Зіпсована фея» та «Залишайся» створювали на студіях у Києві та Вишгороді, «Фіртку» — у Берліні, а композицію «Живий» музиканти записали в Глазго.

Однією з центральних пісень релізу стала «Правда», створена на вірші Сергія Жадана у співавторстві з фронтменом гурту Андрієм Хливнюком. За словами музиканта, композиція пов’язана з темою роботи бойових медиків та волонтерів, зокрема підрозділу «Госпітальєри».

Трек «Фіртка» з’явився під час імпровізаційної студійної сесії в Берліні. У його записі взяв участь режисер і кліпмейкер Стас Гуренко, чия гітарна партія додала композиції кантрі-рокового звучання.

Учасники гурту зазначають, що новий реліз поєднує різні стилістичні рішення — від більш ліричних композицій до експериментальних треків. Частину пісень музиканти створювали безпосередньо в студії, завершуючи аранжування та структуру за короткий час.

На чотири композиції з EP вже зняли кліпи. Відеороботи створив Стас Гуренко. Зокрема, кліп на «Правду» містить кадри, зняті бойовими медиками на початку 2022 року.

Обкладинка EP «Живий»

Прем’єра кліпу на пісню «Залишайся» відбулася 7 травня, а концертна презентація EP «Живий» запланована на 16 та 17 травня у Києві.

[readmore id="19861,19850"]

«Для мене театр – це завжди про оголений нерв і абсолютну чесність. У кіно ти можеш зупинитися, перезняти сцену, знайти інший ракурс. На сцені – ти проживаєш усе тут і зараз, разом із глядачем, без права на фальш. І, мабуть, саме за цим я скучила найбільше. Я нарешті повертаюся у рідну драматургію театру – туди, де народжується справжня емоція, де кожна вистава існує лише один вечір і більше ніколи не повториться так само», – ділиться Олена Лавренюк.

У «Тріумфальній арці» глядач зануриться у 1942 рік – час війни, втечі та пошуку порятунку. До порту Нью–Йорка прибуває судно з Лісабона той самий «Ноїв ковчег» для сотень утікачів із палаючої Європи. Серед них – пасажир із фальшивим паспортом на ім’я Йозеф Шварц. Він, як і багато інших, дивом урятувався від нацистського терору, голоду та смерті в концтаборах, щоб ступити на омріяну землю свободи. В порту до нього підходить інший емігрант – журналіст, який уже встиг вкорінитися в новій реальності. Їхня зустріч стає точкою входу у спогади, що розкривають пекельний досвід вигнання, втрат і боротьби за життя.

Окрім Олени Лавренюк у виставі грають: Ігор Рубашкін, Олена Лавренюк, Олексій Суханов, Андрій Джеджула, Михайло Жонін та Анастасія Остреїнова.

Премʼєра відбудеться вже вже 28 травня на сцені Будинку офіцерів Збройних сил України.

• Режисер–постановник та автор пʼєси – народний артист України Юрій Одинокий.
• Музичне оформлення – Дарʼя Одинока.
• Звукорежисер – Роман Борчук.
• Художник і дизайнер по костюмам Джоан Маду – Оксана Берг.
• Продюсер – Дарʼя Одинока.
• Генеральний продюсер – Павло Скорина.
• Генеральний партнер – KINOMEDIA.

[readmore id="19862,19859"]

Сьогодні тема ресурсу виходить за межі особистих практик. Вона стає частиною управління – рівнем, що впливає на ясність мислення, якість рішень і здатність витримувати навантаження в довгу. Саме тому фокус форуму – системний підхід до енергії, здоров’я і відновлення в умовах сучасної реальності.

«Ми звикли працювати з грошима, часом і знаннями. Але є ресурс, який визначає все інше – це стан людини. Wellness Forum – це спроба зібрати розрізнені знання в систему і дати підприємцям інструменти для роботи з власною енергією на рівні управління», – зазначає Андрій Євтух, підприємець, CEO та співзасновник CORE Business Club, організатор Wellness Forum.

Програма форуму будується на перетині медицини, нейронауки та бізнесу. У межах події відбудуться персональні виступи та дискусії, присвячені тому, як працює тіло і мозок під навантаженням, як відновлюється нервова система, що впливає на рівень енергії та концентрації, і як вибудовувати ці процеси системно.

Серед спікерів форуму – представники медицини, бізнесу та wellness-індустрії, зокрема: Ольга Філатова-Кривецька (психотерапевтка, дослідниця, співвласниця KRAÏNA EDEM), Олена Матвєєва (CEO KRAЇNA EDEM, CEO Global Culture Forum), Ельвіра Гасанова (CEO GASANOVA GROUP), Ольга Руднєва (CEO та співзасновниця Superhumans Center), Єлизавета Куртяк (засновниця Mediskin), Олексій Волошин (CEO & Co-Founder Edem Family Group), та багато інших експертів у галузі гастрономії, руху і ментального здоров’я. Ведучий форуму – Тімур Мірошниченко.

Окрему роль відіграє середовище події. Локація Edem Resort Medical & SPA формує контекст, у якому поєднуються зміст, комфорт і можливість якісної взаємодії між учасниками. Очікується понад 1000 учасників, переважно жіночої аудиторії – підприємниць, керівниць і власниць бізнесу, для яких здоров’я, самопочуття та якість життя є частиною щоденних рішень.

Важливою складовою Wellness Forum є благодійна ініціатива. У межах події відбудеться аукціон спільно з проєктом «Пташки Перемоги» та Всеукраїнським центром воєнної травми Superhumans. Зібрані кошти будуть спрямовані на протезування та відновлення українських військових.

Організатором події є CORE Business Club – спільнота підприємців, перших осіб компаній та управлінців, які працюють у логіці довгострокових рішень і відповідального бізнесу. Wellness Forum є продовженням цієї філософії – подією, де формується новий підхід до ресурсу як управлінської категорії.

Wellness Forum – це подія для тих, хто працює в довгу і розуміє, що якість життя напряму впливає на якість рішень.

Дата: 11 червня 2026 року

Локація: Львів, Edem Resort Medical & SPA

[readmore id="19860,19861"]

Ранні роки

Майбутня художниця народилася 7 грудня 1900 року у селі Богданівка на Полтавщині. Її батько, Василь Білокур, був заможним – володів 2,5 десятинами орної землі і тримав худобу. Катерина мала двох братів - Григорія та Павла. У 6 років дівчина навчилась читати, утім, батьки вирішили не віддавати її до школи. Таким чином вони хотіли зекономити на одязі та взутті.

Катерина почала малювати змалечку, однак родина була проти. Батьки вважали, що захоплення творчістю може завадити заміжжю, а також відволікає від роботи по господарству.

Щоб рідні не помітили занять дівчини, вона малювала вугіллям на клаптику полотна, прала і тоді знову малювала. Одного разу вони побачили це, спалили тканину й почали залякувати Катерину, що до неї ніхто не захоче свататися. Попри відсутність підтримки, художниця продовжувала відстоювати своє захоплення та намагалась здобути освіту.

Участь у драмгуртку та спроби отримати освіту

У 1922-1923 роках дівчина почула про Миргородський технікум художньої кераміки та поїхала туди, щоб спробувати вступити. Вона взяла з собою два малюнки: копію картинки і начерк дідівської хати з натури, які відтворила на папері. У навчальний заклад Білокур не вступила, оскільки не мала документа про закінчення школи. Тоді дівчина була дуже засмученою і йшла додому пішки.

Білокур малювала декорації для драмгуртка свого сусіда і родича – Микити Тонконога, а згодом і брала участь у виставах театру. Батьки не були проти, якщо це не заважатиме Катерині поратися по господарству. Так Білокур грала у виставах «Наталка Полтавка», «Сватання на Гончарівці», «Наймичка» і «Безталанна», де переважно відтворювала образ молодиці.

Цікаво, що Білокур власноруч створювала пензлі з коров'ячої вовни, котячої шерсті, вишневих гілочок та інших підручних матеріалів. А для отримання кольорів вона використовувала соки рослин: буряка, бузини, калини.

У 24 роки Білокур вперше спробувала малювати професійними фарбами. Їй допоміг у цьому художник-аматор Іван Калита. Також він навчив Катерину ґрунтувати полотно, щоб воно не темніло. У 1928 році художниця дізналася про набір студентів до Київського театрального технікуму і поїхала підкорювати столицю. Однак дівчині знову відмовили через відсутність середньої освіти.

У 1934 році художниця намагалася втопитися в річці Чумгак, але це побачила мама і врятувала її. Водночас через це Катерина застудила ноги, що позначилось на її здоров’ї. Після спроби самогубства батько Білокур дозволив їй малювати.

Картини Білокур 

У 1940 році Білокур почула композицію «Чи я в лузі не калина була» у виконанні Оксани Петрусенко і написала їй листа, додавши малюнок калини на шматку полотна. Співачку вразило побачене і вона звернулася до Центру народної творчості, щоб там оцінили картини мисткині.

«Натюрморт "Сніданок"»

Згодом керівник художньо-методичної ради Володимир Хитько приїхав до Богданівки, обрав кілька полотен Білокур і показав їх художнику Матвієві Донцову. Через рік у Полтаві відбувся дебют персональної виставки Катерини, яка складалась з 11 картин. Відвідувачів глибоко вразили роботи Білокур.

«Жоржини (Квіти і калина)»

У 1944 році директор Державного музею українського народного декоративного мистецтва Василь Нагай приїхав у рідне село Білокур і запропонував придбати її картини та організувати персональну виставку. Так Національний музей декоративного мистецтва України отримав розкішну колекцію робіт художниці.

«Натюрморт, кавун, морква, квіти»

Цікаво, що Білокур ніколи не дозволяла собі рвати квіти - сиділа біля них і змальовувала на мольберті. Саме вони стали основою творчості мисткині. Також вона створювала портрети та пейзажі. Художниця не робила попередніх начерків чи олівцевих ескізів. Вона малювала одну деталь і поступово створювала до неї композицію.

«Будинок в Богданівці»

Картини Білокур відрізняються особливим сяйвом – кожну квітку вона ретельно виписувала і обводила світлим обідком. Так само овочі та фрукти. Фаворитами серед фарб були ультрамарин і синій кобальт, і чимало полотен створені саме на синьому тлі.

«Квіти на блакитному тлі»

У 1947 році Катерині запропонували створити портрет Сталіна. За це вона могла б отримати багато цікавих можливостей у мистецтві. Однак Білокур відмовилась.

У 1949 році Катерина увійшла до складу Спілки художників України. Через 2 роки її нагородили орденом «Знак Пошани», а також вона отримала звання Заслуженого діяча мистецтв України та Народного художника України.

«Привіт урожаю»

У 1954 році полотна художниці «Цар-Колос», «Берізка» і «Колгоспне поле» представили на експозиції радянського мистецтва на Міжнародній виставці в Парижі. Побачивши роботи української мисткині, Пабло Пікассо був вражений і високо оцінив їх: «Якби ми мали художницю такого рівня майстерності, то змусили б заговорити про неї цілий світ», - сказав він.

«Колгоспне поле»

«Цар-Колос»

«Берізка»

Однак міжнародне визнання не покращило матеріальне становище художниці. У той час селяни не мали паспортів – їх видавали лише за наявності дозволу-довідки від голови колгоспу і секретаря місцевого осередку КПУ. Головам колгоспу були потрібні люди, які працювали безкоштовно, тому вони не випускали їх до міста. Білокур не стала винятком, а її творчість у СРСР представляли так: «Роботи колгоспниці з села Богданівки».

«Садові квіти»

Останні роки життя і пам'ять про Білокур

У 1948 році помер батько Катерини, тому вона залишилась сама із хворою матір'ю. Невдовзі до них переїхав брат Григорій із дружиною та п’ятьма дітьми. Спільне проживання спричинило конфлікти та непорозуміння.

У 1961 році у Білокур з’явився сильний біль у шлунку. Домашнє лікування не допомагало, а інших засобів у селі не було. У червні 1961 року померла мати Катерини. За кілька днів її відвезли до Яготинської районної лікарні, де зробили операцію. Утім, це не допомогло і Білокур померла. Її поховали у рідній Богданівці.

У 1977 році у Богданівці відкрили Музей-садибу Катерини Білокур. На честь мисткині назвали десятки вулиць і провулків в українських містах, а також викарбували пам'ятну монету у 2000 році.

У 2016 році Український інститут національної пам'яті вніс ім'я Білокур до проєкту «Незламні». Вона увійшла до переліку з 15 видатних людей, які пережили Голодомор 1932-1933 років та досягли висот у своїй діяльності.

У 2020 році на державному рівні відзначили 120 років із дня народження мисткині. А у 2024 році на честь Білокур назвали кратер на Меркурії.

[readmore id="18518,19069"]

Фото: Picasa, Вікіпедія, na-skryzhalyah.blogspot.com, фейсбук-сторінки Полтавського краєзнавчого музею імені Василя Кричевського, Мистецького арсеналу, Ростислав Маленков для «Україна Інкогніта»

Проєкт поєднує живе оркестрове звучання, сучасну музику та атмосферу міських літніх вечорів під відкритим небом. У репертуарі — симфонічні інтерпретації світових хітів, саундтреків і популярної музики у виконанні оркестру.

Цього сезону організатори підготували оновлену сценографію, нові світлові рішення, живі перформанси та інтерактивні зони для гостей. Окрему увагу приділили комфорту глядачів та атмосфері самих просторів.

Концерти проходитимуть одразу на двох локаціях:
— тераса Gulliver — у центрі Києва з панорамою вечірнього міста;
— тераса River Mall — із видом на Дніпро та заходи сонця.

ACONCERT — це серія симфонічних концертів сучасної музики, що поєднує оркестрове звучання, знакові міські локації та атмосферу вечорів під відкритим небом. Проєкт працює з 2023 року і щосезону об’єднує тисячі глядачів, для яких музика стає способом прожити емоцію тут і зараз.

Квитки на концерти за посиланням.

[readmore id="19863,19860"]

Глядачі побачать ексклюзивні виступи зірок, серед яких Тіна Кароль, Шугар, Юлія Юріна, MamaRika, Nicole, MÉLOVIN, Оля Цибульська, Хамерман Знищує Віруси, LADA, Mila Nitich, Temstime, Divid Maskisa, MARIAM, а також найяскравіші моменти церемонії, емоційні промови переможців та атмосферу музичного шоу головної індустріальної премії України.

Нагадаємо, MUZVAR AWARDS - незалежна українська музична премія, яка щороку відзначає нові імена української музики, креаторів креативної індустрії, кліпмейкерів, авторів пісень, музичних журналістів та культурні події країни.

[readmore id="19850,18366"]

Це інтерв’ю народилося з особистого запиту. Під час власної вагітності мені було важливо системно розібратися в усьому, що стосується підготовки, самого процесу та періоду після пологів — без міфів і зайвого інформаційного шуму. Свої запитання я адресувала медичній директорці медичного центру ISIDA, акушерці-гінекологині Наталії Аліповій — лікарці, яка щодня працює з такими станами і допомагає замінити тривогу розумінням.

Ми поговорили про те, що зазвичай залишається «між рядків»: як не пропустити сигнали організму, з чого насправді починається здорова вагітність, коли варто діяти активніше, а коли — навпаки, дати собі час і не поспішати.

РЕПРОДУКТИВНЕ ЗДОРОВ’Я

— Репродуктивна медицина часто має справу з невидимими проблемами. Чому самопочуття — ненадійний орієнтир і що насправді може відбуватися, поки нічого не болить?

З власного досвіду скажу: ситуація з регулярними профілактичними візитами до гінеколога покращилася, але все ще залишається тривожною. І причини тут глибші, ніж просто «немає часу» — вони пов’язані з культурними, соціальними, економічними та іншими чинниками.

По-перше, у багатьох жінок досі є переконання: якщо нічого не болить — значить, я здорова. Але репродуктивна система може тривалий час не подавати сигналів. Гормональні порушення, зниження оваріального резерву (запасу яйцеклітин), ранні стадії ендометріозу, передракові зміни шийки матки часто перебігають безсимптомно. Коли ж з’являються симптоми, іноді вже втрачено час.

По-друге, страх: почути «щось не так», відчути біль або зіткнутися з негативним досвідом у минулому.

По-третє, відсутність культури профілактики: до гінеколога часто звертаються вже з проблемою, а не для її попередження.

По-четверте, звичка відкладати «на потім» — особливо на тлі навчання, роботи чи постійного стресу. Здається, що це не терміново. Але репродуктивне здоров’я безпосередньо впливає і на якість життя, і на майбутню фертильність (здатність завагітніти).

Покладатися лише на самопочуття недостатньо. Ми завжди поєднуємо суб’єктивні відчуття жінки з об’єктивними даними: результатами аналізів, ультразвукового дослідження (УЗД), огляду. Саме об’єктивна діагностика дозволяє виявити зміни, які ще не проявляються симптомами.

Оптимальний підхід — не жити в тривозі, а мати чітку систему спостереження: профілактичний огляд раз на рік, контроль менструального циклу, базові обстеження за показаннями. Гарне самопочуття — це важливо, але воно не є гарантією повного здоров’я.

— Ви кажете, що організм сигналізує раніше, ніж ми звикли думати. Як навчитися помічати ці сигнали і з якого моменту турбота про себе має стати нормою, а не реакцією на кризу?

Так, організм майже завжди подає сигнали раніше, ніж з’являється «явна» проблема. Але ці сигнали зазвичай слабкі й неспецифічні — їх легко списати на втому, стрес або думку, що «саме мине».

Репродуктивна система дуже чутлива до змін. Перші «дзвіночки» зазвичай проявляються не як біль, а як порушення звичного ритму: зміни менструального циклу, рясні або, навпаки, мізерні виділення, виражений передменструальний синдром (ПМС), акне, випадіння волосся, зниження лібідо. За цими проявами можуть стояти гормональні порушення, дисфункція щитоподібної залози або ранні прояви ендометріозу. Важливо, що на цьому етапі це ще сигнали, а не сформоване захворювання.

Чому жінки часто не реагують на такі зміни? Тому що ці симптоми рідко різко погіршують якість життя. До них поступово звикають і пояснюють їх стресом або «нормою», мовляв, «у всіх так».

Щоб не ігнорувати ці сигнали, важливо: відстежувати менструальний цикл — це базовий маркер жіночого здоров’я; знати свою індивідуальну норму — будь-які зміни мають значення; не сприймати дискомфорт як норму — виражений ПМС і постійна втома не є варіантом норми; звертатися до лікаря на ранньому етапі, а не тоді, коли симптоми стають нестерпними; проходити регулярні профілактичні огляди навіть за відсутності скарг.

Щодо того, коли турбота про себе має стати звичкою: вона не прив’язана до «критичного моменту». Ключова зміна відбувається не у віці, а в мисленні. Важливо перестати сприймати лікаря як того, до кого звертаються лише з проблемою, і почати бачити в ньому партнера у збереженні здоров’я.

— Якщо б ви могли сказати кожній жінці одну просту, але важливу річ про її здоров’я, що б це було?

Як лікарка-репродуктологиня медичного центру ISIDA, я б сказала кожній жінці одну просту, але важливу річ: «Твоє здоров’я не обов’язково має мати симптоми, щоб потребувати уваги».

У сфері репродуктивного здоров’я багато станів — від гормональних порушень до ранніх проявів ендометріозу чи змін, пов’язаних із вірусом папіломи людини (ВПЛ), — можуть тривалий час не проявлятися. Тому відсутність дискомфорту не гарантує, що все в нормі: організм часто адаптується до змін, а не сигналізує про них одразу.

Саме тому ключова стратегія — не жити в напрузі чи страху, а підтримувати регулярний, спокійний контакт із лікарем і не ігнорувати профілактичні огляди. У цьому і полягає суть сучасної репродуктивної медицини: не «шукати хворобу», а зберігати здоров’я, ресурс і внутрішній баланс ще до появи симптомів.

ПЛАНУВАННЯ ВАГІТНОСТІ

— Якою сьогодні є жінка, яка приходить із запитом на вагітність?

Це питання частково стосується психології. Сьогодні це значно глибший і більш усвідомлений запит, ніж просто «хочу дитину». Жінка приходить із внутрішніми питаннями: «Чи все зі мною гаразд?» — навіть за відсутності скарг. «Чи не запізно?» — особливо після 35 років. «Як вплинули стрес і спосіб життя?»

Сучасна жінка часто вже має багато інформації: читає, аналізує, іноді — надмірно тривожиться через неї. Водночас є важлива позитивна зміна: дедалі частіше вона звертається не тоді, коли вже виникла проблема, а щоб підготуватися. Запит зміщується з «лікувати» на «зрозуміти й попередити».

Як лікарка, я б описала її так: більш усвідомлена, але й більш тривожна. Вона прагне контролю і визначеності там, де їх не завжди можна гарантувати. У цьому важливо відновити баланс: дати не страх, а опору — чітке розуміння свого стану і відчуття підтримки, що вона не одна в цьому процесі.

— Чи є вік, після якого підхід до планування вагітності змінюється — навіть без очевидних скарг?

Як лікарка-репродуктологиня, скажу: так, є вікові етапи, після яких підхід до планування вагітності змінюється — навіть за відсутності скарг. Репродуктивна система має свою біологічну динаміку, яка не завжди корелює із самопочуттям.

До 30 років зазвичай рекомендуємо до 12 місяців самостійного планування вагітності. Обсяг обстежень — базовий.

Після 30 років підхід стає більш уважним: частіше оцінюємо оваріальний резерв (запас яйцеклітин) і гормональний фон, але без зайвої тривоги. Період очікування ще зберігається, однак лікар може рекомендувати не відкладати обстеження.

Після 35 років — важливий етап. Навіть без скарг ми змінюємо тактику: не очікуємо рік, а орієнтуємося на 6 місяців. Оцінюємо оваріальний резерв (зокрема рівень антимюлерового гормону, УЗД), ретельніше аналізуємо овуляцію та стан ендометрію. Це пов’язано з тим, що з віком природно знижується кількість і якість яйцеклітин.

Після 40 років підхід стає максимально активним: важливо враховувати не лише ймовірність настання вагітності, а й ризики — зокрема хромосомні аномалії, зниження якості ембріонів, супутні стани. У таких випадках ми не зволікаємо і одразу комплексно оцінюємо всі фактори.

Важливий момент: не йдеться про те, що «після певного віку вже пізно». Йдеться про те, що з віком змінюється стратегія. Навіть за відсутності таких станів, як синдром полікістозних яєчників чи ендометріоз, сам вік є чинником, який необхідно враховувати.

— З чого насправді починається здорова вагітність — ще до двох смужок?

Історія здорової вагітності починається не з двох смужок — і навіть не з моменту зачаття. Значно раніше — з базового стану організму та готовності до цього процесу.

Передусім — із розуміння свого тіла. Регулярний менструальний цикл і наявність овуляції — це не «дрібниці», а важливі маркери злагодженої роботи репродуктивної системи. Другий аспект — перевірка того, що може не проявлятися симптомами. Ендометріоз, гормональні порушення або інфекції іноді перебігають безсимптомно, але можуть впливати на зачаття і перебіг вагітності. Третє — ресурс організму: достатній рівень заліза та вітамінів, стабільна маса тіла, якісний сон, мінімізація хронічного стресу. І четверте — планування, а не випадковість.

Здорова вагітність — це не випадковий збіг обставин, а логічне продовження стану організму до зачаття. Найсильніша позиція жінки тут — не чекати «коли вийде», а усвідомлювати: я створюю для цього умови ще до того, як побачу дві смужки.

— Коли найкраще вперше звернутися до лікаря — і як зрозуміти, що час самостійного планування вже минув?

Оптимальний момент для першої консультації — до початку активного планування. Тобто тоді, коли з’являється думка «ми хочемо дитину», а не після кількох місяців безрезультатних спроб.

Одна консультація часто дає розуміння: чи можна спокійно планувати самостійно, чи варто діяти активніше.

Це також час для підготовки організму: корекції дефіцитів, рекомендацій щодо способу життя, іноді — призначення базових вітамінів. Це безпосередньо впливає і на ймовірність зачаття, і на перебіг вагітності.

Щодо межі між «чекаємо» і «час звернутися до лікаря»: до 35 років за умови регулярного статевого життя без контрацепції допускається до 12 місяців самостійного планування; звернутися раніше варто, якщо є нерегулярний цикл, болісні або рясні менструації, підозра на ендометріоз чи синдром полікістозних яєчників, перенесені операції або відомі порушення фертильності у партнера; після 35 років цей період скорочується до 6 місяців; після 40 років не рекомендуємо відкладати звернення і варто діяти одразу разом із лікарем.

— Що входить у необхідний мінімум обстежень перед вагітністю — і де проходить межа між розумною діагностикою і надлишковою?

Перед вагітністю не потрібні «всі можливі аналізи». Є базовий мінімум обстежень: огляд гінеколога та ультразвукове дослідження (УЗД) органів малого таза; скринінг шийки матки: ПАП-тест, за потреби — тест на вірус папіломи людини (ВПЛ); базові аналізи крові: загальний аналіз, феритин (показник запасів заліза), рівень глюкози; гормональні дослідження — за показаннями (наприклад, тиреотропний гормон — ТТГ, пролактин), зокрема при нерегулярному менструальному циклі; інфекційний скринінг: ВІЛ, гепатити B і C, сифіліс; визначення групи крові та резус-фактора; для партнера — спермограма, якщо є підстави або планування затягується.

Важливо розуміти: цей перелік — не про «перевірити все», а про виявлення ключових факторів, які можуть вплинути на:

• настання вагітності;
• її перебіг;
• здоров’я майбутньої дитини.

Межа між необхідною діагностикою і надлишковою проходить не за кількістю обстежень, а за їхньою доцільністю. Необхідна діагностика — це та, що: впливає на тактику планування; може змінити ведення вагітності; допомагає виявити клінічно значущі стани. Надлишкова («перестрахувальна») діагностика — це обстеження, які: не впливають на подальші рішення; призначаються без показань; спрямовані на пошук рідкісних станів без достатніх підстав.

У своїй практиці я завжди орієнтуюся на три ключові чинники: вік, наявність симптомів, особливості менструального циклу та репродуктивний анамнез (попередній досвід). Якісна діагностика дає відчуття розуміння і спокою, а не створює зайву тривогу чи враження, що «з організмом щось не так, просто це ще не виявили».

— Чому тема зачаття — це завжди історія про двох, навіть якщо суспільство звично фокусується на жінці?

Біологічно це очевидно: для настання вагітності необхідні дві рівноцінні складові — яйцеклітина і сперматозоїд. І приблизно в половині випадків труднощі із зачаттям пов’язані не з жінкою, а з чоловічим фактором — зокрема якістю сперми, її рухливістю та концентрацією.

Але є і глибший рівень — системний і поведінковий. Репродуктивне здоров’я жінки традиційно оцінюють раніше і частіше: регулярні гінекологічні огляди, контроль менструального циклу, гормональні дослідження. У чоловіків такої сформованої культури профілактики зазвичай немає, тому їхній внесок у діагностику довше залишається поза увагою. Це і створює хибне враження, що «проблема лише в жінці».

З точки зору репродуктології це завжди система «пара»: ми оцінюємо якість яйцеклітин і сперматозоїдів, гормональний фон обох партнерів, а також спосіб життя кожного з них. Сучасний підхід передбачає парну діагностику: не пошук «винного», а розуміння, які фактори є у кожного і як із ними працювати.

ВЕДЕННЯ ВАГІТНОСТІ

— Ведення вагітності — це ще й про комунікацію. Як жінці розрізнити необхідне від зайвого і що формує відчуття, що вона справді в надійних руках?

Відчуття «я в надійних руках» не виникає з одного чинника. Це поєднання медичної ясності, регулярного спостереження і якісної комунікації.

Жінка заспокоюється, коли розуміє, які обстеження і коли проводяться, що є нормою саме для її терміну вагітності, які ризики виключені або контрольовані. Найбільше тривоги зазвичай виникає через невизначеність, тому структурований план ведення вагітності є основою довіри.

Важливо і те, як лікар комунікує: не просто каже «все нормально», а пояснює, чому це відповідає нормі. Таке пояснення знижує тривожність значно ефективніше, ніж загальні заспокійливі фрази. Відчуття безпеки також формує «свій лікар» — той, хто знає історію пацієнтки і веде її послідовно, без постійного «починання з нуля».

Щодо діагностики — важливо не «перевірити все», а обирати обстеження, які дійсно мають значення на конкретному етапі вагітності. Наприклад, у медичному центрі ISIDA ми приділяємо увагу стану плода, плаценти, за потреби оцінюємо гормональний фон, але уникаємо створення зайвого медичного навантаження.

Часто хаос у призначеннях виникає тоді, коли різні спеціалісти дають рекомендації без єдиної узгодженої стратегії. Один лікар, який бачить повну картину, — це не лише зручність, а й спосіб уникнути зайвих обстежень і призначень.

Якщо узагальнити, надійність під час вагітності — це баланс між медициною, яка контролює ризики, і комунікацією, яка знижує тривожність. Спокійний тон, відсутність драматизації, здатність пояснювати складні речі просто — іноді не менш важливі, ніж самі обстеження.

Жінка відчуває спокій не тоді, коли їй кажуть «не хвилюйся», а тоді, коли вона розуміє, що відбувається з її тілом і чому ситуація під контролем.

Пологовий зал медичного цетру ISIDA

— Які симптоми під час вагітності не можна ігнорувати?

Є симптоми, які не варто «перечекати» чи пояснювати втомою або «нормою» — вони завжди потребують оцінки лікаря.

Передусім це будь-які кров’янисті виділення, особливо яскраві або такі, що супроводжуються болем. Вони можуть бути пов’язані як із відносно безпечними станами, так і з загрозою переривання вагітності або позаматковою вагітністю.

Сильний або наростаючий біль у животі — особливо різкий чи однобічний — потребує огляду для виключення можливих ускладнень.
Різке погіршення самопочуття — виражена слабкість, запаморочення, непритомність, нудота з неможливістю пити воду — це вже не варіант норми і потребує уваги лікаря.

Підтікання рідини: будь-яка підозра на підтікання навколоплідних вод потребує негайної оцінки. У другій половині вагітності важливим сигналом є відсутність або різке зменшення рухів плода — це ситуація, яку не можна ігнорувати.

Підвищення температури понад 38 °C із симптомами інфекції, а також інтенсивний головний біль, порушення зору, виражені набряки можуть свідчити про серйозні ускладнення, зокрема прееклампсію, і потребують термінового звернення до лікаря.

Ключовий принцип: під час вагітності краще перевірити стан додатково, ніж пропустити важливий сигнал. Важливе не лише саме відчуття чи симптом, а його інтенсивність, поєднання з іншими проявами та відхилення від звичного стану.

Якщо щось викликає сумнів, це вже достатня причина звернутися до лікаря. У медичному центрі ISIDA лікарі перебувають на зв’язку з пацієнтками цілодобово і готові оцінити стан вагітної жінки у будь-який час.

ПОЛОГИ ТА ПЕДІАТРІЯ

— Сьогодні існує культ «правильних пологів» — природних, без втручань. Що насправді визначає безпечний і позитивний досвід — і де тут реальність, а де очікування?

У медицині ми майже не використовуємо поняття «ідеальні пологи». Натомість говоримо про фізіологічні, безпечні та контрольовані пологи — коли і мама, і дитина перебувають у безпеці, можливі ускладнення своєчасно виявляються та коригуються, а рішення ухвалюються на основі медичних показань.

Проблема ідеалізації полягає в тому, що популярні уявлення про «м’які» чи «природні» пологи можуть створювати відчуття існування єдиного правильного сценарію. Насправді це не так: перебіг пологів неможливо повністю передбачити або контролювати.

Навіть за фізіологічного перебігу вагітності пологи можуть змінюватися: іноді виникає потреба у стимуляції або оперативному розродженні (кесаревому розтині). Це не «поганий сценарій», а частина медичної практики, спрямованої на безпеку матері та дитини. Ідеалізація «правильних пологів» може формувати страх «не впоратися» і відчуття провини, якщо процес відхиляється від очікувань.

Що насправді визначає позитивний досвід пологів: медична безпека — базовий і незмінний пріоритет; реалістичні очікування — розуміння, що перебіг пологів може змінюватися; комунікація з медичною командою — коли жінці пояснюють, що відбувається, і враховують її стан та переживання; відчуття залученості — жінка є активною учасницею процесу, а не пасивним спостерігачем.

Успішні пологи — це не ті, що відбулися «без втручань» чи строго за планом. Це пологи, під час яких забезпечено безпеку матері й дитини, ухвалено обґрунтовані рішення на кожному етапі, а жінка відчувала підтримку і була почутою.

Палата медичного цетру ISIDA

— Навіть після спокійної вагітності жінок часто застає зненацька те, що відбувається після пологів. Які зміни є нормальними — і чому про них досі мало говорять?

Навіть після фізіологічної вагітності найвідчутніші зміни після пологів зазвичай пов’язані не стільки з медициною, скільки з психоемоційною та фізіологічною адаптацією. Саме до цього жінки найчастіше виявляються не готовими.

Передусім — різка гормональна перебудова: рівні естрогену і прогестерону після пологів швидко знижуються. Це може спричиняти емоційні коливання, плаксивість, тривожність, відчуття виснаження. Це не ознака «слабкості», а нормальна біологічна реакція організму.
Другий важливий аспект — новий рівень втоми. Фрагментований сон у поєднанні з постійним доглядом за дитиною створює навантаження, до якого складно підготуватися заздалегідь.

Також змінюється відчуття контролю над повсякденним життям: базові потреби — сон, харчування, відпочинок — значною мірою підпорядковуються ритму дитини.

Серед фізіологічних змін:

• післяпологові виділення (лохії) — природний процес, що триває кілька тижнів і поступово зменшується;
• через 2–4 місяці часто спостерігається дифузне випадіння волосся — це тимчасова гормональна реакція;
• зниження лібідо — поширене явище, пов’язане з гормональними змінами, втомою і відновленням організму;
• лактація впливає на весь організм: може посилювати втому, впливати на настрій і затримувати відновлення менструального циклу.

Окремо варто згадати емоційне навантаження: з’являється постійне відчуття відповідальності за дитину, яке складно «вимкнути».

Про ці зміни говорять недостатньо, тому що фокус часто залишається на вагітності та пологах, а післяпологовий період недооцінюється як окремий етап адаптації.

Головне, що я завжди підкреслюю пацієнткам: нормально не відчувати себе «як раніше». Нормально поступово знаходити себе в новій ролі й у новому тілі.

— Коли варто починати шукати «свого» педіатра — і що насправді стоїть за цим відчуттям довіри до лікаря?

Найкраще починати пошук ще під час вагітності — у другому або третьому триместрі. Це не перестрахування, а частина логіки безперервного медичного супроводу.

Після народження дитини у батьків зазвичай обмежений ресурс для зваженого вибору: рішення часто приймаються в умовах стресу і браку часу. Якщо педіатр обраний заздалегідь, це суттєво знижує рівень тривожності. Лікар може заздалегідь пояснити, що відбуватиметься в перші дні життя дитини, розповісти про базовий догляд, підготувати до вакцинації та неонатальних скринінгів.

Вагітність — це період, коли є можливість спокійно оцінити комунікацію: чи зрозуміло лікар пояснює, чи є відчуття довіри, чи комфортно ставити запитання. Адже «свій» педіатр — це не лише про знання, а й про якісну взаємодію з батьками.

Що стоїть за відчуттям «свій лікар»? Це не про симпатію чи харизму. Передусім — про психологічну безпеку і довіру до рішень у ситуаціях невизначеності та відповідальності за життя дитини. «Свій лікар» — це фахівець, який знає історію пацієнта, пам’ятає контекст, відстежує динаміку стану, а не оцінює лише окремі показники чи результати аналізів. Коли є такий лікар, батьки рідше шукають відповіді в інтернеті і менше підсилюють тривогу через суперечливу інформацію.

Важливий момент: «свій лікар» — це не авторитарна фігура, яка диктує рішення, а партнер, який супроводжує. Особливо в педіатрії, де рішення часто приймаються з урахуванням динаміки стану дитини, а не лише за стандартним протоколом.

За відчуттям «свій лікар» стоїть не емоція, а потреба у стабільності в період значних змін. І найцінніше в цій взаємодії — не те, що лікар «знає все», а те, що поруч є фахівець, який допомагає структурувати інформацію, знижує тривожність і підтримує зважені рішення у складних ситуаціях.

Бесіду провела Юлія Туренко

Фото: медичний центр ISIDA

♈ Овен

Сьогодні варто зменшити темп і звернути увагу на дрібниці. Те, що ви раніше пропускали, зараз може виявитися ключовим. Спокій дасть більше, ніж дія.

♉ Телець

День приносить легкість у сприйнятті себе. Ви ніби точніше відчуваєте, що вам підходить, а що — ні. Це гарний момент для особистих рішень.

♊ Близнюки

Фокус зміщується на дім і внутрішній комфорт. Хочеться упорядкувати простір або відновити емоційну рівновагу. Прислухайтесь до цього бажання.

♋ Рак

Розмови сьогодні мають глибину. Ви можете сказати щось важливе — і бути почутими. Головне — говорити чесно, без зайвих прикрас.

♌ Лев

Фінансові або практичні питання виходять на перший план. День підходить для продуманих рішень і планування. Обережність зараз — це сила.

♍ Діва

Місяць у вашому знаку підсилює відчуття контролю і ясності. Ви бачите більше, ніж інші, і це допомагає навести порядок там, де був хаос.

♎ Терези

З’являється потреба у тиші і дистанції. Це не відступ, а можливість зрозуміти себе глибше. Дайте собі цей простір.

♏ Скорпіон

День відкриває нові ідеї через спілкування. Ви можете несподівано побачити новий напрямок. Будьте відкриті до діалогу.

♐ Стрілець

Кар’єрні питання вимагають уваги. Це день не для імпульсивних кроків, а для продуманих рішень. Ви будуєте фундамент.

♑ Козеріг

З’являється бажання рухатися вперед і розширювати горизонти. Навіть невеликий крок у новому напрямку дасть відчуття оновлення.

♒ Водолій

День про глибину і чесність. Ви можете раптом зрозуміти щось важливе про свої мотиви. Це змінює подальші рішення.

♓ Риби

Стосунки стають більш зрозумілими. Те, що було невизначеним, поступово набуває форми. Довіряйте цьому процесу.

[readmore id="18518"]

Фото: wikipedia.org

Його кар'єра в аматорському боксі була відзначена перемогами на різних чемпіонатах. Наприклад, у 2011 році він став чемпіоном світу, а на Олімпійських іграх 2012 року в Лондоні завоював золоту медаль. Успіх на Олімпіаді був особливо значущим, але затьмарений особистою трагедією - смертю батька.

Перехід Усика в професійний бокс у 2013 році був супроводжений підписанням контракту з K2 Promotions. Його дебют на великому рингу завершився перемогою, поклавши початок серії його великих успіхів. Особливо слід відзначити його перемоги та захист титулів, включно з титулом інтерконтинентального чемпіона WBO, що підкреслює його видатний внесок у розвиток боксу на міжнародній арені.

На особливу увагу заслуговує унікальний стиль Усика. Його технічна майстерність, стратегічне мислення і здатність адаптуватися до різних суперників виділяють його серед інших боксерів. Усик не тільки завоював безліч титулів, а й став джерелом натхнення для молодих боксерів по всьому світу. Його внесок у розвиток боксу і його статус як одного з найбільш шанованих спортсменів України не можна переоцінити.

Особисте життя Олександра Усика

У контексті успішної спортивної кар'єри, розглядаючи приклад Олександра Усика, важливо відзначити вплив особистого життя на професійні досягнення. Усик, видатний український боксер, являє собою зразок того, як особисті стосунки можуть відігравати ключову роль у формуванні характеру і кар'єри.

Його романтична історія з Катериною, що почалася в шкільні роки, відображає його рішучість і посвяту. Обіцянка перемогти в боксерському поєдинку, дана заради побачення з Катериною, не тільки підкреслює його спортивний дух, а й його романтичну відданість. Ця обіцянка, яку він успішно виконав, стала символічним початком їхніх стосунків.

Період до офіційного шлюбу, що характеризується скромними фінансовими умовами, свідчить про глибину та щирість їхніх стосунків. Момент, коли Усик ледь не втратив Катерину через гордість, і подальше відновлення стосунків, демонструють важливість саморефлексії та сили примирення в особистих стосунках.

Їхнє весілля 2009 року, обмежене колом близьких родичів і друзів, підкреслює їхнє прагнення до щирості та близькості у своєму союзі. Усик і Катерина ділять довіру і повагу, що є основою їхнього сімейного життя. Ці аспекти особистого життя Усика не лише доповнюють його образ успішного спортсмена, а й підкреслюють значущість стійких стосунків та сімейних цінностей у досягненні професійного успіху.

Роль дружини Катерини Усик в успіху Олександра Усика: партнерство та підтримка

В аналізі кар'єри та життя видатного українського боксера Олександра Усика ключову роль відіграє його дружина Катерина. Їхня спільна історія, що почалася в шкільні роки, є основою довгострокового партнерства, яке справило значний вплив на особисті та професійні аспекти їхнього життя.

Катерина, ставши офіційно дружиною Олександра 2009 року, брала активну участь у вихованні їхніх чотирьох дітей, у той час як Олександр фокусувався на своїй боксерській кар'єрі. Ця співпраця і підтримка зіграли ключову роль у балансуванні професійного та сімейного життя Усика.

Рішення Катерини переїхати з дітьми до Київської області 2014 року, після подій у Криму, демонструє її сміливість і відданість сімейним цінностям. Це був значущий крок, що підкреслює її роль як опори і стабілізуючого фактора в житті Олександра.

Подолання перешкод, пов'язаних зі славою та успіхом, стало важливою частиною їхньої сімейної історії. Олександр, висловлюючи вдячність і любов до Катерини, підкреслює її неоціненний внесок у його життя. Його прагнення уникати створення приводів для ревнощів і мрія відсвяткувати з Катериною 50 років спільного життя підкреслюють глибину і міцність їхніх стосунків.

Ця історія підкреслює, як сильні особисті стосунки можуть позитивно впливати на кар'єру та особистий розвиток, демонструючи важливість сімейних цінностей і взаємопідтримки на шляху до успіху.

Сімейні цінності Олександра Усика

У світі професійного спорту, де успіх часто оцінюється через досягнення та нагороди, Олександр Усик, видатний український боксер, демонструє значущість сімейних цінностей і ролі батька. Він разом зі своєю дружиною Катериною виховує чотирьох дітей: Єлизавету, Кирила, Михайла і Марію, при цьому акцентуючи увагу на їхньому різнобічному розвитку та особистісному зростанні.

Діти Олександра Усика

Єлизавета, народжена 2010 року, захоплюється танцями, витрачаючи багато часу в танцювальній студії. Це захоплення не тільки сприяє її творчому розвитку, а й показує, як батьківські зусилля спрямовані на розвиток унікальних здібностей та інтересів дитини. Кирило, народжений 2013 року, обрав футбол, а Михайло, молодший син, народжений 2015 року, почав займатися тенісом. У 2024 році Катерина народила ще одну доньку, яку назвали Марією.

Цікаво, що жоден із дітей Усиків поки що не обрав шлях батька в боксі, що свідчить про свободу вибору та підтримку з боку батьків у визначенні власних шляхів у житті.

Сім'я Усиків наголошує на важливості тісних родинних зв'язків. Олександр, незважаючи на зайнятість у спортивній кар'єрі, приділяє багато часу сім'ї, наголошуючи на значущості балансу між професійною діяльністю та сімейним життям. Катерина, піклуючись про дім і дітей, сприяє створенню комфортної та гармонійної атмосфери в родині. Цей підхід Усика до сімейних цінностей і прагнення бути гарним прикладом для своїх дітей є не менш важливими, ніж його спортивні досягнення, демонструючи цілісний образ успішної людини в сучасному світі.

Ефективне поєднання кар'єри та сім'ї Олександра Усика

Олександр Усик, український боксер світового класу, є яскравим прикладом успішного поєднання професійної кар'єри та сімейного життя. Його підхід до балансу між двома цими важливими аспектами його життя пропонує цінні уроки для професіоналів у будь-якій галузі.

З початком професійної кар'єри в 2013 році, підписанням контракту з К2 Promotions, Усик продемонстрував не тільки свої спортивні навички, а й здатність до високого рівня самодисципліни та управління часом. Його стрімкий зліт на професійному рингу, включно зі значущими перемогами, ілюструє його професіоналізм і присвяченість боксу.

Водночас Усик активно вкладається в сімейне життя. Його дружина Катерина, яка веде домашнє господарство і займається вихованням дітей, є важливою частиною його успіху. Разом вони живуть у Ворзелі, що на Київщині. Там сім'я побудувала двоповерховий будинок. Такий поділ обов'язків і підтримка допомагають Усику зберігати рівновагу між інтенсивною тренувальною програмою та сімейним життям.

Особливо відзначається працьовитість Усика та його старанність у підготовці до боїв, що поєднується з підтриманням міцних сімейних уз. Цей баланс між професійним та особистим розвитком не тільки сприяє його успіхам на рингу, а й забезпечує стійкість і гармонію в його особистому житті. Усик демонструє, що поєднання успішної кар'єри з сімейними обов'язками є можливим і може стати ключем до загального благополуччя та задоволеності в житті.

Від боксерського рингу до життєвих цінностей

Олександр Усик, видатний український боксер, не тільки залишив незабутній слід у світі боксу, а й став джерелом натхнення для багатьох завдяки своїм досягненням та особистим якостям. Його унікальна кар'єра і вплив виходять за рамки спортивних арен, впливаючи на суспільну свідомість.

Усик домігся виняткових результатів у боксі, ставши одним із небагатьох, хто одночасно тримав титули WBA, WBC, IBF і WBO, і першим українцем, який завоював звання незаперечного чемпіона. Особливо вражає швидкість його успіхів: він завоював перший світовий титул уже в десятому бою і досяг статусу незаперечного чемпіона в п'ятнадцятому. Його перехід у важку вагу і перемога над Ентоні Джошуа, що принесли йому титули WBA, IBF, WBO та IBO, підтвердили його статус одного з найкращих активних боксерів у світі.

18 травня 2024 року Олександр Усик переміг британця Тайсона Ф’юрі і став абсолютним чемпіоном світу з боксу у надважкій вазі.

Поза рингом Усик відомий своєю відданістю християнським цінностям, що ставить його до лав лідерів, які впливають не тільки на спортивне співтовариство, а й на суспільство в цілому. Його приклад цілеспрямованості, наполегливості та досягнень надихає людей не тільки у спорті, а й у повсякденному житті.

Усик продемонстрував, що успіх - це не тільки досягнення професійних цілей, а й прихильність особистим цінностям та ідеалам. Його вплив простягається далеко за межі боксерського рингу, стаючи зразком для наслідування в саморозвитку та особистісному зростанні.

Останні новини

Восени 2024 року Усика затримали в аеропорту Кракова. Боксер не повідомив причину, але стало відомо, що служби аеропорту не пускали друга Олександра на борт. На знак протесту Усик також відмовився летіти, після чого їх обох затримали.

Згодом речник Карпатського відділу Прикордонної служби Польщі Яцек Міхаловський повідомив «Укрінформ», що боксера та його друга затримали, оскільки вони не хотіли залишити зону виходу після недопуску на рейс.

«Справа стосувалася двох громадян України. Один з них не був допущений на рейс, а інший сказав, що без нього не полетить. Це спричиняло затримку з вильотом літака, а з огляду на те, що вони не реагували на прохання працівників перевізника про залишення цієї зони, тож згідно з процедурою було викликано прикордонників з групи спецреагування», - розповів Міхаловський.

Однак згодом все вирішилося – Олександра та його друга відпустили. Наприкінці 2024 року Усик мав бій з відомим англійським боксером Тайсоном Ф'юрі. Це був поєдинок-реванш за звання чемпіона світу у надважкій вазі. Українцю вдалося захистити чемпіонські пояси WBA, WBO та WBC після перемоги над Ф’юрі у травні 2024 року.

У 2025 році Усик дебютував в голлівудському фільмі «Розгромна машина». Йому дісталася роль українського бійця ММА Ігоря Вовчанчина. Олександр працював на знімальному майданчику разом із Двейном Джонсоном, Емілі Блант, Зої Косович.

Водночас боксер масштабував діяльність свого благодійного фонду. Зокрема, Усик спрямував кошти на відбудову зруйнованого житла в Україні та допомогу ветеранам. А на аукціонах Олександр продав свої боксерські рукавички та екіпірування з переможних боїв за мільйони доларів.

В інформаційному просторі почали з’являтися чутки, що чемпіон планує завершити кар’єру боксера і піти у політику. Однак сам Усик заперечував наміри змінювати сферу діяльності і казав, що це не його.

«Що я там буду робити? Навіщо це мені? Як моя впливовість мені допоможе, якщо я буду політиком чи мером? Що мене дід якийсь зустріне і скаже: "Сину, я за тебе вболівав, а зараз тобі на" і дасть мені пиром. Ну, якщо я цьому не навчався, в мене немає юридичної освіти», – відповів спортсмен у коментарі Новини LIVE.

У березні 2025 року Олександр поділився, що планує займатися боксом ще кілька років. А після цього він заінтригував заявою про намір балотуватися у президенти України. «Я ще кілька років планую побоксувати. А потім є такі плани – попрацювати на державу. Нижче за президента я нікуди йти не збираюся», - розповів він у програмі «Де брехня».

Невдовзі Усик захистив дисертацію у Харківському національному університеті внутрішніх справ. Він став доктором філософії у галузі права. Темою дисертації спортсмена була «Адміністративно-правове забезпечення міжнародного співробітництва у сфері фізичної культури та спорту». Олександр досліджував «адміністративно-правове забезпечення міжнародного співробітництва у сфері фізичної культури та спорту, а також розроблення теоретичних і практичних пропозицій та рекомендацій, спрямованих на вдосконалення адміністративного законодавства у відповідній сфері».

У липні 2025 року Усик брав участь у поєдинку з британцем Даніелем Дюбуа. Бій відбувся в Лондоні на стадіоні «Вемблі». Усик переміг Дюбуа нокаутом у п’ятому раунді і став першим абсолютним чемпіоном світу у суперважкій вазі.

Восени 2025 року Усик відмовився від титулу WBO і втратив звання абсолютного чемпіона світу в надважкій вазі. Повідомлялось, що спортсмен пішов на такий крок, аби дати змогу молодим боксерам здобувати високий титул.

У 2026 році очікується поєдинок Усика з нідерландським кікбоксером Ріко Верховеном. Бій запланований на 23 травня в Гізі, що в Єгипті. Спортсмени змагатимуться за титул WBC у надважкій вазі. Усик назвав свого конкурента «великим чемпіоном у кікбоксингу», але при цьому зазначив, що бокс має інші правила.

«Я щиро поважаю людей, які досягають вершини у своєму спорті. Ріко - один із них, потужний атлет і великий чемпіон. Бути чемпіоном — це не лише про пояси. Це роки важкої праці, дисципліни та віри. Я поважаю його шлях - він справжній король кікбоксингу. Але це бокс - інша гра, зі своїми правилами та своїми королями», - додав він.

На своїй сторінці в інстаграмі боксер ділиться моментами з тренувань, заходів, а також зворушливими кадрами з дружиною. У березні 2026 року Усик став першим віцепрезидентом футбольного клубу «Полісся». Він зазначив, що зможе розвивати український спорт на вищому рівні.

Фото: Інстаграм Олександра Усика, Катерини Усик

Центральною подією вечора стане прем’єра сучасного балету «Малевич. Супрематичний рух», створеного спеціально для студентів коледжу балетмейстером-постановником Ярославом Кайнаром. Проєкт пропонує оригінальне сценічне осмислення творчості Казимира Малевича та його супрематичної філософії.

У виставі рух стає головною мовою народження нового світу — від хаосу та темряви до появи структури, кольору і взаємодії. Чорний квадрат, коло та хрест трансформуються у сценічні символи, які визначають закони цього художнього всесвіту. Автори постановки досліджують тему внутрішньої свободи людини, яка залишається сильнішою за будь-які форми та системи.

Музику до балету створив композитор Іван Гаркуша, а сценографію та костюми розробив Богдан Поліщук.

Другою частиною вечора стане ІІ дія легендарного балету «Жізель» на музику Адольфа Адана. Постановка перенесе глядачів у містичний світ віліс — духів дівчат, які померли до весілля та приречені вічно танцювати ночами.

Партію Мірти виконає Домініка Федорова, образ Жізелі втілить Ольга Гріцишина, а роль Альберта — Валерій Хованов. За підготовку класичної частини відповідає художня керівниця коледжу, екссолістка Національної опери України Ольга Морозенко.

Київський державний фаховий хореографічний коледж імені Тетяни Таякіної очолює прима-балерина Катерина Кухар.

Завершить вечір гала-концерт із яскравими балетними па-де-де у виконанні студентів-випускників.

Фото Юлії Федорової та Дена Боброва

[readmore id="19853,18491"]

Якими вони були до слави, чим дивували і які моменти назавжди закарбувалися в пам’яті: у цих спогадах є гумор, ніжність і дуже багато любові.

Мама Олі Полякової: «Оля виступала всюди»

Світлана, саме так звати маму зірки, згадує, що талант доньки проявився ще у підлітковому віці:

«Я зрозуміла, що в неї є справжній талант, коли вона після 9 класу вступала до музичного училища. Вона успішно склала вступні іспити — настільки, що це навіть обговорювали батьки інших абітурієнтів. Вона могла вступити одразу на кілька факультетів, особливо її кликали на акторський. Але вона з самого початку знала: хоче займатися тільки музикою».

І з посмішкою додає, що сцена була з нею ще з дитинства: «Вона виступала всюди, де тільки можна — на концертах, у школі, особливо любила піонерські табори. Її завжди тягнуло на сцену, і це було видно ще тоді».

Наталія Свищ, мама Олега Свища: «Він уже в 3 роки давав концерти»

«Пам’ятаю, як Олег ще в 3 рочки на свій день народження вийшов з концертом: взяв мою плойку, зробив з неї мікрофон і співав дві пісні. Ми його не вчили  він сам вивчив слова, сам запам’ятав мотив і виконував так артистично, так красиво. Тримав поставу як справжній артист».

З дитинства Олег любив бути в центрі уваги: «Він завжди привертав до себе увагу — поведінкою, виступами». Згодом вступив до юридичної академії, але мама вже тоді відчувала, що цей шлях може бути не остаточним: сцена і творчість поступово брали гору.

Мама зізнається, що талант сина був очевидним ще зі школи: «Я пам’ятаю, як він отримав приз глядацьких симпатій на районному конкурсі. Він навіть не очікував, а повернувся з нагородою».

Мама співачки FIЇNKA: «Нотки ще не розклалися по шухлядках»

«Іринці не було ще й 3 років, коли я помітила, як вона не просто підспівує, а неймовірно точно попадає в кожну ноту».

Уже в 4 роки — перший виступ на сцені, а в 5 — перемога на вокальному конкурсі. Але найбільше мама запам’ятала її дитячу логіку: «Коли щось не виходило, вона казала: “Просто нотки в моїй голові ще не розклалися по шухлядках”».

Окрім музики, Іринка мала ще одне захоплення — перевтілення: «Вона стояла перед дзеркалом і повторювала рухи, міміку Джима Керрі з такою точністю, що це просто вражало».

І навіть у складних ситуаціях на сцені не втрачала себе: «Чого тільки не траплялось — то мікрофон ламався, то на сцену вибігала собака, а одного разу навіть під ногами провалилась підлога. Але вона тримала мікрофон і продовжувала співати, щиро посміхаючись».

Мама з усмішкою додає: Іринка настільки любила вигадувати і гратися словами, що ще в 12 років почала записувати свої смішні фрази, і саме з цього згодом народилися її перші пісні.

Мама Артура Логая: «Його було чути одразу»

«Я зрозуміла, що син буде зіркою ще в пологовому, коли він вперше закричав. Це було так гучно і різко, що навіть лікарі сказали: “Логая одразу чути”».

З дитинства Артур був не лише харизматичним, а й дуже уважним: «У садочку йому дуже подобалась дівчинка Світланка. Він носив їй цукерки, дарував іграшки, обіймав і цілував при зустрічі, не дозволяв нікому поруч із нею сидіти».

А ще був справжнім маленьким господарем: «Він любив ходити в магазин: дивився асортимент, знав ціни, сам скуплявся і завжди приносив решту». І варто було лише згадати про покупки, як він одразу реагував: «О, давайте, кажіть, що купити — я схожу!»

Мама Тімура Мірошниченка: «Дитину не можна сварити більше трьох хвилин»

«Що в родині росте зірка, було зрозуміло з народження. А талант проявився вже у першому класі — на Різдво, коли він виконував головну роль».

Але не всі заняття давалися легко: «Записали його на танці — і він тільки й вигадував, як би туди не ходити. Одного разу казав, що ноги болять, ледве йде. Дозволила не йти. А через пів години він уже катався з гірки на рюкзаку».

Його дитячі фрази мама пам’ятає досі: «Дитину не можна сварити більше трьох хвилин» і «Я не боюся, я обережний».

Сьогодні ці діти з кумедних маминих історій — зірки, які вміють дивувати вже мільйони. Побачити їх з іншого боку, почути їхні особисті історії та спробувати вгадати, де правда, а де брехня, можна у шоу «Впізнай брехню».

[readmore id="18491,19850"]

Олена Шоптенко

Олена Шоптенко — знана танцівниця й хореограф, яка має престижні танцювальні титули та перемоги на міжнародних змаганнях. Вона почала займатися танцями у 6 років, а в 13 років стала чемпіонкою Києва. Тоді Олена потрапила у півфінал німецького турніру German Open.

У 19 років Шоптенко стала чемпіонкою світу з десяти танців серед молоді до 21 року. Йшлося про латиноамериканську програму. У тому ж році Олена взяла участь у проєкті «Танці з зірками» на «1+1» з Володимиром Зеленським. Пара дивувала своєю злагодженістю, харизмою та відпрацьованими номерами. Так, вони тріумфально перемогли.

Через рік Олена перемогла на чемпіонаті України з десяти танців. Тоді ж вона вийшла на паркет з ведучим Максимом Неліпою у «Танцях з зірками-3». У 2008 році Шоптенко стала хореографом проєкту «Танцюю для тебе», а через рік вийшла на паркет зі співаком Василем Бондарчуком.

У проєкті «Танцюю для тебе-3: Битва хореографів» Шоптенко виборола друге місце. Згодом разом з Дмитром Дікусаром створила шоубалет «Кітч». Танцівники була подружжям протягом 3 років, але припинили шлюб. Олена працювала хореографом шоу «Майданс», в якому брали участь команди зі всієї України.

Пізніше Шоптенко брала участь у «Танцях з зірками» з режисером Ахтемом Сеітаблаєвим, з яким дійшла до суперфіналу. З актором Олексієм Яровенком Олена увійшла в шестірку найкращих. А от зі співаком Олегом Винником Шоптенко вибула п'ятою. 

Дмитро Дікусар

Дмитро Дікусар — відомий танцівник і хореограф, який вражає своєю майстерністю: легкими рухами, відчуттям музики та здатністю розкрити будь-яку партнерку. Отримавши диплом тренера з бальних танців, Дмитро почав брати участь в українських і міжнародних турнірах.

Дікусар став фіналістом кубка Європи та призером Чемпіонату світу з латиноамериканських танців. Згодом він здобув титул кандидата в майстри спорту з бальних танців. Про Дмитра дізналась вся країна, коли він вперше взяв участь у популярному шоу «Танці з зірками». Тоді його партнеркою була співачка Ірина Білик. До фіналу вони не дійшли, однак побралися. Через кілька років шлюб розпався.

Ще однією коханою Дмитра була відома танцівниця та хореограф Олена Шоптенко. Вони були у шлюбі близько 3 років.

Після повернення шоу на екрани Дікусар знову вийшов на паркет. З виконавицею Славою Камінською танцівник вибув другим. А от з акторкою Вікторією Булітко Дікусар посів третє місце. З фехтувальницею Ольгою Харлан танцівник здобув срібло.

У 2022 році Дікусар повідомив, що пішов на фронт. Зараз хореограф продовжує захищати Україну від російських окупантів.

Олена Коляденко

Олена Коляденко стала одним із головних хореографів нашої країни, працюючи у різних проєктах. Вона заснувала перший колектив естрадного танцю «Арт-классик балет». Творчою групою Олена керувала з чоловіком, Дмитром Коляденком. Однак після розлучення танцівники залишилися працювати з Дмитром.

У 2002 році Олена створює балет Freedom, де працює хореографом. Її успішною постановкою стали «Імпровізації на музику Стінга». З того часу колектив почав виступати у різних проєктах і телешоу. Танцівники співпрацювали з компанією «Цирк дю Солей», бурлеск-дівою Дітою фон Тіз, знімалися у музичних фільмах «Сила кохання та голосу» Тіни Кароль та «Мадмуазель Живаго» Алана Бадоєва.

У 2008 році Коляденко створила ще один колектив — Freedom Jazz. Його особливістю стали виступи у жанрі джаз-кабаре. Колектив брав участь у програмах «Фабрика зірок», «Шоу №1», були постійними виконавицями у гумористичній програмі «Київ Вечірній». А на Національному відборі на Євробачення посіли другу сходинку з треком Cupidon.

Також Олена була членом журі «Танців з зірками» та режисером-постановником на «Фабриці зірок». У 2023 році Коляденко презентувала мюзикл «Кабаре» у Молодому театрі. У ньому йдеться, як кожному з нас доводиться робити певний вибір у житті. А ще Коляденко була членом Національного журі на Євробаченні-2024.

Ілона Гвоздьова

Ілона Гвоздьова є однією з провідних танцівниць і хореографів в нашій країні. В юності вона активно вивчала сучасні та балетні танці. А згодом Гвоздьова почала викладати хіп-хоп, фанк і техно. Ілона стала чемпіонкою з хіп-хопу на фестивалі «А-стиль».

Упродовж 2 років Гвоздьова працювала тренеркою студії сучасного танцю «Денс плюс» у Києві. Вона допомагала учням опановувати хіп-хоп, джаз-фанк, контемпорарі, джаз. Паралельно допомагала організовувати фестивалі і конкурси «Різдвяний Київ», «Київська муза», «Арт-весна».

У 2008 році танцівниця перемогла на чемпіонаті України з фанку. Пізніше взяла участь у відомому проєкті «Танцюють всі 2», де потрапила у трійку найкращих. У 2011 році Ілона зʼявилась у проєкті «Танці з зірками» разом з виконавцем Олександром Кривошапком.

А в 2017 році Гвоздьова стала в пару з гумористом Юрієм Ткачем. З ним вона увійшла в четвірку найкращих. У наступному сезоні Ілона стала в пару з коміком Ігорем Ласточкіним. Кожного ефіру вони запалювали публіку різними видами танців. Так, пара стала переможцями проєкту.

Також Гвоздьова брала участь у «Танцях» з телеведучим Володимиром Остапчуком. Вони посіли четверте місце у проєкті. Натомість з телеведучим Дмитром Танковичем Ілона покинула проєкт у першому ефірі. Зараз хореограф дає групові уроки танців для всіх охочих. 

Раду Поклітару

Раду Поклітару, хоч і народився у Молдові, останніх 20 років активно працює саме в Україні. Він прославився як прогресивний хореограф-постановник з новими поглядами на танцювальне мистецтво.

У 2006 році Раду створив авторський театр під назвою «Київ Модерн-балет». Він відрізняється нестандартним втіленням театральних сюжетів і цікавими експериментами. Балет відзначився майстерним виконанням постановок «Дощ», «Двоє на гойдалці», «Перехрестя», «Ближче, ніж кохання», «Довгий різдвяний обід».

До десятиріччя заснування колектив вже мав у доробку 13 одноактних та 5 повнометражних вистав, які відзначили преміями «Київська пектораль».

Паралельно Поклітару почав зʼявлятися на телебаченні. Зокрема, був членом журі проєктів «Танці з зірками» на «1+1» і «Танцюють всі» на СТБ. В останньому шоу він був не лише суддею, але й постановником номерів для учасників. Протягом року Поклітару працював керівником академічного театру опери й балету для дітей та юнацтва у Києві.

А у 2016 році хореограф отримав Шевченківську премію у галузі музичного мистецтва, зокрема за триптих «Перехрестя». Згодом Раду отримав звання Заслуженого митця України.

У 2018 році Поклітару став головним балетмейстером театру «Київ Модерн-балет». Тоді ж він отримав премію «Людина року» у номінації «Митець року». Зараз хореограф продовжує ставити балетні вистави у Києві.

Євген Кот

Танцівник, хореограф, режисер-постановник Євген Кот добре відомий тим, хто слідкує за українськими денс-шоу. Ще під час навчання у виші Євген співпрацював з балетом JB. Танцівники виступали не лише в Україні, а й у Німеччині. Згодом Кот співпрацював з відомою співачкою Тіною Кароль.

Життя Євгена кардинально змінилося після участі в проєкті «Танцюють всі!». Він став фіналістом шоу, після чого карʼєра почала рухатися вгору. Коту дали головну роль у 3D-шоу «Барон Мюнхгаузен». Йшлося про постановку пʼєси Григорія Горіна у форматі танцювального мюзиклу. Таке в Україні відбулося вперше.

Після цього Євген став працювати постановником шоу «Х-фактор» і «Україна має талант!». У 2012 році він отримав перемогу в проєкті «Танцюють всі — Битва сезонів» з партнеркою Маріам Туркменбаєвою.

У 2017 році Кот взяв участь у програмі «Танці з зірками» з співачкою Надією Дорофеєвою. Вони посіли друге місце, поступившись Наталі Могилевській та Ігору Кузьменку. Через рік танцівник вийшов на паркет з виконавицею Мішель Андраде, увійшовши в пʼятірку найкращих. А от здобути довгоочікувану перемогу в шоу хореографу вдалося з акторкою Ксенією Мішиною.

Пізніше Кота обрали головним постановником «Голос країни» на «1+1». Також він був суддею програм «Україна має талант» й «Танці». Зараз хореограф ділиться своїм досвідом і знаннями в Національному університеті культури і мистецтв.

Костянтин Томільченко

Костянтин Томільченко зробив блискучу кар’єру хореографа-постановника, не маючи відповідної освіти. Він ставив номер «Разом нас багато» гурту «Ґринджоли» на Євробачення-2005. Водночас Костянтин брав участь у виступі як танцівник.

Томільченко продумав хореографію до проєкту Open, який презентували на Міжнародному фестивалі мистецтв у Магдебурзі. Згодом чоловік виграв першу танцювальну українську премію Myway Dance Awards як «Хореограф року».

Саме Костянтин був автором постановки першого в Україні 3D-мюзиклу «Барон Мюнхгаузен». Окрім цього, Томільченко робив постановки танцювального шоу «Вартові мрій», виступів Jamala, MELOVIN та Go_A на Євробаченні.

Чоловік також був суддею та головним балетмейстером «Танцюють всі», креативним продюсером проєктів «X-фактор», «Україна має талант», «Маска».

Ксенія Горб

Ксенія Горб почала займатися танцями у ранньому дитинстві. Вона активно брала участь у різноманітних конкурсах, турнірах, змаганнях. Так, у 2022 році Горб разом з Олексієм Биськом стали віцечемпіонами України з десяти танців. А через рік вона здобула звання Майстра спорту зі спортивних танців. Також стала віцечемпіонкою України з десяти танців серед молоді.

Ксенія танцювала у парі з Дмитром Дікусаром, з яким брала участь у міжнародних змаганнях. Проявляючи високу майстерність, вони потрапляли до фіналів чемпіонатів Європи. А в 2005 році Горб стала фіналісткою чемпіонату світу з латиноамериканської програми. Пізніше жінка відкрила власну студію танців TENDENCE.

Горб стала відомою на всю Україну після участі в проєкті «Танці з зірками» на «1+1». Разом з Віталієм Козловський вона демонструвала запальні танці зі складними трюками. Так, пара здобула бронзу. Окрім цього, Ксенія брала участь у програмі «Танцюю для тебе» з Вʼячеславом Узєлковим.

Протягом карʼєри Горб працювала хореографом у шоу «Танці з зірками» на СТБ. А у програмі «Танцюють всі» навчала учасників бальної програми. У 2019-2020 роках Горб була головним хореографом у проєкті «Танці з зірками».

Олексій Базела

Олексій Базела – відомий сучасний танцівник, балетмейстер і хореограф. Він здобув вищу освіту за спеціалізацією «бальна хореографія» у Київському університеті культури і мистецтв. Олексій досягнув висот у цій сфері – став чемпіоном України з танцювального спорту, а також призером та фіналістом різних всеукраїнських і міжнародних змагань.

Базела брав участь у таких популярних проєктах, як «Танцюю для тебе» та «Маска». А у 2021 році Олексій був учасником шоу «Танці з зірками» разом із Lida Lee. Вони дійшли до восьмого ефіру.

Загалом Базела прославився своїм вмінням створювати глибокі і змістовні постановки. У 2024 році він був хореографом-постановником кліпу MONATIK на трек «Вічно танцююча людина» разом із Костянтином Гордієнком. Також Олексій створив хореографію для творчої платформи ZAS Dance Platform, в якій поєднав сучасний танець і театральну гру.

Окрім постановок, Олексій і сам демонструє бездоганне володіння тілом. У 2025 році танцівник знявся у кліпі Jerry Heil на трек «Додай гучності (12 points)» як учасник балету Freedom. Люди похвалили високу майстерність Базели і зачарувалися його харизмою. Зараз Базела продовжує працювати артистом балету Freedom.

Руслан Махов

Сьогодні Махов є одним із найзатребуваніших українських хореографів-постановників, режисерів і кліпмейкерів. Він почав цікавитися класичними та сучасними танцями ще у дитинстві. Руслан навчався на відділенні сучасної хореографії у Луганському коледжі культури та мистецтв.

Закінчивши коледж, Махов переїхав до Києва, де вступив на факультет режисури та хореографії у КНУКіМ. У той час танцівник активно брав участь у змаганнях. Також він співпрацював з ансамблем Darling і був учасником шоубалету Foresight.

Згодом Руслана помітили й почали запрошувати хореографом-постановником на телебачення. Так він працював у проєктах «Майданс», «Зірка + Зірка», «Фабрика Зірок», «СуперЗірка». Також Махов був хореографом популярної премії M1 Music Awards і переміг у номінації «Хореограф року».

Пізніше Махов став хореографом і режисером топових шоу: «Голос країни», «Танці з зірками», «Ліпсінк батл» та «Голос. Діти». У 2021 році він створював постановки для грандіозного концерту до 30-річчя Незалежності України на НСК «Олімпійський». Серед артистів, з якими працював Махов, є MONATIK, Макс Барських, NK, Артем Пивоваров, «Время и Стекло», ALEKSEEV.

Григорій Чапкіс

Григорій Чапкіс — легенда українського танцю. Григорій присвятив цій справі все життя, популяризуючи українські народні танці у всьому світі. Чапкіс почав танцювати у 10 років. Він виходив на сцену в складі ансамблю пісні й танцю «Трудові резерви», де добре себе проявляв. Тож танцівнику разом з командою вдалося потрапити на Всесвітній фестиваль молоді та студентів у Берліні. Представляючи Україну, вони здобули найбільше золотих медалей.

Так, вже у 20 років Григорій став хореографом у театрі імені Івана Франка. У 1955 році Григорій почав виступати з ансамблем танцю легендарного Павла Вірського. Він брав участь у колективі протягом 27 років.

Разом з іншими танцівниками Чапкіс демонстрував українські народні танці. Йдеться про хореографічні постановки «Чумацькі радощі», «Запорожці», «Гопак». Танцівники популяризували народні танці в 71 країні світу. За цей час Григорій здобув три золоті медалі, а в 30 років став Заслуженим артистом України.

Згодом Григорія Миколайовича обрали головним танцмейстером Віденського балу. В Україні хореограф прославився на широку аудиторію після того, як став суддею «Танців з зірками». Він завжди давав учасникам цінні поради, а його багаторічний досвід викликав повагу та авторитетність.

При цьому Чапкіс періодично виходив на сцену з танцювальними виступами, маючи понад 80 років. Українці висловлювали захоплення маестро, що він демонструє майстерність у такому віці.

Також Григорій Миколайович став професором факультетів хореографії в університеті культури та мистецтв і в університеті імені Бориса Грінченка. Водночас Григорій заснував власну Школу танців Чапкіса. Маестро не стало у 2021 році, коли йому був 91 рік.

Олексій Литвинов

Олексій Литвинов був видатним українським хореографом, який вплинув на розвиток танцю в Україні. Литвинов був художнім керівником народного ансамблю бального танцю «Горизонт».

За час своєї діяльності Олексій став наставником для понад 2 тисяч танцівників. Чимало з них досягли висот у бальних танцях, чим підтверджуються їхні досягнення. Зокрема, В'ячеслав Крикливий став чемпіоном світу та Європи. Каріна Смірнова здобула титул призерки чемпіонату світу. А Дмитро та Ольга Сукачови вибороли бронзу на чемпіонаті з бальних танців у США.

Литвинов став організатором понад 50 танцювальних заходів бальних і сучасних танців. Він був суддею у різноманітних міжнародних фестивалях, конкурсах, турнірах. Також глядачі добре пам’ятають Олексія з популярних телепроєктів «Танці з зірками» на «1+1» і «Танцюють всі!» на «СТБ».

Литвинов також завідував кафедрою бальної хореографії у Харківській державній академії культури. Він вів дисципліни про європейські та латиноамериканські бальні танці. Окрім цього, Олексій був викладачем у Київському університеті культури. Щоб передавати свій багаторічний досвід, хореограф створив танцювальні студії Litvinoff dance. Олексія не стало у 2014 року через онкозахворювання. Йому було 60 років.

 [readmore id="18414,18366"]

Фото із соцмереж хореографів, «1+1», Tochka.net, СТБ, Touch magazine, Prime Event, пресслужба Freedom Jazz, Marie Claire, «Київ Модерн-балету», пресслужба Руслана Махова, MUZVAR

Відео: Artemii Beseda, Eurovision Song Contest, ZAS VIDEO, Jerry Heil

Caribbean Club у травні тримає фокус на великій сцені й шоу-форматах. В афіші — Caribbean Disco Party, вистави «Чорного Квадрата», вар’єте «Рояль», концерт Dislocados із триб’ютом Héctor Lavoe, презентація альбому VINOKUROVA та імпровізаційне шоу SEX Improv. Формат клубу дозволяє провести тут повноцінний вечір — із живою музикою, напоями й меню, яке не обмежується закусками.

Pepper’s Club зосереджується на живій музиці, благодійних ініціативах і форматі міського пабу. У травні тут тривають події #НаШапку, серія «Королі Триб’ютів», концерти з музикою Чака Беррі та Led Zeppelin, блюзові джеми, кантрі, стендап і регулярні live-вечори. З 12:00 у закладі подають домашні обіди, а концерти, стендап і live-вечори можна поєднати зі смачними стравами та напоями з меню.

Розклад найближчих подій Сaribbean Club

• 5 травня: концерт VINOKUROVA

Молода артистка VINOKUROVA представить у Caribbean Club дебютний повноформатник. Концерт поєднає живий звук, балет і продуману сценічну атмосферу, що занурює глядача з перших нот. Окремими подіями вечора стануть два дуети з Volt Band та гуртом AVIATOR.

• 6, 9, 13, 14, 16, 20, 23, 27 і 30 травня: вистави театру «Чорний Квадрат»

У травні на сцені — постановки театру «Чорний Квадрат», який працює з жанром сучасної комедії про стосунки та повсякденні ситуації.

У репертуарі — «Хто кого хоче...?», «На тебе чекає Tinder-сюрприз», «Щастя завжди поруч», «Ліворуч від розлуки…», «Попередні пестощі», «Гола правда», «Закохані танцюють у ліжку» та інші вистави. У центрі сюжетів — кохання, ревнощі, флірт і побутові конфлікти, подані з іронією.

Вистави відбуваються українською мовою. Формат — відвертий діалог без вульгарності, з впізнаваними ситуаціями для дорослої аудиторії.

• 8 і 22 травня: вар’єте «Рояль»

У травні відбудуться покази вар’єте «Рояль» — шоу для дорослої аудиторії в естетиці класичного кабаре. Формат поєднує вокальні номери, хореографію та музичні перформанси, вибудувані як цілісна сценічна історія.

Музичну частину програми створив композитор Олексій Боголюбов. За хореографію відповідають учасниці проєктів «Танцюю для тебе» та «Танці з зірками» — Анна Паламарчук, Катерина Тришина та Світлана Черниш.

У вартість квитка входить перегляд шоу та напій на двох — пляшка просеко або вина. Під час виступів триватиме збір коштів на підтримку ЗСУ. 

• 9, 16, 17, 23 і 30 травня: Caribbean Disco Party

У травні триватимуть фірмові вечірки клубу — Caribbean Disco Party з живою музикою, танцювальними хітами й справжніми caribbean vibes.

На сцені виступатимуть «ХПЗ», NO COMMENTS, SPARK Band, TOKYO, STORIES та F.L.I.R.T. Вони переосмислюють популярні треки в драйвових концертних версіях, а між виступами ритм вечора підтримує DJ Mustafaev.

17 травня вечірка матиме спеціальний формат — ковбойську DISCO PARTY, де танцювальні хіти поєднаються з атмосферою Дикого Заходу.

• 15 травня: SEX Improv від KVADRAT ШОУ

У Caribbean Club відбудеться імпровізаційне шоу від команди KVADRAT ШОУ — проєкту театру «Чорний квадрат».

Формат вечора — інтерактивна комедійна імпровізація, де глядачі впливають на розвиток сцен і задають напрям історіям. Кожен виступ — унікальний і створюється наживо. На сцені — актори ТОП-ліги імпровізації: Ірина Гатун, Сергій Федорчук, Поліна Голованова та Олександр Розвяков.

• 26 травня: The Sounds of Jazz & Sakartvelo

До Дня Незалежності Грузії унікальний джазовий оркестр Aniko Dolidze Big Band під керівництвом однієї з яскравих представниць українського джазу Аніко Долідзе представить програму The Sounds of Jazz & Sakartvelo — поєднання джазу, імпровізації та грузинського колориту.

У програмі — джазові стандарти в новому звучанні, виразні соло та динамічні імпровізації. Медіапартнер — Radio Jazz.

Розклад найближчих подій Pepper's Club

• 5 травня: триб’ют Чаку Беррі

У Pepper’s Club відбудеться вечір рок-н-ролу, присвячений творчості Чака Беррі. У виконанні Kudasov Band прозвучать культові композиції — «Johnny B. Goode», «Rock and Roll Music», «Roll Over Beethoven», «Memphis», «Tennessee» та інші треки, що сформували звучання класичного рок-н-ролу.

• 6 травня: триб’ют-концерт Led Zeppelin

Музичний продюсер і шоумен Павло Шилько представить у Pepper’s Club вечір, присвячений творчості Led Zeppelin — одного з найвпливовіших гуртів в історії рок-музики.

Зі сцени прозвучать «Stairway to Heaven», «Whole Lotta Love», «Kashmir» та інші композиції, що стали класикою світового року. Їх виконає колектив Passion Band.

• 7, 14 і 21 травня: серія благодійних подій #НаШапку

У травні триває проєкт #НаШапку — серія благодійних концертів із вільним входом на підтримку фонду «СВОЇ», який збирає кошти на кісткові імпланти для поранених захисників.

7 травня виступлять Віталій Кириченко з гурту «Нумер 482» та Оркестр 59 — бенд, що виріс з оркестру 59-ї бригади і став частиною Культурних Сил. 14 травня в межах проєкту відбудеться концерт «Перкалаба ШІ». 21 травня #НаШапку прийматиме гурт «Кам’яний гість».

• 9 травня: відкриття мотосезону 2026 — мотопробіг «Шляхи пам’яті»

У Pepper’s Club відбудеться благодійне відкриття мотосезону 2026 — мотопробіг «Шляхи пам’яті», присвячений Дню Європи в Україні та вшануванню Героїв України.

Подія вже втретє об’єднає мотоспільноту з різних міст України. У програмі — мотопробіг Києвом, зустрічі байкерів, ветеранів, волонтерів і всіх, хто підтримує Україну. Під час заходу виступлять гурт Pentagon, співачки Ramona та Karooka, гурт No Comments, а також секретна запрошена зірка.

• 10, 17 і 24 травня: серія концертів «Королі Триб’ютів»

У травні традиційно щонеділі проходитимуть безкоштовні live-виступи «Королі Триб’ютів», присвячені музиці культових артистів і гуртів різних епох.

10 травня гурт So What зіграє хіти Metallica. 17 травня No Comments Band поверне на сцену танцювальні треки дев’яностих, а 24 травня Jack London представить програму, присвячену гурту Måneskin.

• 12 травня: блюз-вівторок та Blues Jam

Блюз-вівторок складатиметься з двох частин: у першій відбудеться концерт блюз-кантрі тріо «ХПЗ», а після сету розпочнеться джем, до якого можуть долучитися гітаристи, клавішники, гармоністи та вокалісти. Для музикантів вхід вільний.

• 13 травня: американське кантрі від The Cherrypickers

The Cherrypickers представлять у Pepper’s Club програму, присвячену традиційній американській кантрі-музиці.

Гурт сформувався навколо ідеї виконувати старовинне кантрі для square dance-вечірок. У програмі вечора — старовинні мелодії гірського кантрі, класика жанру й кілька музичних сюрпризів, які точно не дадуть занудьгувати.

• 19 травня: Олексій Коган та Jazz in Kyiv Band

Олексій Коган і Jazz in Kyiv Band представлять програму «Ваше і Наше улюблене» — джазовий вечір із легким блюзовим настроєм.

В основі програми — авторська добірка ретельно підібраних композицій у камерному форматі.

• 20 травня: «Пашина 20. Битва імен» — BON JOVI / MANESKIN / U2

Павло Шилько (DJ Паша) продовжує свій формат музичного хіт-параду, побудованого як «битва імен». Цього разу програма об’єднає музику Bon Jovi, Maneskin і U2. Їхні хіти прозвучать наживо у виконанні українських артистів у форматі концертного батлу.

Упродовж вечора дві команди виконуватимуть відомі пісні, а глядачі зможуть впливати на хід події, обираючи переможця. Між музичними номерами Павло Шилько розповідатиме історії та цікаві факти про артистів, чиї хіти увійшли до програми.

• 25 травня: «Jesus Christ Superstar: Reversed» від Musical Slayers

Musical Slayers представлять концертне виконання вибраних номерів із рок-опери «Jesus Christ Superstar» Ендрю Ллойда Веббера та Тіма Райса.

Особливість проєкту — інверсія ролей: чоловічі партії виконують жінки, а жіночі — чоловіки. Такий підхід змінює фокус знайомої історії і переносить увагу на жіночі голоси, їхню силу, рішучість та вразливість.

У проєкті беруть участь студенти IV курсу Київської муніципальної академії музики ім. Р. М. Глієра за профілізацією «Артист музичного театру». Для них ця постановка є дипломною роботою. Музичний супровід забезпечуватиме потужний live-бенд.

• 26 травня: «Майже літо. Рок та друзі»

На сцені виступлять три гурти — «Серце», «Третя Хвиля» та «ХтоДе», які покажуть різні сторони українського року: від поетичної лірики до фанкових ритмів і експериментального гітарного звучання.

«Серце» — проєкт Дмитра Лінартовича, де чуттєва поезія поєднується з музикою. «Третя Хвиля», переможці Jäger Music Awards 2025 у категорії People’s Choice, працюють на перетині року та фанку. «ХтоДе» доповнять програму сучасним українським роком із щирим вокалом, енергійними ритмами та виразними гітарними рифами.

• 27 травня: «Підпільний стендап»

Наприкінці травня відбудеться вечір української комедії від «Підпільного Стендапу». У програмі — виступи Ганни Кочегури, Світлани Немонежиної, Жені Короткова й Антона Тимошенка. 20% від продажу квитків передадуть на підтримку ЗСУ.

• Танці щоп’ятниці та щосуботи: live-вечори у Pepper’s Club

У травні Pepper’s Club продовжує серію танцювальних live-вечорів. Щоп’ятниці та щосуботи на сцені звучатимуть рок, попкавери, українські пісні та хіти, які легко підхоплює зал.

У програмі місяця — виступи Spark Band, FANTASEA, Pentagon, No Comments, STORIES LIVE BAND, CRISPY Band, Maski Band та F.L.I.R.T.

[readmore id="19831,19419"]

У центрі альбому — відчуття емоційного притуплення, коли страх уже не шокує, а змінюється втомою і внутрішньою дистанцією. Музиканти досліджують трансформацію психіки, яка переживає постійний тиск і поступово адаптується до нього.

За словами учасників гурту, одним із ключових джерел натхнення став фільм «Меланхолія», а також інші мистецькі роботи зі схожим настроєм. Багато образів виникли з повсякденних ситуацій, які на перший погляд здаються нейтральними, але насправді мають глибоко трагічний підтекст.

Як створювався альбом

Робота над матеріалом почалася одразу після попередньої платівки «Перетворення». До процесу вперше долучився новий барабанщик Федір Ходаков, і вже на етапі демо було сформовано значну частину майбутнього релізу.

Спочатку альбом замислювався як цілісна історія про деменцію літньої людини, однак із часом гурт відмовився від цього наративу. У 2025 році музиканти повернулися до напрацювань і вирішили зосередитися не на сюжеті, а на загальному стані та відчуттях.

Про музику і треки

«Меланхолія» вирізняється складною структурою композицій — у цьому релізі гурт свідомо відходить від простих форм на користь більш експериментального звучання.

Серед ключових треків:

• «Ромео і Джульєтта» — динамічний старт альбому з темою кохання у штучному середовищі.
• «Практика» — про підліткові страхи та перший досвід близькості.
• «Божеволію» — емоційна історія про силу почуттів, що змінюють людину.
• «Душа» — філософська композиція про сенс існування і красу без пояснень.
• «Сомнамбула» — драматичний сюжет про межу між живим і штучним.
• «Ракети» — іронічна реакція на сучасну реальність із елементами імпровізації.
• FutureLove — фантазія про майбутнє, де почуття можна «придбати».
• «Місто» — прощання з домом і втраченими планами через війну.
• «Весна» — одна з найсильніших композицій альбому про пам’ять, втрати та циклічність життя.

Окрему роль у платівці відіграє титульний трек «Меланхолія», який найточніше передає загальний настрій релізу — спокійне прийняття неминучого.

Цей альбом не пропонує простих емоцій чи однозначних висновків, натомість залишає простір для роздумів. 

[readmore id="18706,19604"]

Дитинство та юність

Олександр Шаргей (справжнє ім'я вченого) народився 9 червня 1897 року у Полтаві. Його мати Людмила походила зі шляхетського роду Шліпенбахів – її предки були шведами. Жінка працювала викладачкою французької мови. Батько Юрія – Ігнатій – був євреєм, який прийняв католицьку віру.

Олександра виховувала бабуся Катерина та її другий чоловік Яким Даценко. Він був статським радником і лікарем міста Зінькова. Мати майбутнього вченого хворіла й перебувала у психіатричній лікарні, а тато постійно навчався. У 1910 році батьки Олександра померли, і він оселився у Полтаві з бабусею.

Шаргей вчився у Другій полтавській чоловічій гімназії і у цей час почав активно цікавитися міжпланетними польотами. Одними із перших тем, які досліджував Олександр, були розробка глибоких шахт для отримання земного тепла та запуск кораблів для польотів до зірок.

Навчання у гімназії хлопець закінчив зі срібною медаллю. Вже тоді він почав задумуватися про підкорення космосу. Науковець здобув вищу освіту у Петроградському політехнічному інституті. У той час Олександр завершив блокнот-рукопис із теорії космонавтики, утім, потрапив до армії.

Служба в армії і участь у війні

Олександр вступив до військового училища у Тбілісі, де отримав звання прапорщика і був зарахований до піхоти. У 1917-1918 роках Шаргей брав участь у боях проти Туреччини на Південному Кавказі. Після Жовтневого перевороту він став командиром кулеметного взводу.

Згодом чоловік потрапив до Білої армії, але дезертував і поселився у Смілі. Щоб ніхто не знав про досвід кадрового військового, чоловік змінив ім’я та прізвище на Юрій Кондратюк. Саме так називався знайомий родички, схожий за статурою з Олександром. Він помер від туберкульозу у 1921 році.

У ті часи Кондратюк працював на різних роботах, аби заробити на життя: кочегаром, мастильником вагонів, а також на цукровому заводі. А у вільний час чоловік вивчав проблеми космонавтики.

Як з'явилась «траса Кондратюка»

У 1929 році Кондратюк випустив працю «Завоювання міжпланетних просторів», в якій описав найвигідніший маршрут польоту до Місяця. Раніше гігантський корабель злітав із Землі, сідав всією масою на Місяць, а потім знову злітав з нього. Це потребувало великої кількості палива. Юрій запропонував краще рішення:

1. корабель виходить на орбіту Місяця і залишається там кружляти;
2. від нього відходить маленький посадковий модуль, у якому перебувають астронавти;
3. після цього легкий модуль сідає на Місяць, а потім злітає назад;
4. на орбіті модуль з’єднується з основним кораблем, астронавти пересідають, і тоді летять додому.

Саме схему польоту українця використали американські астронавти у космічній програмі «Аполлон». У 1969 році Ніл Армстронг і Базз Олдрін сіли на поверхню Місяця у Місячному модулі «Аполлона», а Майкл Коллінз чекав, коли вони повернуться на навколомісячній орбіті в Командно-службовому модулі. Після цього всі троє успішно приземлилися в Тихому океані.

Створення проєкту вітроелектростанції 

У 1930 році Юрій працював у Сибіру над будівництвом складів для зерна. Там він створив найбільший у світі елеватор, не використавши жодного цвяха чи металевої деталі. Ця споруда могла вмістити понад 10 тисяч тонн зерна.

Однак замість того, щоб відзначити вченого, його звинуватили у шкідництві та ув’язнили. У СРСР подумали, що Юрій навмисне створив такий елеватор, аби зерно розсипалось. Утім, конструкція успішно працювала аж до 80-х. Згодом покарання для Кондратюка замінили на заслання.

Після звільнення чоловік працював інженером-конструктором у бюро ОДПУ (Об'єднане державне політичне управління). Юрій розробив проєкт Кримської вітроелектростанції потужністю у 12 тисяч кіловат, яка не мала аналогів у світі. У той час зарубіжні електростанції мали потужність у 100 кіловат.

Проте через сталінські репресії куратор проєкту Серго Орджонікідзе помер, а більшість тодішніх інженерів вважали, що ідеї Кондратюка нереально втілити у життя.

Як помер Юрій Кондратюк

Під час Другої світової війни Кондратюк пішов добровольцем у народне ополчення. Достеменно невідомо, за яких обставин і де помер учений, але є кілька версій:

• поліг на полі битви 3 жовтня 1941 року;
• загинув між 23 та 25 лютого 1942 року в межах сучасної Орловської чи Калузької областей;
• деякі дослідники вважають, що Юрій потрапив у полон, де працював над створенням першої балістичної ракети далекої дії, а згодом загинув у концтаборі;
• за іншою гіпотезою, Кондратюк пережив війну і помер у 1952 році.

Цікаво, що іменем вченого названо астероїд 3084 Кондратюк і кратер на зворотному боці Місяця. У 1997 році НБУ випустив ювілейну монету «Юрій Кондратюк» і дві поштові марки. До того ж українця внесли до Міжнародної космічної Зали Слави Музею історії космосу в Нью-Мексико.

У 2020 році National Geographic презентував серіал «Космос: можливі світи». У ньому творці підкреслили визначальну роль Кондратюка у подорожі «Аполлону» на Місяць.

[readmore id="19833,19811"]

Фото: Український інститут національної пам’яті, NASA, Державний архів Полтавської області

Напередодні Дня матері я хочу поділитися думками про те, як сім’я стає тим самим «еталоном білого», за яким ми налаштовуємо все своє життя.

Виховання як фундамент здоров’я

Ми звикли думати про здоров’я як про фізичний стан, але воно невід’ємне від психологічного комфорту. Те, як ми виховуємо дітей, яку підтримку даємо їм сьогодні — це їхній запас міцності на майбутнє. Сім’я — це не просто спільний побут, це простір, де формується опора. Коли дитина відчуває, що її люблять безумовно, вона росте з усвідомленням власної цінності. І саме ця впевненість пізніше стає основою її успіхів та внутрішнього спокою.

Родинна підтримка — наш головний ресурс

У моєму житті було багато викликів: відкриття клініки SOCclinic, створення медіапроєктів, постійний рух. І я можу впевнено сказати: витримати цей темп можливо лише тоді, коли вдома є «безпечна зона».

• Мама — це людина, яка бачить твій справжній «баланс», навіть коли ти намагаєшся здаватися сильнішою, ніж є насправді.

• Сім’я — це ті, хто допомагає відновити енергію, коли твої внутрішні ресурси на нулі.

Чого нас вчить материнство?

Бути мамою — це щоденна практика терпіння та мудрості. Це вміння тримати фокус на головному, відсікаючи зайвий «шум». Для мене це дуже схоже на роботу в кадрі або в медицині: щоб отримати ідеальний результат, потрібно спочатку правильно виставити налаштування. І любов матері — це саме те світло, яке робить картинку нашого життя чіткою та гарною.

Налаштування на любов

Цього травня я бажаю кожній жінці знайти свій ідеальний «баланс білого» між кар’єрою та сім’єю, між піклуванням про інших та любов’ю до себе. Пам’ятайте, що ваша опора — у вашому корінні, а ваша сила — у підтримці тих, хто поруч.

Дякую нашим мамам за те, що навчили нас любити. І дякую кожній з вас за те, що ви щодня створюєте цей світ теплішим.

З любов'ю та турботою про ваше внутрішнє світло

[expert id="64"]

[readmore id="19725"]

Катерина Осадча

Харизматична телеведуча здатна розговорити будь-яку знаменитість та отримати ексклюзив, про який наступного дня писатимуть у пресі. А деякі зірки оминають її, аби не червоніти від незручних запитань, які Катерина впевнено озвучує.

Карʼєру журналістки Осадча почала у 2000-х, отримавши роботу позаштатної кореспондентки Першого національного. Згодом її обрали ведучою програми «Світські хроніки» на «Тонісі».

У 2007 році Катерина почала вести «Світське життя» на Першому національному, а через рік на «1+1». Робота у цій телепрограмі й принесла Осадчій всеукраїнську популярність. Адже вона не соромилась ставити гострі запитання співакам, акторам, політикам та іншим представникам бомонду.

Нерідко зірки давали ексклюзивні інтервʼю телеведучій, ділились своїми секретами та показували свої домівки. Також Осадча періодично працювала журналісткою на різних світських заходах за кордоном, де спілкувалась з всесвітньо відомими артистами.

Згодом Катерина почала вести ще один популярний проєкт - «Голос країни», де була посередником між учасниками і тренерами.

Після повномасштабного вторгнення Осадча призупинила «Світське життя» й зосередилась на соціальній роботі. Вона створила проєкт «Пошук зниклих», який допомагає знаходити зниклих через війну людей.

Алла Мазур

Аллу Мазур знає кожен, хто хоча б раз переглядав «Телевізійну службу новин» на «1+1». Телеведуча здобула авторитет в українців професійністю та багаторічним досвідом.

Мазур починала карʼєру на Українському радіо кореспонденткою, де згодом стала наймолодшою ведучою у колективі. Пізніше вела програми «Перехрестя» та «Інвестиційна історія» на УТ-1.

У «ТСН» телеведуча почала працювати у 1996 році, де вела новинні випуски. Пізніше також стала обличчям програми «ТСН Тиждень».

Через 2 роки виграла номінацію «Найкраща ведуча інформаційних програм» IV Всеукраїнського фестивалю журналістики. Мазур здобула 8 статуеток престижної премії «Телетріумф» як «Ведуча інформаційно-аналітичної програми».

Алла Мазур також хворіла на рак молочної залози, і їй вдалось побороти недугу. Так, телеведуча почала долучатись до ініціатив, які нагадують українцям про важливість перевірки здоровʼя. Зараз жінка продовжує вести «ТСН. Тиждень» на «1+1».

Валентина Хамайко

Хамайко зараз однією з найупізнаваніших і найпопулярніших ведучих в Україні. Вона ще з підліткового віку займалась моделінгом. У 2001 році Валентина стала найкращою моделлю року та здобула приз «Чорна перлина». Потім вступила до медичного вишу на фармацевтику, пішовши стопами батьків.

Однак Хамайко тяжіла до телебачення й згодом отримала роботу на каналах М1 та М2. А пізніше медична освіта допомогла Валентині влаштуватися ведучою у програму «Справжні лікарі» на «1+1».

У 2016 році Хамайко стала ведучою програми «Сніданок. Вихідний» на «1+1» разом з Олександром Поповим. Також вона почала вести рубрику «Солодка неділя», де ділилась з телеглядачами цікавими рецептами.

Завдяки веденню ранкової програми телеведуча стала широко популярною. Наприкінці 2023 року «Сніданок. Вихідний» закрили, а Хамайко та Попова долучили до ведення щоденного «Сніданку». Також Валентина разом із Ахтемом Сеітаблаєвим вела програму «Хоробрі серця» про подвиги українців під час війни. 

Зараз Валентина продовжує вести «Сніданок з 1+1» на однойменному YouTube-каналі разом із Поповим.

Лілія Ребрик

Ребрик вже багато років допомагає українцям прокидатися, працюючи у ранкових телепрограмах. Лілія заряджає глядачів оптимізмом і життєрадісністю. Ребрик почала телевізійну карʼєру з ведення «Прогнозу погоди» на «СТБ».

А широку популярність вона отримала після того, як стала співведучою шоу «Танцюють всі», в якому працювала 8 років. Певний час вела програму «Неймовірні історії кохання» на «СТБ».

Згодом Лілія стала ведучою програми «Ранок з Україною» на каналі «Україна». Там вона разом з іншими ведучими спілкувалась з різними фахівцями, знаменитостями та заряджала глядачів позитивним настроєм.

У 2022 році канал «Україна» закрили, і Лілія перейшла на інший - «Дім», де стала ведучою шоу «Ранок Вдома». Також вона почала вести проєкт «Дочекаюсь», в якому допомагає зустрітися людям, яких розлучила війна.

Леся Нікітюк

Леся Іванівна, як часто жартома називає себе телеведуча, підкорила публіку простотою та близькістю до народу. Вона не соромиться жартувати над собою, що часто демонструє у різних телепрограмах.

Нікітюк почала свій шлях на телебаченні з гумористичної програми «Бігуді шоу» на «ТЕТ». Незабаром разом з подругою проявила себе як комікеса у «Розсміши коміка», в якому брала участь тричі.

Масштабну славу Леся здобула після шоу «Орел и Решка», де вона стала однією з ведучих. Дівчина мандрувала по всьому світу й ділилась з глядачами особливостями кожної з країн.

Також Нікітюк вела шоу «Леся-Здєся», де показувала життя українського шоубізу. А невдовзі Нікітюк стала ведучою програми «Вокруг М», де знайомилась з чоловіками з різних країн. За це шоу, а також за «Орел і решка», Лесю нагородили премією «Телетріумф» як найкращу ведучу розважальних програм.

Згодом Нікітюк стала співведучою проєкту «Хто зверху» на Новому каналі. Також була ведучою програм «Хто проти блондинок?» і «Le маршрутка», у якій демонструвала мальовничі куточки України. Після початку повномасштабного вторгнення у шоу показували, як живуть українці під час великої війни.

Зараз Леся веде інтелектуально-розважальну програму «єПитання» та «Хто Зверху» з Богданом Буше.

Маша Єфросиніна

Єфросиніна пройшла довгий шлях на українському телебаченні, працюючи у програмах різних форматів. Вона проявляла свою майстерність як у розважальних проєктах, так і соціальних та інтервʼю.

Карʼєра Маші стартувала на Першому національному з програми «Щасливий дзвінок». Але масштабний дебют Єфросиніної відбувся у програмі «Підйом», де вона була ведучою з Юрієм Горбуновим. Проєкт відзначили премією «Телетріумф» як «Найкраще телевізійне шоу». Також Маша була однією з ведучих Євробачення-2005 у Києві.

Єфросиніна вела шоу «Фабрика зірок-3» і «Фабрика зірок. Суперфінал», що дало їй ще більшу популярність. У той період журнал EGO назвав її «Телеведучою року».

У доробку телеведучої є різноманітні соціальні, розважальні та романтичні проєкти. Зокрема, «Україна сльозам не вірить», «Мрії здійснюються», «Шоума$тгоуон», «Серця трьох», «Відверто з Машею Єфросиніною», «Сюрприз, сюрприз!».

Незабаром Маша почала рідше зʼявлятися на телебаченні, натомість створила авторський проєкт «Екзамен» на Youtube, де бере інтервʼю у різних публічних особистостей. Її гостями стають співаки, актори, спортсмени, блогери, які діляться з телеведучою власними таємницями.

Також Маша разом зі своєю подругою, співачкою Олею Поляковою, веде шоу «Дорослі дівчата», в якому вони діляться своїм життєвим досвідом.

Надія Матвєєва

Матвєєва підкорила глядачів щирістю та корисними порадами у програмі «Все буде добре». Її шлях ведучої та водночас редакторки розпочався на радіо у Кременчуці, де вона працювала у розважальних програмах.

Згодом Надія перебралась до Києва, де продовжила карʼєру ведучої у ранковій програмі «Будильники на Русском». Також вона вела ефіри на «Русское Радио».

Найуспішнішим проєктом Матвєєвої був «Все буде добре». Це одна із перших розважальних програм сімейної тематики на українському телебаченні. У ній розповідали про ведення домашнього господарства, сімейного бюджету, догляду за собою, виховання дітей, спорт і кулінарію. Програма виходила в ефір протягом 6 років, а потім її закрили.

Також Матвєєва вела проєкт «Все буде смачно», де готувала різноманітні страви із гостями. У 2020 році Надія стала ведучою програми «Неймовірна правда про зірок» з Григорієм Решетніком. Там вони діляться останніми новинами зі світу шоубізнесу.

Тетяна Висоцька

Тетяна Висоцька почала журналістську карʼєру на херсонському телеканалі «Скіфія». Однак хотіла більшого й переїхала до Києва, де влаштувалась кореспонденткою новин у програму «Репортер» на Новому каналі. Там Тетяна працювала 6 років, а згодом стала ведучою проєкту «Запитайте у лікаря».

У 2005 році Висоцька почала працювати ведучою «Вікна-новини». Тетяна сподобалася аудиторії доступним викладом інформації і водночас професійним підходом до новин. Протягом 2 сезонів вона вела програму «Зважені і щасливі».

У 2019 році Висоцька стала обличчям соціального проєкту «Таємниці ДНК», який розкриває непересічні історії українців. Він допомагає людям знайти своїх близьких за допомогою генетичного аналізу та роботи експертів.

Після початку повномасштабного вторгнення програму переробили на «ДНК.Свої», в якій допомагають знаходити зниклих через війну українців.

Людмила Барбір

Людмилу Барбір часто називають українською Монікою Белуччі за ефектну зовнішність. А розпочала працювати жінка у рекламі на телебаченні. Загалом знялась для 20 різних брендів.

Дебют Барбір на телебаченні відбувся у 2011 році у програмі «Теорія зради» з Андрієм Мерзлікіним на «ТЕТ». У шоу Людмила підтримувала учасників, які розчарувалися у своїх коханих.

Програмою, завдяки якій Барбір стала відомою на всю Україну, є «Сніданок з 1+1». Людмилу хотіли бачити у проєкті глядачі шляхом голосування.

Так, Людмила веде «Сніданок» у парі з Русланом Сенічкіним. У 2023 році вони встановили рекорд - «Найтриваліший термін роботи пари ведучих ранкового розважального шоу». Вони ведуть програму разом протягом 10 років.

Цікаво, що Барбір є першою телезнаменитістю в Україні, яка має чорний пояс з японського бойового мистецтва айкі-дзюцу.

Неля Шовкопляс

Неля завоювала прихильність аудиторії своєю безпосередністю. Однак вона не одразу потрапила на телебачення. Певний час Неля працювала торговельною представницею в косметичній компанії. А згодом Шовкопляс пішла навчатися у 1+1 Media School, де стажувалась у шоу «Модель XL» і «Танці з зірками».

Невдовзі Неля пройшла кастинг у ранкову програму «Сніданок з 1+1». У неї не було жодного медіадосвіду. Однак творці одразу оцінили, як природно Неля тримає себе в кадрі та швидко опановує інформацію.

Так, Шовкопляс стала першою учасницею медіашколи, якій вдалося побудувати блискучу кар’єру на телебаченні. Дехто навіть назвав Нелю телевізійною Попелюшкою. Вона веде «Сніданок» у парі з Єгором Гордєєвим.

Також Шовкопляс веде премію Global Teacher Prize Ukraine, якою відзначають найкращих педагогів та волонтерську премію «Варті». 

Оксана Гутцайт

Гутцайт є однією з найпопулярніших ведучих новин на українському телебаченні. Вона починала свій шлях з роботи ведучої спортивних новин на радіо «Промінь». Потім Оксана стала спортивною журналісткою на каналі НТН.

Через 3 місяці Гутцайт влаштувалась на Новий канал, де спершу вела програму «Спортрепортер», а потім - «Репортер». У 2007-2008 роках Оксана вела програму ТВ-Tabloid разом з Михайлом Шамановим та Вадимом Ярошенком. Утім, програму невдовзі закрили і Гутцайт повернулася у «Репортер».

У 2011 році Оксана стала ведучою шоу «Одружений за власним бажанням» на «1+1». А згодом вона почала вести з Юрієм Горбуновим музичне шоу «Зірки в опері» та «Я люблю Україну». Під час Олімпійських ігор в Лондоні Гутцайт вела денну студію «Олімпійських пристрастей» на Першому національному.

У 2013 році Оксана працювала ведучою новин на каналі «БТБ». А у 2015 році Гутцайт почала роботу на каналі ICTV ведучою «Фактів», де працює і донині. Оскільки на початку повномасштабного вторгнення канали об’єдналися, тож Оксана приєдналася до команди ведучих загальнонаціонального телемарафону «Єдині новини».

Ольга Фреймут

Кар’єра Фреймут у медіа почалась з компанії ВВС, де вона проходила стажування. Однак згодом Ольга повернулася до України, де працювала в міжнародному відділі 5-го каналу. Зрозумівши, що це не її, Фреймут влаштувалась фешн-журналісткою у програму «Сніданок з 1+1».

Згодом Ольга пройшла проби у ранковий проєкт «Підйом» і стала його ведучою разом із Олександром Педаном і Сергієм Притулою. Для багатьох глядачів таке тріо стало улюбленим складом програми. Після цього Ольга певний час вела «Шоуманію» разом із Дмитром Коляденком, але проєкт закрили.

Вирішальним у кар’єрі Фреймут став проєкт «Ревізор» - авторський формат Нового каналу з перевірок закладів харчування та готелів. Ольга перевіряла сферу обслуговування України і відзначала найкращих тематичними табличками. Програму відзначили премією «Телетріумф» у номінації «Найкраще інформаційно-розважальне шоу» у 2012 році.

Окрім цього, Фреймут була ведучою шоу «Хто зверху?» із Сергієм Притулою. У той період виходив розважальний проєкт «КабріоЛіто», де Фреймут, Притула і Педан подорожували Україною і показували, як можна відпочити. Шоу сподобалося українцям і досі викликає ностальгію у мережі.

У 2013 році Ольга разом з Арамом Мнацакановим вела на Новому каналі програму «Війна світів. Ревізор проти Шефа», де оцінювали роботу шеф-кухарів. У 2014 році Ольга перейшла на «1+1», де стала ведучою програми «Інспектор Фреймут», яка була аналогом «Ревізора». Вона продовжила перевіряти готелі і заклади, а також додалися дитячі садочки, школи, лікарні та магазини одягу. Також перевірки почалися і за кордоном.

Невдовзі Фреймут стала ведучою реаліті-шоу «На ножах», де разом із ресторатором Дмитром Борисовим допомагала власникам бізнесу зробити їхню справу успішною. Ольга входила до ТОП-100 успішних жінок України за версією журналу NV.

У 2018 році Фреймут повернулась на Новий канал. Її призначили директоркою школи панянок у реаліті-шоу «Від пацанки до панянки», де вона вчила дівчат манерам. А у 2019 році ведуча разом із командою адаптували на Новому каналі шоу «Оля», яке стало адаптацією відомого американського формату «Шоу Елен Дедженерес». Утім, через низькі рейтинги програму за місяць закрили.

У 2019 році Фреймут була ведучою соціального проєкту «Роман з Ольгою», який вела разом із Романом Кадеміним. А через рік Ольга стала учасницею шоу «Танці з зірками». Після початку повномасштабного вторгнення ведуча переїхала до Великої Британії. Зараз вона видає книги та проводить лекції з етикету.

Юлія Зорій

Юлія почала кар’єру у 2004 році з роботи дикторкою прямого ефіру і редакторкою новин на радіо «Блиск FM». Пізніше вона стала ведучою авторської програми на каналі «Чернівці», в якій проводила інтерв'ю з відомими чернівчанами.

У 2011 році Зорій переїхала до Києва і влаштувалась на ТРК «Україна», де вела прогноз погоди і одну з рубрик. У 2013 році Юлія разом із Павлом Рольником стала ведучою ранкової програми «Доброго ранку, Україно!» на каналі «Ера».

У 2014 році Зорій перейшла на ICTV, де почала вести програму «Ранок у великому місті» разом із Павлом Казаріним та Антоном Равицьким. На цьому місці Юлія працює і зараз. Паралельно Зорій веде власний YouTube-проєкт «Онлайн Терапія», де обговорює з відомими психологами актуальні проблеми ментального здоров’я.

 Фото: «1+1», «СТБ», соцмережі ведучих, Новий канал, «Орел і Решка», «Інтер», «Україна», «ДІМ», Tochka.net

Ліричний герой пісні існує в просторі між минулим і рухом уперед. Образи «голосу з минулого життя», «тіней, що ховають світло» і прагнення «бути знову хвилею» передають стан пригніченості і водночас нагадують, що з цим станом вже вдавалося впоратися раніше.

«Я писав цю пісню в момент, коли дуже чітко зрозумів: найстрашніше — це зрадити себе. Ми часто дозволяємо страхам говорити голосніше за нас. Але правда в тому, що ми вже сильніші, ніж думаємо. І ця пісня — нагадування: ти маєш право не здаватися і жити так, як відчуваєш», — пояснює артист.

Несподіваним і водночас точним рішенням став дитячий хор у звучанні треку. Він символізує дитячу відкритість до власних мрій і ту вразливість, яку так легко зруйнувати чужим осудом чи страхом.

Реліз вийшов у парі з соціальною кампанією, до якої долучилися alyona alyona, Олена Тополя та Lida Lee. Кожна з них поділилася власним досвідом: про прийняття себе попри чужі стандарти, про здатність жити без відчуття провини та про вибір залишатися собою навіть під тиском.

[readmore id="19839,19836"]

Про це стало відомо зі спільної публікації в Instagram. Замість довгих пояснень подружжя вибрало рядки з власного хіта: «Як ти не крути, але ми не пара».

«Рівно 20 років тому ми розпочали свій шлях як творчий дует, який згодом перетворився на щось більше. Але рано чи пізно все набуває свого кінця. "Як ти не крути, але ми не пара". Дякуємо за вашу підтримку та любов протягом усіх цих років. Просимо про розуміння та повагу до нашого рішення. Коментарів не буде», — йдеться у спільному зверненні.

Творча співпраця між артистами розпочалася 2006 року, коли вони сформували дует «Потап і Настя». Упродовж кількох років їхня взаємодія залишалася суто професійною, принаймні публічно. Перші чутки про романтичні стосунки з'явилися 2013-го після того, як пару помітили разом на відпочинку на Кубі. Підтверджувати чи спростовувати ці чутки артисти довго не поспішали. Офіційно про свої стосунки вони заявили лише 2019-го, а вже 23 травня того самого року відсвяткували весілля в Києві.

Будь-яких додаткових пояснень щодо причин розлучення пара не надала й надавати не планує.

Фото: соцмережі

[readmore id="19526,18974"]

Сиквел стрічки, яка свого часу стала символом жорстких правил глянцю та кар’єрних амбіцій, знову занурює глядача у світ, де кожне рішення має наслідки. У центрі сюжету — журналістка Енді Сакс, яка за роки змогла побудувати власну кар’єру, але змушена повернутися до непростого минулого. Поруч із нею — незмінна Емілі Чарлтон, яка також адаптується до нових викликів індустрії. Над усім цим, як і раніше, домінує безкомпромісна Міранда Прістлі.

Показ відвідали численні українські знаменитості, серед яких MELOVIN, Даша Квіткова, Олександр Шовковський, Ірина Данилевська, Олексій Комаровський, Ксенія Мішина, Наталка Денисенко, Ольга Сумська з родиною, Дар’я Трегубова, Людмила Барбір та інші.

Особливу увагу привернули Тетяна та Андрій Данілевичі — вони не лише стали гостями вечора, а й з’явилися у масових сценах фільму. Також на події були присутні акторки дубляжу Ірина Ткаленко та Олена Узлюк, чиї голоси вже знайомі глядачам із першої частини стрічки. До прем’єри долучилися й представники модної індустрії, зокрема Іван Фролов, Катя Сільченко та Валерія Толочина, які працювали над українською версією озвучення.

«Диявол носить Прада 2» продовжує досліджувати тему вибору, кар’єрної ціни успіху та внутрішньої сили у світі, де помилки можуть коштувати надто дорого.

Фото: Максим Лісовой, Антон Забєльський

[readmore id="19150,19831"]

Особливим засобом Довженка стала візуальна мова, яка дозволяла зчитувати важливі сенси без слів. Це був єдиний спосіб обійти обмеження свободи слова та висловити протест у німих кадрах. Про життєвий шлях Довженка, як він творив в умовах цензури і намагався вижити під тиском радянської влади – розповість видання Viva.ua.

Ранні роки життя

Олександр Довженко народився 10 вересня 1894 року на хуторі В'юнище на Чернігівщині. Його предки були чумаками, а батько походив із козацького роду. Сім’я жила скромно, а дітей було 14 – деякі з них померли, не досягнувши працездатного віку. Довженко навчався у Сосницькій школі і був відмінником. Змалечку Олександра надихала природа, яку він згодом описав у «Зачарованій Десні».

Довженко здобув освіту у Глухівському вчительському інституті, однак не мріяв стати педагогом. Він обрав цей заклад, оскільки мав право скласти туди іспити, а також отримувати стипендію у 120 карбованців.

Під час навчання у виші Олександр активно почав читати українські книги і робив це таємно від викладачів. Після закінчення інституту Довженка скерували на роботу у Хорошівське училище. Там він викладав природознавство, географію, фізику, історію та малювання.

Переїзд до Києва, УНР і високі посади

У 1917 році у Росії відбулася революція, яка призвела до повалення самодержавства. Олександр радів цим подіям, сподіваючись на справедливий світоустрій та «Україну для українців». У тому ж році Довженко переїхав до Києва, де вчителював і паралельно навчався на економічному факультеті у Київському комерційному інституті. Також майбутній режисер був слухачем Української академії мистецтв.

Протягом 1918–1919 років Довженко воював проти більшовиків в армії УНР. Чоловік перебував у підпіллі, неодноразово будучи під загрозою розстрілу. Так Олександр пережив російську, німецьку та польську окупації.

Утім, у 1919 році Довженко втік до Житомира, де його заарештувала губернська надзвичайна комісія та відправила до концтабору як ворога уряду. Існує версія, що саме у той період майбутнього режисера завербували чекісти. Невдовзі Олександр став працювати викладачем історії та географії у школі червоних старшин при штабі 44 стрілецької дивізії.

У 1920 році Довженко вступив до партії боротьбистів. Також він став завідувачем Житомирської партійної школи. Під час польсько-радянської війни чоловік потрапив у полон, але йому вдалося втекти. Певний час займав посаду секретаря Київського відділу народної освіти, комісара Театру імені Шевченка та заввідділу мистецтв у Києві.

Через рік Довженка зарахували до Наркомату закордонних справ і скерували на дипломатичну роботу у Польщу. Там він керував місією з репатріації й обміну полоненими та керував справами представництва. У 1922 році Олександр почав працювати секретарем консульського відділу Торгового представництва УСРР у Німеччині.

У ті ж часи Довженко почав малювати – перші його карикатури опублікували в журналі «Молот» у США. У 1923 році Олександр повернувся до України і оселився у Харкові, де працював художником-ілюстратором у редакції газети «Вісті ВУЦВК» та карикатуристом під псевдонімом «Сашко». Також він співпрацював із літературним об'єднанням «Гарт», а згодом став одним із засновників ВАПЛІТЕ, метою якої було творення нової української літератури.

Робота в кіно в умовах радянської системи

Згодом Довженко потрапив у кіно. Він став автором сценарію до фільмів «Вася-реформатор», «Герої», «Батьківщина», «Загублений Чаплін». А першим фільмом Довженка як режисера був «Сумка дипкур'єра», знятий на реальних подіях. У ньому йшлося про збройний напад на радянських дипломатичних кур'єрів за кордоном.

Про Довженка почали говорити у кіносередовищі після виходу стрічки «Звенигора», в якій розкривалися історичні подїі – гайдамаччина, Перша світова війна, боротьба УНР з більшовиками. А центральним персонажем фільму став дід, який намагався відшукати скарб скіфів, захований біля Звенигори. Митець використав у фільмі нові прийоми монтажу, кадрування, символізм і вважався одним з найкращих режисерів того часу.

Згодом Довженко випустив фільм «Арсенал», в якому висвітлив повстання робітників заводу проти УНР і Центральної ради, яке закінчилося поразкою націоналістів. За цю стрічку режисера гостро критикували, адже вбачали в ній підтримку Олександром радянської влади, хоча сам він воював в УНР.

Одним із головних фільмів Довженка є «Земля», яку вважають одою людині, яка працює на землі. У картині Олександр показав українців як хліборобів з власним світоглядом, працьовитістю та вдячністю до рідної землі, яка годує. Фільм вийшов на київських екранах, але невдовзі його зняли з показу через «натуралізм та замах на звичаї».

Стрічка отримала шалений успіх у європейських країнах, а самого Довженка італійські фахівці назвали «Гомером кіно». Високо оцінював режисера легендарний англійський актор і режисер Чарлі Чаплін: «Слов'янство поки що дало світові в кінематографії одного великого митця, мислителя і поета — Олександра Довженка».

Після «Землі» радянська влада неохоче сприймала кіноідеї митця. Щоб продовжувати працювати в УРСР, він погодився зняти стрічку «Іван», в якій йшлося про будівництво греблі Дніпрогесу. Це був перший фільм режисера, знятий зі звуком, однак техніка не була якісною. Стрічку розкритикували за перебільшену радість працівників від роботи, а сам Олександр згодом пошкодував, що створив «Івана».

Довженко написав листа Сталіну з проханням «захистити його і допомогти творчо розвиватися» і переїхав до Москви у 1934 році. На замовлення диктатора українець створив фільм «Аероград» - про боротьбу більшовиків з куркулями, які були проти будівництва нового міста у тундрі. Зйомки відбувалися у регіоні від Владивостока до Хабаровська.

На вимогу Сталіна Довженко зняв і фільм «Щорс» - про військового командира більшовиків за часів радянсько-української війни. Українець кілька разів переписував сценарій, змінював окремі епізоди та розумів, що історичної правди у стрічці не буде. Зйомки відбувалися у Чернігові та навколишніх селах, а також Довженко додав у стрічку українську мову, народні співи і танці.

Довженко на війні та створення «України в огні»

Після підписання пакту Молотова- Ріббентропа Довженка викликали до Києва і доручили організувати експедицію кінематографістів на захід України. Так Олександр створив фільм «Визволення», в якому йшлося про приєднання Галичини до Радянської України. Згодом режисер відновив прихильність влади й почав займати високі посади: був депутатом, керівником Київської кіностудії та членом президії комісії з присудження Сталінської премії.

Тривалий час Довженко мріяв зняти фільм «Тарас Бульба» - почав писати сценарій і консультувався з дослідником козаччини Дмитром Яворницьким. Однак почалась Друга світова війна, і режисера евакуювали до Туркменістану, де він був полковником інтендантської служби. Довго там не пробув, оскільки хотів висвітлювати події війни і влаштувався кореспондентом газети «Красная звезда».

Побачивши значні руйнування та великі жертви, Довженко написав кіноповість «Україна в огні». Він описав жахи війни, що скалічили долі мільйонів людей. Сталіну категорично не сподобався твір через «заохочення українського замість радянського патріотизму».

Диктатор звинуватив режисера у націоналістичному спрямуванні твору. Довженко потрапив у немилість очільника СРСР – втратив посаду керівника Київської кіностудії, роботу у складі всеслов'янського комітету й комітету присудження Сталінської премії.

Режисера перевели до Центральної студії кінохроніки, де він працював монтажером і коментатором. Також він брав участь у створенні документалок «Битва за нашу Радянську Україну» та «Перемога на Правобережжі».

Останній період життя 

Протягом останніх років життя Довженко не мав права творити те, що хотів. На замовлення Сталіна він зняв художній фільм «Мічурін» - про шлях російського біолога-селекціонера і агронома Івана Мічуріна до визнання. Після цього режисера поновили на посаді в кіностудії «Мосфільм». Олександр прагнув повернутися до України, але мав право їздити на батьківщину лише у відрядження.

У 50-х роках Олександр обурювався знеціненням роботи сценариста, тиском на творчість, появою початківців у кіно. У той час режисер планував зняти стрічку «Прощавай, Америко!» - про роботу американського посольства у Москві, але її виробництво раптово припинили.

В останній рік свого життя Довженко випустив автобіографічну повість «Зачарована Десна». У творі автор змалював любов до рідної Чернігівщини, мальовничу Десну, місцевий спосіб життя та селян-трудівників XX століття.

25 листопада 1956 року режисер раптово помер від інфаркту на дачі під Москвою. Це відбулося у перший знімальний день стрічки «Поема про море». Вона розповідає про будівництво Каховської ГЕС та наслідки цього процесу для місцевих жителів. Стрічку завершила знімати дружина Олександра – Юлія Солнцева – у 1958 році після його смерті.

Місцем спочинку Довженко заповідав Україну, утім, цього не сталося. Режисера поховали на Новодівочому кладовищі в Москві. У своєму щоденнику він передбачив, що помре у Росії і не встигне побачити України: «Я вмру в Москві, так і не побачивши України! Перед смертю попрошу Сталіна, аби, перед тим, як спалити мене в крематорії, з грудей моїх вийняли серце і закопали його в рідну землю, у Києві, десь над Дніпром, на горі».

У 2006 році громадські активісти почали говорити про повернення праху режисера в Україну. Однак це питання так і не вирішили.

[readmore id="19646,19811"]

Фото: Вікіпедія, Сосницький літературно-меморіальний музей Олександра Довженка

У день релізу Оля Воробйова святкує свій день народження – і це не просто збіг. «Заплуталась» звучить як її особисте переродження: момент, коли закінчується одна історія і починається інша – більш сильна, відверта і справжня.

Над новим етапом проєкту працює продюсер Сергій Ранов (RUNSTAR), який розробив оновлений музичний концепт гурту. Водночас Сергій Кузнєцов (KRISTA), якого слухачі знали за речитативами у піснях, продовжує роботу в проєкті як співпродюсер та співавтор.

Пісня «Заплуталась» виходить разом із кліпом, режисером якого став Антон Пожидаєв. У центрі відео – емоційна історія про втрату та внутрішню трансформацію. Героїня переживає біль через відсутність людини, яку чекала, але в певний момент, дивлячись у дзеркало, приходить до несподіваного усвідомлення – їй більше не болить.

«Заплуталась» це про внутрішній стан в моменті , який мені довелось відчувати -трансформація через втрати . Вона і про відкат, з відчуттям суму і сумнівів , коли ти повністю змінюєш своє життя не по своїй волі . І про шлях до себе . Це нова сторінка , нова поетична історія , новий подих . Вільний , незалежний , сильний , хоч і трошки заплутаний, - коментує Оля Воробйова.

«Заплуталась» – це про ілюзії, які ми створюємо самі, і про силу їх відпустити.

Це не просто нова пісня. Це – нові «ОЧІ В ОЧІ».

[readmore id="19828,19822"]

У межах події презентували дослідження присутності творчості Лесі Українки в Азербайджані – від пам’ятника в Локбатані до перекладів її творів і наукових публікацій. Також відбулася презентація «Лісової пісні» азербайджанською мовою.

Як наголосила авторка і кураторка проєкту Марина Гончарук, ініціатива демонструє, як культурна дипломатія переходить у практичну площину підтримки України.

«Ще у 2003 році українське місто Ірпінь та азербайджанське місто Локбатан Гарадазького району Баку підписали меморандум про співпрацю, а вже у 2004 році було відкрито пам’ятник Лесі Українці в Локбатані та видатній лікарці-офтальмологу, академіку, дружині третього Президента Азербайджану Гейдара Алієва Заріфі Алієвій в Ірпені. У подальшому ця співпраця трансформувалася у практичну площину – зокрема, у спрямування гуманітарної допомоги Азербайджану на відновлення соціальних об’єктів в Ірпені: де вже відновлено школу та лікарню та заплановано ще ряд проєктів з побудови обʼєктів соціальної інфраструктури», – наголосила Марина Гончарук.

Представники бізнесу й культурних інституцій підкреслили різні виміри цього діалогу. Зокрема, Володимир Лавренчук відзначив, що підтримка перекладів Лесі Українки є логічним продовженням цінностей міжнародного бізнесу з азербайджанським корінням і європейською ідентичністю.

Джалал Гусейнов акцентував на символічності заходу як прояві повноцінного партнерства між країнами – від економічних угод до культурної взаємодії, де саме слово і культура формують найглибший рівень взаєморозуміння.

Олена Одинока підкреслила роль перекладів як «мостів» між народами, які дозволяють Україні говорити зі світом мовами інших країн і водночас переосмислювати себе через цей діалог.

Програма включала мистецькі виступи, виставку колажів і презентацію елементів азербайджанської культури.

Партнерами заходу виступили: Radisson Blu Hotel Kyiv City Centre, NEQSOL Holding B.V.,  SOCAR Energy Ukraine, Українсько-Азербайджанська бізнес асоціація «Терези», Фонд з підтримки діаспори Азербайджану та ресторан «Бакинський бульвар».

Інформаційними партнерами заходу виступили видання «Viva!», «Телеграф», телеканали «Ми – Україна», «ДІМ», «FREEDOM», «Суспільне. Культура», а також «Радіо. Культура», азербайджанські телеканали Real TV та ARB 24 і Азербайджанський національний музей килима. 

У заході взяли участь дипломати, представники МЗС України, діячі культури та медіа.

[readmore id="19822,19825"]

«Я надихнувся життям, бо я сам змінювався», — говорить Арам.

За сюжетом, суворий тренер з важкої атлетики через непорозуміння змушений очолити секцію естрадних танців. Його учень Сашко, який мріє про Олімпіаду, опиняється перед вибором між спортивними амбіціями та почуттями до Мілани — обдарованої танцівниці та доньки місцевого голови. Історія будується на двобої дисциплін, подоланні соціальних барʼєрів та трансформації героїв. Чи завадять танці важкій атлетиці або навпаки допоможуть?

Фільм грає на контрасті сили і пластики, контролю та свободи, а також переосмислює уявлення про «силу» — як фізичну, так і внутрішню. Штанга і танець стають не протиставленням, а способом змінити себе.

Щоб максимально точно передати атмосферу спортивних і танцювальних змагань, актори та акторки фільму кілька місяців займалися естрадними танцями та важкою атлетикою з професіоналами. У перший знімальний день на майданчику працювали спортивні експерти, які контролювали точність виконання вправ.

Основний акторський склад фільму — це молоді талановиті актори, серед яких Роман Кучерявенко та Паола-Елізабет Джим. Для багатьох із них це буде дебют у великому кіно. Проте не обійшлося і без відомих українському глядачу облич.

Партнерку по танцях тренера-штангіста зіграла Ліза Зайцева («Клан ювелірів», «Залишайся онлайн»). Також у перші дні зйомок на майданчику помітили Ігоря Портянка, Катерину Рубашкіну, українську ведучу Мілу Єремєєву та олімпійця Сергія Тагірова.

Сценарій до фільму написали Микола Куцик («Скажене весілля 1,2,3», «Потяг у 31 грудня») та Кирило Тимченко («Де гроші?», «Потяг у 31 грудня»).

Глядачі побачать «Танці зі штангою» в кінотеатрах вже цієї осені.

[readmore id="19603,18961"]

Є місяці, коли ти просто живеш. І є місяці, коли ти існуєш публічно, навіть якщо нікуди не виходиш з дому. Травень 2026 — з других. Юпітер у Близнятах завершує свій цикл проявленості. Меркурій після ретроградності повертається прямим ходом — і разом із ним повертається ясність. Венера в Овні дає нам сміливість бути поміченими. Усе це разом створює щось схоже на генеральну репетицію перед великим виходом.

• Прогноз для кожного знаку

Загальний астрологічний прогноз

• на третьому місці — Артем Пивоваров із понад 12 тисячами голосів,
• на другому — Злата Огневіч з більш ніж 13 тисячами,
• а впевнено лідирує комік, учасник «Левів на джипі» Костянтин Трембовецький, який набрав понад 28 тисяч голосів.

Це притому що Трембовецький — один із найзакритіших публічних людей: у нього немає соцмереж, він майже не дає інтерв’ю і не грає за класичними правилами шоубізнесу.

Спеціально для Viva! комік зробив виняток і розповів, як ставиться до свого лідерства, чому уникає публічності та чи вважає себе зіркою.

Костянтин Трембовецький про популярність без хайпу. Ексклюзив Viva!

— Зараз у голосуванні ти обходиш артистів, яких звикли називати головними зірками країни, як-от Артем Пивоваров чи Тіна Кароль. Як ти сам пояснюєш цей феномен — чому сьогодні глядач вибирає тебе як найулюбленішу зірку?

Я сам не знаю. Може, це голосування не стільки «за мене», скільки «проти» умовних Артемів Пивоварових і Тін Кароль. Може, людям просто хочеться чогось нового — тому вони чіпляються за нові обличчя. Хоча себе новим я б теж не назвав.

Мені здається, глядачам у телепроєктах приємніше дивитися на більш розкутих, умовно «ютубних» людей. Бо артисти естради часто більш однакові у своїх проявах — не такі відкриті, не такі чесні. А ми, люди з комедії, трохи інші.

— Ти дієш, здається, всупереч правилам зірок — не ведеш публічних соцмереж, не даєш інтервʼю. Чому так?

Бо мені не потрібна зайва увага. Я не намагаюся продавати себе як товар, тому не бачу сенсу в постійному контакті з аудиторією. У мене є робота, за яку я отримую гроші.

Я не хочу хайпувати, щоб заробляти. Я хочу жити спокійне життя: ходити на роботу і отримувати зарплату.

— Коли ти відчув, що люди не просто люблять твої жарти, а люблять тебе і Левів? Був якийсь момент, який тебе самого здивував?

Складно сказати, адже всі люди, які займаються гумором і чогось досягли в цій сфері в Україні, — це ті, хто починав дуже-дуже давно. Навряд чи зараз ви побачите когось популярного в комедії, чий шлях триває менше 10 років. Я займаюся цим уже майже 20 років. Тому важко визначити момент, коли стало зрозуміло, що людям подобаються мої жарти. Напевно, це стало ясно ще років 20 тому — саме тому я й почав цим займатися в школі. Я розважав усіх навколо, а згодом зрозумів, що є способи робити це так, щоб це стало основною діяльністю. Ну то супер. 

— Які шоу ти сам полюбляєш дивитися? Чи є улюблені — українські та іноземні?

Усюди кажу, що я абсолютний фанат шоу «Зрадники». Мені безмежно сподобався цей формат, і я б із великим задоволенням хотів би стати його частиною. Коли ми вдома дивилися це шоу з дівчиною, постійно приміряли все на себе: а як би ми відреагували, а як би вчинили, а як би брехали, які б тактики вибудовували. 

— Відчуваєш ти себе частиною українського шоубізнесу? Чи коміки зараз взагалі грають в іншій лізі?

Я три дні на місяць десь знімаюся, а весь інший час сиджу в офісі: готуюся до зйомок, монтую матеріал. Навряд чи людина, яка так працює, є частиною шоубізнесу. Я себе таким не вважаю і нас не вважаю.

Хоча з іншого боку — ми ж робимо шоу (сміється), і це наш бізнес. Тоді виходить, що ми шоубізнес. Але, як на мене, коли говорять про шоубізнес, то більше мають на увазі цей естрадний фльор: скандали, хайп, новини на сайтах про зірок, загравання з аудиторією, впускання її в особисте життя. Ні-ні, я хочу бути офісним клерком і просто частину своєї роботи знімати на відео. 

— Чи відчуваєш ти якусь відповідальність, що 15 тисяч людей за тебе голосують? Це більше про підтримку чи про кредит довіри, який ще треба виправдати? 

Приємно. Можливо, люди розгледіли в мені щось, що їм до вподоби. Це не може бути неприємно.

Я подобаюся людям більше, ніж Тіна Кароль — ха. Дайте мені ті ж зарплати, що й у неї, будь ласка. Є десь голосування, щоб я заробляв, як Тіна Кароль? 

Поки глядачі продовжують голосувати за своїх фаворитів у «Вгадай мелодію», Костянтин Трембовецький вже з’явився і в новому проєкті SWEET.TV. 23 квітня на платформі національного онлайн-кінотеатру стартувало шоу «Впізнай брехню», де він став одним із капітанів команд разом із Романом Щербаном. Перші серії вже доступні для перегляду.

Фото надані Костянтином Трембовецьким і пресслужбою SWEET.TV

[readmore id="19792,19701"]

Розповідаємо детальніше про події травня у Feels Garden, які варто відвідати цього місяця. Перший вікенд зустрічаємо у запальній компанії:

1 травня: великий концерт гурту ТІК просто неба 

На сцену вийдуть Віктор Бронюк та банда «ТІК». У програмі - «Олені», «Вчителька», «Сірожине пірожине» та справжнє караоке в стінах улюбленого саду.

2 травня: легендарна дискотека 80-00-х ІТС МАЙ ЛАЙФ

Неймовірна ретро-терапія під відкритим небом. Головні хіти трьох десятиліть у безкінечному міксі від DJ Sanya Dymov та DISCTRL, атмосфера “єднання” від MC NAJA, масштабне світлове шоу та постановки від шоу-балета Genius. Це вечір, на який ви чекали після великого шоу у Палаці спорту.

3 травня: Наталія Могилевська із ювілейним шоу «На біс»

Легенда української сцени з програмою, яка вже зібрала понад 50 аншлагів в турі Україною. Тільки найкращі хіти за всю карʼєру артистки, які ти точно знаєш на памʼять. Шоу, номіноване на звання «Найкращого шоу року» буде адаптовано під формат open-air спеціально для Feels Garden. 

8 травня: вечір лірики від Тоні Матвієнко

Магічний голос та сучасна українська лірика. У супроводі живих інструментів артистка виконає свої знакові хіти «Кульбаби», «Ліхтарики», «Я ніколи тебе не віддам» та інші відомі пісні. 

9 травня: ТНМК - 20 років альбому «Сила» 

Культовий гурт відзначає ювілей альбому «Сила». Наживо прозвучать «Гранули», «Забув», «Мушу йти», а також треки, які ніколи не звучали наживо: «Сан-Франциско», «Банзай», «Все чесно».

10 травня: дика енергія від Руслани

Перша переможниця «Євробачення» від України привезе надпотужне шоу про силу та трансформацію. Драйв та особливий звук просто неба. Готуйтесь до “диких” танців!

15 травня: концерт унікального MELOVIN

Довгоочікуваний концерт із концептуальним шоу від артиста. Улюблені хіти: «Обиратиму себе», «Ти», «Вітрила» та Dreamer. Відчуй сміливість та щиру емоцію артиста, який не боїться бути собою.

16 травня: така «своя» MamaRika 

Справжня музична терапія від «трушної» MamaRika. Цього вечора будемо співати разом хіти, що вже є у твоєму плейлисті: «Полюбила», «Не ходи», «Звʼязок» та проживатимемо кожну історію на повну! 

17 травня: дарк-кантрі під зірками від ZWYNTAR 

Темна естетика фолку, психоделічний рок та містичні замовляння просто неба. Почуємо легендарного «Мексиканця», пропливемо на «Човні» та перенесемося на примарному потязі на Південь.

21 травня: живий вечір комедії - Андрій Бережко, Павло Пінчук та Роман Щербан

Жива імпровізація від Андрія Бережка та Павла Пінчука, а також хедлайнер вечора - резидент «Левів на джипі» Роман Щербан. Влучний, чесний та впізнаваний гумор, якого ви ще не чули.

22 травня: SAMCHUK із першим сольним концертом у Feels Garden

Вірусні хіти, що підірвали чарти: «Мадам», «Таку, як ти», «Коси» та «Яка шикарна леді». Прове вечір у колі своїх.

23 травня: ІТС МАЙ ЛАЙФ. Дискотека 80-00-х

24 травня: музична терапія від SHUMEI 

Справжній голос покоління. Його музика розповідає про той стан, коли слова вже не потрібні або їх просто неможливо підібрати. Почуємо наживо: «Тривога», «Вона була така», «Мальви» та «Біля тополі», «Вище хмар» та інші.

29 травня: довгоочікуваний концерт THEKOMAKOMA у Києві 

Найяскравіший представник нової сцени. Мікс щирої лірики та потужного електронного звучання. Танцюємо разом під улюблені: «Сонечко», «Річка-чарівниця», «Зірочки» та «Танцюю сам».

30 травня: дует CHICO & QATOSHI 

Готуємось відриватись під улюблені хіти: «Мамамія», «Акація», «Покохай мене» та інші улюблені хіти. Пісні, під які точно не можна всидіти на місці.

31 травня: проводжаємо травень разом з POSITIFF

Закриття травневого марафону від справжнього хітмейкера. Гучні новинки та улюблені хіти: «Спалахи», «Небо нахилю» та «А може, хочеш?». 

[readmore id="19822,19812"]

Серед відібраних робіт є учасники Венеційського та Роттердамського кінофестивалів і нові картини за участі відомих українських акторів та акторок — Марини Кошкіної, Анастасії Карпенко, Дар'ї Полуніної, Геннадія Попенка, Олександра Бикова та інших. Також у конкурсі режисери і режисерки, яких уже встигли полюбити глядачі Миколайчук OPEN. Зі своїми новими фільмами повертаються Вадим Мочалов («Історія»), Любов Бехтер (HOMO), Поліна Біляєва («Ці кляті півонії»), Олександр Биков («Злегка прочинені двері»), і В’ячеслав Туряниця («Харків М’юзік Фест відбувся»).

Оцінювати конкурс будуть глядачі та, вперше в історії фестивалю, професійне журі. До нього увійшли акторки Римма Зюбіна та Ірма Вітовська-Ванца, режисер, актор та військовослужбовець Ахтем Сеітаблаєв, актор та ведучий Олексій Гнатковський, продюсер, володар BAFTA Хайдер Ротшильд Хузір, сценарист і драматург Сергій Кулибишев.

«Ми вже 4 роки поспіль підтримуємо українське короткометражне кіно і дуже радіємо, що надаємо мотивацію режисерам та режисеркам творити далі з розумінням, що їх роботи дійсно важливі та потрібні зараз. На наших очах вони зростають і переходять до великих проєктів — кіно чи серіалів. Один з наших “випускників”, Сергій Кулибишев, цього року увійшов до складу журі, і ми впевнені, що це початок гарної традиції, що формує тяглість між поколіннями творців», — розповідає генеральний продюсер Миколайчук OPEN Олекса Гладушевський.

«Мені подобається дивитися на свої стосунки з Миколайчук OPEN як на маленьке життя. Я бачив, як він народився, як зростав, у нас з ним є спільні успіхи. І мені подобається, що доля дає мені можливість бути на фестивалі в різних ролях: як глядач, як учасник, як один з переможців, а тепер і в ролі журі», — каже член журі, режисер і драматург Сергій Кулибишев.

Повний список конкурсантів:

• «Брама Європи», реж. Олексій Чубун (Україна, Чехія, 9ʼ, 2025)
• «Відродження», реж. Олександр Биков (Україна, 17ʼ, 2025)
• «Гігант», реж. Вадим Мочалов (Україна, 17ʼ, 2026)
• «Жити вічно», реж. Владислав Дева (Польща, 14ʼ, 2025)
• «Життя в Україні бі лайк», реж. Ілля Гороховський (Україна, 15ʼ, 2025)
• «Жовто-блакитні метелики», реж. Єлизавета Голубенко (Україна, 12ʼ, 2025)
• «Зав’язь», реж. Наталія Супрун (Україна, 15ʼ, 2025)
• «Зговір», реж. Костянтин Демборинський (Україна, 16ʼ, 2025)
• «Зсередини», реж. Дар'я Лукашева (Україна, 20ʼ, 2026)
• «Коротка інструкція з розставання», реж. Варвара Зарицька (Україна, Польща, 15ʼ, 2025)
• «Недоступні», реж. Кирило Земляний (Україна, Бельгія, Болгарія, Франція, Нідерланди, 19ʼ, 2025)
• «Непорозумліття», реж. Ірина Сосімович (Україна, 7ʼ, 2025)
• «Природний баланс», реж. Олександр Миронюк (Україна, 24ʼ, 2026)
• «Роздуми про мир під час повітряного нальоту», реж. В'ячеслав Туряниця (Україна, 15ʼ, 2025)
• «Розкажи мені казочку», реж. Діана Анікєєва (Україна, 22ʼ, 2026)
• «Фантом», реж. Юлія Орленко (Україна, 17ʼ, 2025)
• «Це ужас», реж. Любов Бехтер (Україна, 25ʼ, 2026)
• FUCK THEM ALL, реж. Поліна Біляєва (Україна, Польща, 15ʼ, 2025)

Переможці Національного конкурсу традиційно отримають статуетки «Залізний Миколайчук». Найкращий фільм обере професійне журі, а Гран-прі фестивалю буде визначено за результатами глядацького голосування. Також цього року передбачено приз журі та спеціальний приз від генерального партнера індустрійної секції — студії AMO Pictures.

Фестиваль глядацького кіно Миколайчук OPEN відбудеться з 13 до 20 червня у місті Чернівці.

[readmore id="19675,17894"]

Фото: кадр з фільму «Зговір»

Вагітність застала пару зненацька. За словами Соломії, вона і не підозрювала про своє становище майже два місяці: нудота на роботі спочатку здавалась наслідком грудневої операції на носовій перегородці. Лише домашній тест розставив усе на свої місця.

Позаду — найважчий період токсикозу, і тепер ведуча насолоджується кожним днем очікування. Декрет поки не планує: каже, орієнтуватиметься на самопочуття і допускає "напівдекрет".

"Ми цього не очікували. Я дізналась, що я вагітна, коли була вже як два місяці при надії. На роботі почався токсикоз, вдома я зробила тест, і зрозуміла, що це не випадковість чи якесь отруєння харчове. Також у мене була операція в грудні, септопластика, я вирівнювала носову перегородку, і я думала, що, можливо, моє погане самопочуття пов’язане з періодом реабілітації", – розповіла Соломія Вітвіцька.

Стать дитини пара ще не розголошує, проте ім'я для дівчинки вже обрали — красиве й українське. З іменем для хлопчика, зізнається Соломія, визначитись складніше.

Нагадаємо, пара познайомилась під час волонтерської роботи, у лютому 2025-го заручилась, але від гучного весілля під час війни свідомо утримується. Читайте історію кохання і дивіться першу спільну фотосесію Соломії Вітвіцької та Олексія Ситайла для Viva!

[readmore id="18765,18511"]

Над стилістикою працювали Андрій Говерла разом із Олександрою Пташкою, а також стилістка Анна Широбокова у команді з Юлією Грабар. Зйомку реалізував фотограф Андрій Харламов. 

Образ як частина події

ІНТЕРСТЕЛЛАР працює з образом як із частиною сценографії. Тут важливо не просто «як виглядати», а як відчувати себе всередині простору. Кожен гість стає частиною цієї картини — і саме з цього складається атмосфера Венери.

«ІНТЕРСТЕЛЛАР формує власний масштаб і досвід, де кожен елемент — від музики до візуалу — працює як єдине ціле», — зазначає Тамара Уманська, головна організаторка та продюсерка проєкту. 

Функція як естетика

Образи побудовані на поєднанні конструктивізму і функціонального одягу — речей, які мають чітке призначення, але тут отримують нове прочитання.

«Ми надихались спортивним і медичним одягом — тим, у якого є функція: футбольні рукавички воротаря, медичні корсети, наколінники, бандажі. Саме ця функціональність додає образу сенсу і говорить про героя, яким ти хочеш бути», — пояснює стиліст Андрій Говерла.

Такі елементи формують відчуття контролю, зібраності і сили — без зайвої декоративності.

Різні стани Венери

Ця зйомка — не про один стиль, а про різні відчуття, які людина може проживати всередині події.

«Серія досліджує різні стани Венери — м’якість, силу, контроль, свободу, тілесність. Для мене було важливо показати, що стиль — не про речі як такі, а про те, як вони взаємодіють із людиною, її характером і відчуттям себе. Ідеальний образ для ІНТЕРСТЕЛЛАР — це не про тренди, а про точне попадання в стан, коли людина виглядає органічно, впевнено і чесно в тому, що на ній», — говорить Анна Широбокова, стилістка, художниця з костюмів.

Тут немає складних конструкцій чи недосяжних брендів. Більшість образів зібрані з доступних речей, архівних елементів і простих рішень. 

Світло, яке формує відчуття

У цій зйомці світло — не фон, а повноцінний інструмент.

«Коли до мене звернулись із пропозицією візуально втілити стиль другого акту Інтерстеллар — це був виклик. Я уявив себе мешканцем Венери, кольори, що мене оточують, світло, яке формує простір. Хотів передати музичний флоу і занурити у атмосферу. Багато підготовки — і в результаті склався унікальний світ, як крок до нового досвіду», — розповідає фотограф Андрій Харламов.

Українські бренди і доступний підхід

Окремий акцент — на роботі з нішевими українськими брендами та апсайклінг-дизайнерами. Це дозволило створити складні образи без відчуття недосяжності — з речей, які можна адаптувати під себе.

Нагадаємо, ІНТЕРСТЕЛЛАР повертається до Києва з другою частиною — Акт II: ВЕНЕРА. 2 травня APLAY представить продовження аудіовізуального перформансу. Подія відбудеться у перформанс-павільйоні «КИТ» на ВДНГ.

Окрему увагу організатори приділяють музичній програмі. Відкриє лайн-ап молодий гурт ANRA live. 

Однією з ключових частин події стане виступ VOTUMA — це аудіовізуальний сет з унікальними світловими рішеннями, створеними спеціально під музику.

До лайнапу також долучиться MARC ROMBOY — артист із понад 30-річним сценічним досвідом і один із ключових архітекторів сучасної електронної сцени, засновник лейблу Systematic Recordings. Його виступи охоплюють провідні майданчики світу — від Berghain і Fabric до Tomorrowland, а для Інтерстеллар Акт II: ВЕНЕРА він готує спеціальний сет із новими релізами, які вперше прозвучать в Україні. Третій хедлайнер — Extrawelt — виступлять із live act, який щоразу звучить по-іншому і вперше за 17 років прозвучить в Україні.

Простір події також підсилює масштабний світловий сетап: понад 400 світлових приладів, десятки метрів світлових конструкцій та великий LED-екран формують цілісне візуальне середовище. У поєднанні зі звуком це створює ефект повного занурення, де світло і музика працюють як єдине ціле.

[readmore id="19816,19812"]

Андрій Черепущак, більш відомий як «Галицька Діва», подарував голос харизматичному Чубчику — кумедному баранчику, якому постійно заважає власне хутро. Попри свою неуважність і незграбність, він є важливою частиною розслідування, без якої отарі не обійтися. Харизма Андрія, яка вже підкорила аудиторію в соцмережах, органічно перенеслася і на його героя.

«Мені здається, що для першого разу це було дуже навіть непогано. Дубляжна команда казала, що таке враження, ніби це далеко не мій перший фільм. Я навіть задумався: можливо, це моє? Мені дуже сподобалося», — поділився Андрій.

Лілія Ребрик озвучила Кралю — наймилішу овечку в отарі. Для акторки це не перший досвід дубляжу, однак цього разу роль стала для неї певним викликом, адже персонажка значно відрізняється від її звичних образів.

«Моя героїня прекрасна. Вона справді наймиліша овечка в отарі. Якби ми перенесли її в сучасний світ, вона була б “інстаграмною кралею”. Не впевнена, що ми схожі за характером, але в цьому і є суть акторської роботи — перевтілитися в героя та полюбити його. Кажуть, що господарі схожі на домашніх улюбленців. Так і після запису в нас залишається щось від нашого персонажа», — розповідає Лілія.

Володимир Шумко озвучив одразу двох персонажів — братів-близнюків Буця і Бемця. Це невгамовні бешкетники, які постійно шукають пригоди та не проти щось розтрощити.

«Це мій перший настільки масштабний досвід дубляжу, і він був неймовірно крутим. Мої персонажі мені дуже сподобалися. Вони зовні майже однакові, але мають різні характери. Я навіть можу сказати, що на одного з них дуже схожий. Подивіться фільм і скажіть, на кого саме», — жартує актор.

«Вівці-детективи» — це яскрава історія для всієї родини, що поєднує гумор, пригоди та атмосферу справжнього детективу. Фільм обіцяє подарувати глядачам не лише захопливий сюжет, а й знайомство з колоритними героями, які говорять голосами улюблених українських зірок. На великих екранах вже 7 травня.

[readmore id="18658,18248"]

Фото: пресслужба

Артем Пивоваров

Хлопець дуже довго йшов до омріяної слави й багато для цього працював. Попри те, що артист не здобув музичну освіту, він має талант до створення й виконання зворушливих композицій. Почав карʼєру з харківського гурту Dance Party.Dance! Dance!, з яким встиг записати альбом «Бог зробив би голосніше». Згодом після цього почав сольну карʼєру.

Артем активно записував альбоми та гастролював Україною та країнами пострадянського простору. Згодом почав працювати з популярними співаками як саунд-продюсер. Першими популярними треками Пивоварова стали «Моя ніч», «Кисень», «2000», «Дежавю», «Рандеву».

Відтак, артист став виступати на великих майданчиках різних фестивалів, концертів і вручення премій, зокрема Atlas Weekend, «Чорноморських іграх», M1 Music Awards.

Доленосним для співака став альбом «Твої вірші, мої ноти», який зробив його одним із найпопулярніших артистів в Україні. Люди почули сучасне звучання віршів легендарних поетів, зокрема «Думи», «Там у тополі», «Ой, на горі», «Очі», «О, панно, Інно». Також Пивоваров став першим українським артистом, якому вдалось дати 7 концертів поспіль у Палаці спорту.

Дмитро Монатік

Харизматичний та енергійний Монатік розпочав свій шлях ще в 2000-х. Хоча хлопцеві тоді не вдалось потрапити в популярний проєкт «Фабрика зірок», його помітила співачка Наталя Могилевська й запросила до себе в балет. Потім 2 роки танцював у балеті D'arts.

Поштовхом до розвитку карʼєри стала участь хлопця в проєктах «Танцюють всі» та «X-фактор». У першому - далеко не пройшов, а от в другому - потрапив до прямих ефірів. Це дало Дмитру широку впізнаваність.

Так, однією з перших помітних пісень стала «ТайУлетаю». Водночас він зʼявлявся у кліпах популярних артистів, писав їм пісні та робив постановки. Хлопець пробував себе у різних амплуа й сміливо рухався до цілей.

В один момент Дмитро вирішив поєднати танці й співи і в нього це вийшло дуже вдало. Першими успішними треками стали «Мокра», «Кружить», «Вихідний», які запалили публіку танцювальними мотивами.

З розвитком карʼєри Монатік дав масштабне шоу Vitamin D у Палаці спорту, яке відзначили преміями YUNA та «Телетріумф». А невдовзі й зібрав «Олімпійський», ставши першим сольним артистом в Україні, який підкорив цей майданчик.

Після початку повномасштабної війни Росії проти України переклав на українську такі хіти, як «Кожний раз», «Сильно», «Те, від чого без тями», «Кружить». Також створив нові треки «Про чарівну», «Дивна ніч», «А що».

Святослав Вакарчук

«Океан Ельзи», лідером якого є Вакарчук - це той гурт, який зробив величезний внесок в розвиток української музики. Артисти завжди виконували пісні рідною мовою, популяризуючи її у всьому світі. Саме любов до українського та потужні треки допомогли музикантам стати знаменитими як в нашій країні, так в далеко поза її межами.

Колектив заснували у Львові в 1994 році, а першою композицією стала «Там, де нас нема». За час існування гурту його склад кілька разів змінювався, але Святослав завжди був його незмінним вокалістом і також автором пісень. Кожен трек гурту ставав хітом, зокрема «Без бою», «Квітка», «Той день», «На небі», «Я так хочу», «Все буде добре».

Зараз «Океан Ельзи» налічує вже 9 альбомів, до яких входить понад 30 треків. Їхні пісні часто лідирують у хіт-парадах, отримуючи престижні музичні премії як найкращий рок-гурт і народну любов. Саме цим артистам вдалося зібрати наймасовіший концерт в історії України на стадіоні «Олімпійський». Послухати пісні колективу прийшло майже 100 тисяч глядачів.

Останні композиції «Океану Ельзи», які викликали захоплення в аудиторії - «Місто Марії», «Весна», «Відповідь», «Двоє». У 2025 році вийшов документальний фільм «Океан Ельзи. Спостереження шторму», в якому йдеться про історію заснування гурту та їхній шлях до слави. Учасники колективу поділилися, з якими труднощами зіштовхувалися у кар'єрі, які історичні події вплинули на них, а також як з'являлися народні хіти.

Сергій Танчинець

Співак разом із гуртом «Без Обмежень», в якому є лідером, пройшов чимало випробувань до великої слави. Це і відмови в ротації на радіо, і безгрошівʼя, і відсутність продюсера, і роки довгої праці та чимало експериментів. Музиканти продуктивно працювали над репертуаром, брали участь у фестивалях, а також з 2014 року їздили виступати для військових на Донбас.

Урешті знаковим для них став 2016 рік, коли колектив взяв участь у «X-факторі», де запалив публіку. Тоді музиканти виступили з авторським треком «Без неї ніяк» і згодом опинилися в прямих ефірах.

Після проєкту «Без Обмежень» не уповільнювали темпи й створили ще кілька хітів, котрі вивели їх на новий рівень: «Тону», «Листопад», «Хочеш», «Буду з тобою».

Згодом гурт зібрав повні зали Палацу спорту та інших майданчиків у всьому світі. В останні роки «Без Обмежень» зворушили слухачів проникливими композиціями «Дим», «Вільні люди», «Героям».

Андрій Данилко

Цей артист давно став легендою української естради, підкоривши публіку народним образом Вєрки Сердючки. Зараз без Андрія важко уявити будь-який масштабний концерт чи фестиваль, адже він створює настрій аудиторії вмить.

А все почалось з полтавського конкурсу «Гумориня», де Данилко презентував 2 сценки - «Їдальня» і «Провідниця». Він постав у образі веселої пишногрудної жіночки, яка вміє вдало жартувати й розповідати кумедні історії. І в цьому амплуа Андрій настільки сподобався людям, що він вирішив надалі так виступати.

Так, наприкінці 90-х на українському телебаченні стартує «СВ-шоу», де Данилко виступає жартівливою провідницею. Ця програма стала дуже успішною, оскільки йому вдавалось вдало імпровізувати та вести діалоги з різними знаменитостями. 

Паралельно артист починає випускати перші пісні, як-от «Пиріжок», «Я не зрозуміла», «Я потрапила на любов», «Тралі-валі». Пісні Сердючки стають мегапопулярними по всьому пострадянському просторі, супроводжуючи весілля, корпоративи, дні народження та інші свята.

А в 2007 році Данилко в образі Вєрки Сердючки поїхав представляти Україну на Євробаченні. Співак посів там друге місце, вразивши своєю нестандартністю та ефектним виступом всю Європу з треком Dancing Lasha Tumbai. Це зробило Сердючку одним із провідних артистів в нашій країні, і Андрій почав збирати стадіони.

Зокрема, на його виступ на на Atlas Weekend у 2017 році прийшло понад 100 тисяч глядачів. Неодноразово вигравав престижні музичні премії YUNA, M1 Music Awards, «Музична платформа». Став народним артистом України. Зараз Данилко продовжує активно виступати як на батьківщині, так і в США та Європі.

Макс Барських

Стартом Барських у музичній кар’єрі стала участь у популярному шоу «Фабрика зірок». Він заполонив серця українців ефектною зовнішністю, привабливим тембром і потужною енергетикою. Вже через 2 роки співак випустив дебютний альбом «1: Max Barskih», куди увійшли такі композиції, як «Порожньо», «Аномалія», «Сама», «Агонія». За короткий термін став найкращим українським артистом, на думку MTV Europe Music Awards.

Невдовзі випустив кліп на композицію «Втрачаю тебе», який став першим у форматі 3D в пострадянському сегменті. Режисером відеороботи був Алан Бадоєв, і їхня робота виявилась настільки продуктивною, що почали співпрацювати на постійній основі. У цей період виходили треки, які зробили Макса топовим співаком: «Хочу танцювати», «Подруга-ніч», «Небо», «Тумани».

Вигравав різні музичні номінації за найкращі пісні, кліпи та загалом як артист. Від початку повномасштабного вторгнення почав створювати треки українською, зокрема «Зорепад», «Не плач», «Буде весна», «Чекай мене».

Віталій Козловський

Співак перебуває на сцені вже багато років, а починав з народного шоу «Караоке на майдані», в якому виграв з композицією «Вона». Так, переможці цієї програми потрапляли до прямих ефірів проєкту «Шанс». Там артисту також вдалося перемогти з піснею «Шекспір». Це стало для співака трампліном на велику сцену.

Тоді першими популярними треками Козловського стали «Холодна ніч», «Пінаколада», «Ти хотіла», «Знаєш», «Небо плаче».

З новим витком у творчості зʼявилися пісні «Витрачаю», «Будь сильнішою», «Правила», «Відпускаю на». Віталій брав участь у різних музичних фестивалях, наприклад, «Чорноморських іграх, «Таврійських іграх», «VIVA! Найкрасивіші». В 2015 році дав великий концерт в палаці «Україна» під назвою «220».

В арсеналі співака налічується понад 50 різних нагород, як-от «Шлягер року», «Пісня року», Ukrainian Music Awards. Успішними хітами Козловського є «Мала, танцюй», «Мовою серця», «Інша весна».

У 2025 році Козловський сплатив борг Ігорю Кондратюку і викупив у нього каталог своїх пісень. Так артист тепер виконує свої хіти 2000-х - «Знаєш», «Небо плаче» а також переклав на українську «Пінаколаду», «Шекспір».

Михайло Хома

Хома почав кар'єру з гурту «Друзі», з яким виступав на весіллях, корпоративах, інших заходах. А згодом Михайло разом з Андрієм Кузьменком і його товаришем Олегом Турком придумали комічний образ «Дзідзя». Хома надихнувся своїм дідусем-поляком, якого так називали і вирішив продовжити кар'єру в такому амплуа.

Кузьменко запропонував Михайлу зробити кавер на його пісню «Старі фотографії» і йому вдалося втілити це по-своєму, в комедійному форматі. Крім нього, до колективу входили ще два артисти - Лесик і Юлік. Особливістю DZIDZIO стало те, що він говорив голосом старого діда, використовуючи надсянський діалект.

Таким чином, хлопці дебютували з треком «Ялта», який написав їм Кузьма. Персонаж став відкриттям українського шоубізнесу, адже раніше ніхто не створював щось подібне. DZIDZIO доволі швидко набирав фанбазу, випускаючи пісні «Сама-сама», «ХА-ХА-ХА», «А я - а я».

А невдовзі артисти дали великий концерт на стадіоні «Арена Львів», на який прийшли понад 25 тисяч людей. Згодом вони ще неодноразово виступали на цьому майданчику, збираючи тисячі фанів. Протягом існування склад гурту кілька разів змінювався, але Хома був його постійним лідером. Яскравими хітами, в яких максимально можна відчути колорит колективу, це «Мені повезло», «Я і Сара», «Я їду до мами», «Вихідний», «Павук».

Дозволило по-іншому подивитися на Хому його виконання гімну України на футбольному матчі. Людей вразив потужний голос виконавця, який він раніше не демонстрував.

Від початку великої війни Михайло відійшов від образу DZIDZIO. Зараз артист виконує пісні, де показує свої вокальні дані, чим радує прихильників.

Володимир Дантес

Співоча кар’єра Дантеса почалась з участі у проєкті «Фабрика зірок-2», в якому він переміг із Вадимом Олійником. Після шоу виконавці створили дует «Дантес & Олійник», найвідомішими піснями якого стали «Дівчинка Оля» та «Мені вже 20». Однак у 2015 році колектив розпався.

Після розпаду гурту Дантес працював на телебаченні, зокрема був тренером дитячого талант-шоу «Маленькі гіганти» на «1+1». Пізніше Володимир став запрошеною зіркою і тренером гумористичного шоу «Ліга сміху».

У 2020-2022 роках Дантес вів YouTube-проєкт «Мама, я делаю бизнес». У 2021 році виконавець випустив дебютний сольний альбом «Твоя улюблена музика». Окрім цього, у той період він працював суддею шоу «Маскарад».

2022 рік став особливо продуктивним у кар’єрі співака. Він презентував треки «Обійми», «Not a refugee» та «Тільки ми» і був капітаном у проєкті «Я люблю Україну» на «ТЕТ».

У 2023 році Дантес зосередився на творчості - випустив другий альбом «Кити». До нього увійшли треки «Чуєш», «Кити», «Ми не один народ», «Бути з тобою», «Колискова» та україномовні версії пісень «Девочка Оля», «Саша» та «Грустные танцы». У цей період Володимир вів YouTube-проєкт «Будинок Культури», де показували, як відроджується культура на деокупованих територіях.

У 2026 році Дантес дебютував в історико-еротичному трилері «Всі відтінки спокуси», отримавши головну роль. Він також створив саундтрек до цього фільму під назвою «В обіймах». Зараз співак продовжує гастролювати містами України.

MELOVIN

Для Костянтина Бочарова доленосною стала участь у шоу «Х-фактор». Хоча хлопцю тричі не вдавалося потрапити на телекастинги, у 2015 році він вразив суддів кавером на композицію «Без бою» і пройшов далі. Завдяки потужному вокалу та артистизму MELOVIN переміг у шостому сезоні «Х-фактора» і почав активно розвивати співочу кар’єру.

У 2017 році виконавець взяв участь у Нацвідборі на Євробачення з треком Wonder, однак не переміг. А вже через рік артист підкорив публіку композицією Under The Ladder і поїхав на Євробачення, де посів 17 місце. Тоді він отримав 114 балів від глядачів та лише 65 від журі.

Після конкурсу MELOVIN випустив пісні «З тобою, зі мною, і годі», «Ти», «Вітрила», «І кров кипить», які стали широко популярними. У 2021 році співак переміг у шоу «Маска», де виступав у костюмі жирафи. Згодом MELOVIN написав треки «Не зволікай», «Мені не дзвони», «Один не один».

У 2024 році артист знову спробував підкорити Нацвідбір, але не переміг. Натомість трек DREAMER, з яким він виступав, став популярним, а MELOVIN отримав підтримку від багатьох єврофанів. Того ж року співак взяв участь у шоу «Неймовірні дуети», ставши наставником виконавиці ISKRA. Вони перемогли у проєкті з треком «Обиратиму себе», який став всеукраїнським хітом.

У 2025 році співак став одним із членів журі від України на Євробаченні, де оцінював учасників інших країн. У тому ж році артист заручився з військовим Петром Злотею на Майдані Незалежності. Однак у 2026 році MELOVIN заявив про розрив із Злотею. Також виконавець зізнався, що планує завершити кар’єру цьогоріч.

YAKTAK

Перша впізнаваність до Ярослава Карпука прийшла після участі в шоу «Голос. Діти». Хлопець здивував суддів професійним виконанням композиції Can't Help Falling in Love і обрав команду DZIDZIO. Карпуку вдалося посісти друге місце у проєкті.

Згодом Ярослав заснував сольний проєкт YAKTAK і випустив кавери на пісні «Гуцулка Ксеня», «Наречена», «Біля тополі». Це сподобалося публіці і стало поштовхом до випуску власних пісень. Пісні YAKTAK швидко завірусилися у мережі і набрали мільйони прослуховувань: «Вродлива», «Не мовчи», «Коли болить душа», дует із Jerry Hil «В пустій кімнаті», із Sobol «Погляд», із KOLA «Порічка».

У 2024 році YAKTAK взяв участь у Нацвідборі на Євробачення із запальним треком LALALA. Хоча виконавець не переміг, але посилив свої позиції в українському шоубізнесі. Згодом артист випустив треки «Нижча зростом», «Небо» зі CKAYA, «На нічному небі» зі Святославом Вакарчуком, «Тихо плакала» з NICHKA. Кліпи на ці композиції переглянули мільйони користувачів на YouTube.

У 2026 році YAKTAK разом із KOLA випустили трек «На беззвучний», який став саундтреком до романтичного фентезі «Мавка. Справжній міф». Зараз артист продовжує давати концерти в Україні і за кордоном.

Фото: соцмережі співаків, «X-фактор», Анастасії Мантач, «1+1», Новий канал, OBOZ.UA, Tochka.net, MEISON Entertainment LLC, ТЕТ

Відео: YouTube-канали DANTES, Eurovision Song Contest, «Голос країни», YAKTAK

Спорт починається з простого — бажання стати кращою версією себе. Але на певному етапі він перестає бути вибором і перетворюється на шлях, з якого вже не сходять. Це покликання, яке веде вперед, навіть коли немає чітких відповідей. Воно надихає і водночас вимагає максимальної віддачі.

Утім, ця логіка давно вийшла за межі спорту. Вона знайома кожній жінці, яка наважилася обрати себе: змінити професію, запустити власну справу чи просто почати жити за власними правилами. Бо незалежно від сфери, принципи залишаються однаковими.

Засновниця Connecting Women Інна Гелетюк відкрила бранч виступом, про те, як жінки у спорті змінювали не лише правила змагань, а й саму уяву людства про те, що можливо. Про ефект першої: коли одна жінка проходить крізь зачинені двері, вона не просто входить сама – вона залишає їх відчиненими для всіх, хто йде за нею. І про парадокс перемоги: коли відрефлексована поразка важливіша ніж неусвідомлена поразка. Бо поразка, яку ти розібрала і зрозуміла, – це вже інструмент. А перемога без розуміння – просто удача, яку складно повторити.

Саме про це говорили далі три спікерки Connecting Women – кожна зі своїм досвідом.

«Коли одна жінка проходить крізь зачинені двері — вона не просто входить сама. Вона залишає їх відчиненими для всіх, хто йде за нею», — зазначила Інна Гелетюк, видавчиня VIVA! Україна, засновниця премії «Жінка України» та Connecting Women.

Багаторазова чемпіонка та рекордсменка світу з фрідайвінгу Катерина Садурська занурюється на 86 метрів у тишу і темряву океанів, де немає нічого, крім власного тіла і власного вибору.

«Поразки — це паливо для майбутніх перемог. Я люблю поразки. Ти не навчишся цінувати перемогу, якщо ніколи не програвав», — переконана Катерина Садурська, чемпіонка світу та рекордсменка з фрідайвінгу, лауреатка премії «Жінка України».

Чемпіонка Європи з художньої гімнастики, фіналістка Олімпійських ігор у Токіо, майстер спорту міжнародного класу, призерка чемпіонатів світу та Європи, переможниця етапів Кубка світу Вікторія Онопрієнко виходила на олімпійський килим, де 30 секунд перед стартом вирішують усе.

«Твоя перемога — за твоїми плечима. Коли на тебе одягнули медаль, по-перше, ти маєш залишатися людиною, а по-друге — сходиш з п’єдесталу і працюєш далі», — розповіла Вікторія Онопрієнко, чемпіонка Європи з художньої гімнастики, фіналістка Олімпіади в Токіо.

П'ятиразова чемпіонка України з футзалу, чемпіонка України та найкращий бомбардир ЧУ-2023/24 з футзалу Анастасія Кліпаченко грала і перемагала, а тепер будує систему в жіночому футболі, щоб наступні дівчата мали куди йти.

«Коли ти багато років у спорті або шлюбі, ти починаєш знецінювати перемоги. Цінувати — це такий навик, який також треба тренувати», — сказала Анастасія Кліпаченко, голова комітету жіночого футболу УАФ, чемпіонка світу з пляжного футболу.

Говорили про тіло, з яким треба вміти домовлятися, а не воювати. Про сльози, які довго вважалися слабкістю. Про поразки, що відкрили більше, ніж будь-яка перемога. І про те, у що кожна з них вірить, – те невимовне, без чого неможливо йти далі.

Жінки в залі – підприємиці, керівниці, засновниці – слухали і впізнавали у чужих словах власний досвід.

Окремий момент, який запам’ятався: восьмирічна Ольга Черненко, яка прийшла на бранч із мамою і виявилася дворазовою чемпіонкою світу зі спортивних бальних танців.

Дівчинка створила неймовірну енергію своїм танцювальним експромтом. Чемпіонки бувають у будь-якому віці.

Завершив подію дует «Анна Марія» – своїми піснями вони зарядили зал так, що розходитися не хотілося.

Організацію бранча взяла на себе команда Connecting Women – Ольга Женевська та Анна Луценко. Завдяки їхній майстерності створювати події з душею, тонким почуттям краси та глибокої уважності до кожної деталі, цей день став справжнім святом жіночої сили, натхнення, тепла та нових можливостей.

Connecting Women – простір для жінок, які обрали розвиток і синергію. Наступний бранч уже скоро.

Цей бранч ми зібрали разом із партнерами, які перетворили подію на цілісний досвід – про красу, тіло, відновлення і смак до життя.

Приймав ресторан «HAVANA» – ваш острів свободи на березі Дніпра. Просторий зал ресторану з величезними панорамними вікнами і природним світлом посилював енергію заходу.

Б’юті-партнер Algologie – французький бренд, що відкриває силу морських стовбурових клітин. Догляд, у якому природна енергія океану зустрічається з інноваціями і видимим результатом на шкірі. Офіційно представлений у мережі Brocard та на brocard.ua.

Головними партнерами бранчу стали hiitworks і Palestra. hiitworks – мережа з 10 студій по Києву з авторською системою тренувань для зайнятих людей, чия місія – покращувати якість життя, кайфуючи від процесу і результату. Palestra – преміальний простір на Оболонській набережній: краєвид на Дніпро, команда висококваліфікованих тренерів, професійне обладнання і турецький хамам.

Ярослав Сойніков – співзасновник hiitworks і фітнес-директор Palestra – презентував унікальну концепцію тренувань, створену саме під ритм динамічного міського життя. Професіонал із 25-річним досвідом, засновник школи підготовки фітнес-професіоналів, спікер фітнес-конвенцій, фітнес-персона 2019 року за версією «Фітнес-тріумф».

Окремий акцент  – стайлер від бренду Shark. Вибір покоління, яке обирає власну силу, свободу і самоцінність. Дозволь собі бути різною, впевненою, собою – разом із Shark.

Стиль події підтримав український бренд VOVK – заснований в 2012, на сьогодні має 56 студій по Україні, одяг, продуманий до дрібниць, із розмірною сіткою від XXS до XXXXL.

Квіткову красу створив Jungle – справжні джунглі посеред міста. Марія Булка, флористка у третьому поколінні, разом із чоловіком поєднали флористику, фітодизайн і декор: дизайнерські букети, екзотичні квіти, озеленення інтер’єрів, декорування подій, чаювання і майстер-класи.

Винним партнером виступив Villa UA – натуральне українське вино європейської якості. Перше українське фрізанте Villa UA Frizzante Light: тонкі бульбашки, фруктові ноти і мистецтво помічати гарне у звичайному.

Концепцію відпочинку поза містом презентував простір УЛІС – мережа будинків на природі під Києвом, в Івано-Франківській області, а з 1 червня – і під Львовом. Бренд представляла Світлана Гукова, маркетинг-директорка компанії Дрімерс госпіталіті та УЛІС.

Бренд на події представляла Світлана Гукова, маркетинг-директорка компанії Дрімерс госпіталіті та УЛІС, яка під час бранчу також поділилася своїм баченням відновлення і відпочинку.

Літню колекцію купальників представив  Sobikini – простір преміальної пляжної моди з 2010 року: на стійці Almarie, Delmaar та інші знакові моделі, повна селекція – у шоурумі на Мечникова та в Instagram Sobikini.

Про баланс і турботу подбав водний партнер Avalon.

Фото: Паша Бойченко

[readmore id="19270,18548"]

За підсумками двох днів змагань збірна України виборола перше загальнокомандне місце, підтвердивши стабільність результатів і конкурентоспроможність на міжнародній арені.

Золоті медалі:

Дарʼя Бойченко (-63 кг)

Сергій Каракін (-81 кг)

Сергій Сокирко (-90 кг)

Софія Гречка (-52 кг)

Іван Гармаш (-100 кг)

Срібні медалі:

Маргарита Мірошніченко (-52 кг)

Олександр Мартинчук (-66 кг)

Данило Кравченко (-73 кг)

Бронзові медалі:

Богдан Остапенко (-66 кг)

Давлатжон Мамадов (-73 кг)

Серед інших результатів:

5-ті місця — Людмила Вознюк (-70 кг), Хазар Гейдаров (-60 кг), Арістарх Бєлан (-66 кг)

7-ме місце — Тарас Нєльзєв (-81 кг)

«Цей результат є відображенням системної роботи, яку команда Olympic Dreams реалізує через міжнародні тренувальні збори, обмін досвідом та комплексний розвиток спортсменів і тренерів. Заради таких перемог України ми працюємо вже чотири роки і не збираємося зупинятися», — зазначив ініціатор та меценат проєкту Olympic Dreams Анатолій Бойко.

Анатолій Бойко (Olympic Dreams)

Успіх у Каунасі вкотре підтверджує ефективність моделі спортивної дипломатії та довгострокових інвестицій у розвиток молодого покоління українських спортсменів.

Серія міжнародних успіхів Olympic Dreams у 2026 році

Цієї весни спортсмени проєкту продовжили переможну серію на міжнародній арені:

• Кубок Європи серед кадетів (Словаччина):
  1 срібна та 5 бронзових медалей, а також 5 п’ятих і 2 сьомих місця — підтвердження глибини складу та високої конкуренції в команді.

• Кубок Європи серед чоловіків та жінок (Словенія):
  1 срібна та 2 бронзові медалі, що засвідчують стабільність результатів на різних рівнях.

• Riga Senior European Cup 2026:
  золото — Денис Тупицький (-60 кг),
  срібло — Антон Клименко (-81 кг),
  бронза — Анастасія Чижевська (-57 кг), Єлизавета Шевченко (-52 кг).

• Grand Slam Tbilisi 2026:
  бронзова медаль — Юлія Курченко.

• Poznan Junior European Cup 2026 та Teplice Millennium Team Cadet European Cup 2026:
  продовження стабільної серії успішних виступів на континентальних турнірах.

[readmore id="19818,19811"]

Дитинство та юність

Володимир Івасюк народився 4 березня 1949 року у Кіцмані, що на Чернівеччині. Його батьки, Михайло Івасюк і Софія Карякіна, були вчителями. Михайло володів шістьма мовами, писав прозу й вірші, зокрема про Голодомор. У молодості чоловік планував вступити до університету. Для цього він спробував перетнути румунсько-радянський кордон, за що був ув'язнений в радянських таборах.

Володимир цікавився музикою з самого дитинства. У 5 років він почав опановувати гру на скрипці у місцевій музичній школі. Заклад відкрили за сприяння його батьків. Згодом він вступив до Київського музичного ліцею імені Миколи Лисенка на спеціальність альт. Навчання не зміг закінчити через хворобу, тому повернувся до Кіцманя. Там Володимир вчився грати на фортепіано у музичній школі.

Випадок із Леніним і робота на заводі

У 1966 році Івасюк разом із родиною переїхав до Чернівців. Він вступив до місцевого державного медичного інституту, однак у перший день навчання його відрахували. Причиною стало те, що Володимир із однокласниками випадково скинули бюст Леніна у Кіцмані.

Певний час Івасюк працював учнем токаря на заводі «Легмаш». Там він керував хором, який через пів року став лауреатом обласного конкурсу. Згодом Володимир написав музику до композиції «Відлітали журавлі», за яку отримав першу премію. Отримавши позитивну рекомендацію на заводі, хлопцю вдалося поновитися у медінституті.

Паралельно Івасюк почав брати участь в ансамблі пісні й танцю «Трембіта», у якому він грав на скрипці. Також завдяки зусиллям музиканта у виші з’явився камерний оркестр.

Створення «Червоної рути»

У 1970 році Івасюк випустив пісні «Червона рута» й «Водограй», які згодом стали національним надбанням. 13 вересня того ж року Володимир вперше виконав ці композиції з Оленою Кузнецовою на Театральній площі у Чернівцях. Це відбулося у прямому ефірі телепрограми «Камертон доброго настрою».

Протягом трьох років Володимир намагався розгадати таємницю червоної рути. Композитор знайшов назву квітки у виданні «Коломийки» 1906 року, яке було у старій бібліотеці його батька. Там можна було побачити такі рядки:

«Ой ходила, говорила гільтайова мати,

Назбирала троєзілля мене чарувати,

Назбирала троєзілля червону рутоньку,

Та й схотіла зчарувати мене, сиротоньку».

Щоб дізнатися більше про червону руту, Івасюк відвідав Етнографічно-меморіальний музей Володимира Гнатюка. Там він знайшов фольклорні матеріали, які використав для написання пісні.

Також композитор відвідував гуцульські села та спілкувався з місцевими. Під час однієї такої мандрівки він знайшов цікаві варіанти коломийки про червону руту та записав легенду про чар-зілля, яке символізувало чисте і світле кохання.

Виступ на фестивалі «Пісня-71»

Івасюк тісно співпрацював з Назарієм Яремчуком і Василем Зінкевичем, які входили до ВІА «Смерічка». Композитор створив чимало пісень, які довірив колективу: «Я піду в далекі гори», «Водограй», «Пісня буде поміж нас», «Залишені квіти». Це був унікальний тандем геніального композитора та двох талановитих виконавців.

Культовим став виступ Яремчука, Зінкевича та Івасюка на першому всесоюзному фестивалі «Пісня-71» в «Останкіно». Три молодих виконавці в карпатських костюмах заспівали українською мовою «Червону руту», чим вразили публіку. Виступ був самобутнім, яскравим і помітно відрізнявся від інших. Після цього «Червона рута» стала шалено популярною у всьому Радянському Союзі.

Фільм «Червона рута» і співпраця з Ротару

У 1971 році вийшов український музичний фільм «Червона рута», який знімали у селищі Яремче, що на Франківщині. Роль карпатської дівчини Оксани виконала Софія Ротару, а шахтаря Бориса зіграв Василь Зінкевич. Вони відтворили романтичну історію, яка сталася в поїзді «Донецьк — Верховина». У стрічці пролунали відомі пісні Івасюка: «Червона рута», «Водограй», «Залишені квіти».

Багато композицій Івасюка виконувала Софія Ротару, з якою у нього склався продуктивний тандем. У 1977 році вийшов альбом «Пісні Володимира Івасюка співає Софія Ротару», записаний у київському Будинку звукозапису на студії «Дніпро». Це була платівка-гігант, яку випустила фірма «Мелодія». До неї увійшли композиції «Пісня буде поміж нас», «Запроси у сни», «Два перстені», «Далина», «Червона рута», «Водограй».

Навчання у медичному та участь у конкурсах

У 1972 році Івасюк переїхав до Львова, щоб навчатися в медичному інституті. На таке рішення Володимира вплинув батько, який хотів, щоб у сина був надійний фах. 

У тому ж році пісні композитора виконав ансамбль «Смерічка» у Львівському театрі імені Марії Заньковецької. Закінчивши медвиш, Володимир почав навчання на композиторському відділенні Львівської консерваторії. У цей період він створив музику до вистави «Прапороносці» за однойменним романом Олеся Гончара.

У 1975 році на екрани вийшов фільм «Пісня завжди з нами», в якому прозвучало 6 пісень композитора. Їх виконувала Софія Ротару. Івасюк був присутній на зйомках стрічки, за що його відрахували з консерваторії. Однак згодом Володимир відновив навчання у виші. Невдовзі Ротару перемогла на фестивалі «Сопот-77» з піснею Івасюка «У долі своя весна».

У 1978 році Івасюк взяв участь у Всесоюзному конкурсі молодих композиторів у Єревані, у Всеукраїнському зльоті творчої молоді, а також переміг на Всесоюзному конкурсі композиторів-студентів консерваторій у Москві.

Особисте життя

Композитор мав насичене особисте життя. В юнацькі роки Івасюк мав стосунки з Людмилою Шкуркіною. Вони разом навчалися у музичній школі. Згодом Шкуркіна стала солісткою ансамблю «Буковинка», який заснував Івасюк. Також Володимир присвятив коханій пісню «А мені шістнадцять літ».

У Чернівецькому медичному інституті Івасюк зустрічався з Марією Соколовською. Дівчина входила до ансамблю «Трембіта», а також вони разом навчалися. 

Ще одним коханням музиканта була журналістка Галина Тарасюк. Саме вона надихнула Івасюка на композицію «Пісня буде поміж нас». Утім, шляхи пари розійшлися: Володимир переїхав до Львова, а Галина вийшла заміж за іншого.

Протягом останніх 5 років життя Івасюк мав стосунки із росіянкою Тетяною Жуковою, яка працювала солісткою Львівського оперного театру. Однак родина композитора не схвалювала вибір Тетяни як обраниці для Володимира. Вони відчували, що жінка має подвійні наміри.

Батьки Івасюка заявляли, що Жукову підіслали до нього представники КДБ. Цікаво, що після смерті композитора росіянка виїхала до Туркменістану, а невдовзі її помітили в Білорусі. Відтоді у публічному просторі вона не з’являлася.

Смерть і похорон Івасюка

Івасюк раптово зник 24 квітня 1979 року. У той же день батьки подали заяву у правоохоронні органи. Композитора шукали протягом двох тижнів, але не знайшли і справу закрили. 18 травня 1979 року тіло Івасюка випадково помітив солдат, який займався спортом у Брюховицькому лісі. Він був повішеним на дереві.

Слідчі висували версію самогубства через нестабільний психологічний стан Івасюка. Річ у тім, що Володимир перебував на обліку у Львівській обласній психіатричній лікарні. Композитору було потрібно це, щоб поновитися на навчанні в консерваторії, а хворобою можна було пояснити пропуски. Утім, слідчі відкидали таку версію. Водночас люди не вірили, що Івасюк у розквіті сил, сповнений ідей та планів, міг вчинити самогубство.

Похорон композитора став актом непокори радянській владі. Представники КДБ робили все, щоб на прощання з Івасюком прийшло якомога менше людей. Попри це, на похорон маестро до Львова з’їхалися шанувальники з всієї України. Труну з композитором несли від будинку до могили, а під час прощання люди трималися за руки. Хтось після цього втратив роботу, а когось навіть посадили до в’язниці.

Івасюка поховали на Личаківському кладовищі. Натомість біля могили музиканта постійно чергували працівники КДБ, які спалювали будь-які записки, залишені там відвідувачами.

Родина протягом 11 років не могла встановити пам’ятник Івасюку через заборону влади. Меморіал у вигляді бронзової статуї композитора біля роялю з’явився лише у 1990 році.

Чому насправді помер Івасюк

У 2015 році прокурор Львівської області Роман Федик заявив в інтерв'ю «Високому замку», що Івасюка вбили співробітники КДБ. У ході розслідування слідчі знайшли докази, які підтверджують цю версію. Згодом у Генпрокуратурі повідомили, що композитора повісили на дерево вже мертвим.

«Слідчі прокуратури зібрали безперечні докази того, що у 1979 році співака Володимира Івасюка вбили співробітники КДБ. Коли тіло улюбленця народу знайшли у Брюховицькому лісі, радянська влада поспішила визнати, що Володимир Івасюк вчинив самогубство. Люди відмовлялися в це вірити. Сьогодні можу заявити, що нам вдалося знайти свідків та беззаперечні докази вбивства Володимира Івасюка працівниками КДБ», - заявив Роман Федик.

А у 2019 році у Київському науково-дослідному інституті судових експертиз провели кілька слідчих експериментів, під час яких спробували інсценувати самогубство. Для цього підібрали схоже дерево і залізли на нього, спробувавши затягнути петлю на шиї. У ході експерименту встановили, що Івасюк фізично не міг скоїти самогубство за таких обставин, навіть якщо був би дуже сильним. Для цього потрібно було як мінімум дві людини.

«Першим вирішувалося питання, чи міг потерпілий сам залізти на дерево, на висоту гілки 1,7 метра, зав’язати вузол та вчинити самогубство. Другим - чи можливо інсценувати самогубство за допомогою підручних засобів – драбини, підставки тощо, хоча на тому місці нічого подібного виявлено не було. І третє – чи можливо провести інсценування самогубства без застосування цих підручних засобів. І в результаті експерименту було встановлено, що зав’язати вузол та провести інсценування самогубства навіть дуже сильна фізично людина не змогла би. Очевидно, що їй для цього знадобилася б чиясь допомога», - розповів директор Київського НДІ судових експертиз Олександр Рувін «Укрінформу».

Пам'ять Івасюка

Іменем Івасюка названі вулиці та проспекти у Києві, Львові, Івано-Франківську, Чернівцях, Сумах, Дніпрі. У 1989 році піснею композитора назвали фестиваль «Червона рута», а через 10 років у Чернівцях відкрили Меморіальний музей Володимира Івасюка.

У 1994 році композитора посмертно нагородили Шевченківською премією. А у 2009 році Віктор Ющенко присвоїв Івасюку звання Героя України за самовіддане служіння Україні та видатний внесок у розвиток національної музичної культури. У 2011 році на проспекті Шевченка відкрили бронзовий пам'ятник композитору. Профінансував меморіал Святослав Вакарчук. А у 2017 році в Києві на Будинку звукозапису розмістили меморіальну дошку Івасюку.

Володимир Івасюк увійшов в історію культури як експериментатор, який довів, що українська пісня може звучати стильно, сучасно і зі збереженням традицій. Його пісні  актуальні поза часом і досі лунають на багатьох фестивалях, церемоніях музичних премій та концертах пам'яті. 

[readmore id="19676,19646"]

Фото: spadok.org.ua, Чернівецький обласний меморіальний музей Володимира Івасюка, архів сестер Галини Івасюк-Криси й Оксани Івасюк, «Брюховичі Blog», Любомир Криса, koroldanylo.com.ua, dailylviv.com, bukrada.gov.ua, ivasyuk.org.ua

Відео: YouTube-канал «Пам'яті Назарія Яремчука»

Продовження вийде на великі екрани у квітні 2026-го. І цього разу автори фільму вирішили зіграти ва-банк - повернути майже весь оригінальний склад, додавши до нього цілу галерею нових, яскравих персонажів.

Повернення «святої четвірки»

Меріл Стріп знову втілить Міранду Прістлі, жінку, чия постать колись була списана з Анни Вінтур. Холодна, безжальна, але водночас грандіозна - її персонаж став синонімом влади у світі моди. І сама акторка писала у соцмережах: «Міранда повертається».

Поруч - Енн Гетевей (Енді Сакс), Емілі Блант (вже не асистентка, а топменеджерка імперії розкоші) та Стенлі Туччі (Найджел, вічний голос здорового глузду). Їхнє повернення - радше не ностальгія, а нагадування: персонажі, які колись були лише «новенькими» або «помічниками», тепер грають на рівних.

Емілі Блант зізнається з посмішкою: «Чому ми з Меріл завжди такі жорстокі одна до одної в кожному фільмі? У нас завжди якийсь конфлікт. Не знаю, у чому справа. Сподіваюся, у цій частині ми його вирішимо».

Сюжет: хто тепер головний бос

Як і двадцять років тому, в центрі опиняється конфлікт поколінь та медіа. Міранда Прістлі стоїть перед неминучим - смертю друкованих журналів. І саме тепер їй потрібна допомога тих, кого вона колись відштовхнула.

Емілі, колишня асистентка, зробила кар’єру в стилі «від нуля до вершини»: тепер вона керує великою корпорацією на зразок LVMH. У її руках - рекламні бюджети, без яких Runway не виживе. Тобто сили змінилися місцями.

А де в цій грі Енді? Після відходу з Runway вона стала журналісткою, і тепер постає питання: чи повернеться вона до колишньої наставниці - і якою ціною. В епоху Substack та TikTok її досвід виглядає інакше, ніж двадцять років тому.

Енн Гетевей, пригадуючи своє перше знайомство з франшизою, зізнається: «Пам’ятаю, як вибігла у вітальню, напіводягнена, і закричала: „Я отримала роль у "Диявол носить Prada"! Я отримала її!“» - і ця емоція впізнавано перегукується з історією Енді, яка теж одного разу отримала свій великий шанс.

Нові обличчя, нова драма

Як і в будь-якому модному показі, головне - несподіванки. У другій частині фільму їх вистачає:

• Кеннет Брана з’явиться в ролі нового чоловіка Міранди.
• Люсі Лью, Джастін Теру, Полін Шаламе й навіть Lady Gaga приєдналися до акторського складу.
• Моделі на кшталт Ешлі Грем та Кароліни Куркової теж отримали свої епізоди - бо який же Prada без справжніх ікон подіуму?
• І, звісно, кілька несподіваних камео з реального світу моди. Наприклад, Донателлу Версаче бачили на майданчику в Мілані.

Атмосфера зйомок

У Нью-Йорку команда знімала сцени, які відсилають до Met Gala, з флористичною темою та червоними сукнями на сходах Музею природознавства. В Мілані ж камери зафіксували розкішне фешн-шоу під час тижня моди.

Блант жартує: «Ми трохи відчуваємо себе виставковими експонатами… Але це нормально. Люди зацікавлені».

На вулицях Нью-Йорка папараці вловили Енн Гетевей у смугастому жилеті й з перлинним намистом. На одній із сумок чітко виднівся логотип Runway. А значить, Енді таки повертається до світу, який обіцяла залишити назавжди.

Ще одна відверта ремарка від Блант додає іронії до процесу: «Я не люблю ходити на підборах, тому повернення до „Диявола носить Prada“ стало для нас усіх своєрідним шоком».

Коли чекати?

Прем’єра запланована на 30 квітня 2026 року. Дата вибрана невипадково: це перший вікенд перед справжнім Met Gala. Продюсери явно натякають - світ моди і світ кіно зіллються в одну велику розмову.

[readmore id="18453,18435"]

Слава Дьомін

Слава Дьомін вважається одним із найпопулярніших і найупізнаваніших радіоведучих в Україні. Це підтверджує його великий досвід у FM-просторі та активний розвиток себе як медіаособистості.

Дьомін певний час працював на радіо «Львівська хвиля». Там вів програму, де охочі зізнавалися у коханні своїм обранцям. Згодом Слава перебрався до Києва, де продовжив кар'єру на радіо. Невдовзі він отримав роботу на «Люкс FM», де працює вже понад 15 років. Зокрема, веде ранкову програму «Зарядка» з Танею Татарченко.

У 2024 році Дьомін почав вести проєкт «Муз_тренд» на каналі «Дім». Там ведучий обговорює з гостями зміни у музичній індустрії після початку війни та актуальні тенденції у шоубізнесі. Також він веде власне Youtube-шоу «Слава+», де бере інтерв'ю в знаменитостей. Випуски програми набирають сотні тисяч переглядів.

Анна Свірідова

Анна Свірідова є однією з найдосвідченіших радіоведучих в українському медіапросторі. Її шлях розпочався з «Радіо Хвиля», де вона була ведучою, музичною редакторкою та програмною директоркою. Згодом стала ведучою музичної телевізійної програми «140 біт» на каналі «Єва».

Упродовж 5 років Свірідова була ведучою ранкового «Будильник-шоу» на «Русское Радио Україна». А потім ще 8 років працювала на цій FM-станції програмною директоркою. З 2011 по 2015 роки Анна була ведучою ранкового шоу «Бодрячком» і програмною директоркою «Нашого радіо».

Зараз Анна майже 10 років є продюсеркою та програмною директоркою «Радіо П’ятниця». Окрім цього, жінка займається розвитком таких FM-станцій, як «Радіо Українських доріг», «Радіо П'ятниця» та «Авторадіо Україна».

Також Анна веде програму «МузROOM» на «Радіо П'ятниця», в якій спілкується з українськими артистами. У проєкті співаки виконують власні пісні та інші відомі треки.

Дмитро Хоркін

Дмитро Хоркін є одним із найвідоміших дикторів в Україні та голосом різних державних подій. Він почав працювати на Українському радіо понад 20 років тому. Перша програма Хоркіна була про культуру мовлення під назвою «Слово».

Паралельно Дмитро проводив прямі ефіри з політиками, артистами та науковцями. Був ведучим проєктів «Своя правда», «Польова пошта», «Порядок денний». Також Хоркін був обличчям телевізійного скетчкому «Лайфхак українською».

Дмитро відзначився і як актор озвучування. Його голос можна було почути у документальних і художніх фільмах, рекламних роликах. Зокрема, на Першому Національному, ICTV, ZIK, ТВі, Tonis, «5 каналі».

Хоркін вважається провідним голосом офіційних заходів України. Зокрема, до повномасштабного вторгнення щорічно вів паради до Дня Незалежності. Окрім цього, він озвучує головні державні події, в яких беруть участь перші особи країни.

Зараз Дмитро Хоркін є генеральним продюсером Українського радіо та членом правління «Суспільного». Він відповідає за розвиток радіо, телебачення та цифрових платформ цього медіа.

Міла Єрємєєва

Міла Єрємєєва за 10 років насиченої кар'єри стала однією з найяскравіших ведучих в Україні. А все почалось з роботи в одеському виданні, згодом - помічницею редактора місцевого глянцю. Також Єремєєва працювала певний час на одеському телебаченні. Тоді їй захотілось більшого, тож вона відправилась у Київ.

У столиці Міла певний час працювала у караоке. Згодом влаштувалась редакторкою на одну з новинних радіостанцій. Після цього Єрємєєву запросили вести ранкове шоу на «Авторадіо». У програмі «Прокидайся» вона працювала рік.

Невдовзі Міла отримала роботу на популярному телеканалі М1. Спершу була там бренд-войсом, потім стала вести з колегами музичну премію M1 Music Awards. Також Єрємєєва вела новини зі світу шоубізу та музичні хіт-паради. Паралельно півтора року працювала на «Нашому радіо» у ранковому проєкті.

Протягом кількох років дівчина вела кілька програм на радіо NRJ. Зокрема, авторське шоу «#Vгуби», де брала інтерв'ю в українських зірок. Зараз Єрємєєва працює на «Радіо MAXIMUM», де веде ранкові ефіри. Також вона долучається до обговорень українського шоубізу у програмі «#ністиданісовісті» на «Люкс FM».

Нікіта Добринін

Добринін зараз є одним із найпопулярніших радіо- і телеведучих в Україні. Його кар’єра розпочалась на «Русском Радио Україна», де влаштувався ведучим. На цій же FM-станції протягом 13 років Нікіта вів хіт-парад «Золотий Грамофон».

У 2010 році Нікіта почав роботу на Першому національному каналі, де вів програми «Так просто» і «Магія Цирку». Був репортером онлайн-проєкту співочого шоу «Голос країни», а також вів програму «Я Люблю Україну» з Юрієм Горбуновим та Оксаною Гутцайт на «1+1». Згодом Добринін озвучував щоденники танцювального шоу «Майдан's» та вів програму-квест «Шалене весілля».

У 2014 році Добринін почав вести програму Guten Morgen на М1. Масштабну славу отримав завдяки участі у шоу «Холостяк» на СТБ. З 25 дівчат Нікіта обрав блогерку Дашу Квіткову. Пара зіграла весілля і згодом у них народився син Лев. Однак після 2,5 років шлюбу Добринін і Квіткова розлучилися.

У 2022 році Нікіта почав вести шоу «ЖВЛ» на «1+1», це тривало кілька місяців. Там він ділився з глядачами останніми новинами про знаменитостей. А у 2023 Добринін став ведучим проєкту «Київ, що тримається» на YouTube-каналі «ТиКиїв».

У програмі він спілкується з людьми, які продовжують працювати у столиці, попри війну. Окрім цього, у тому ж році Нікіта став обличчям шоу «Ближче до зірок» на каналі ТЕТ.

Соня Сотник

Соня Сотник — відома радіоведуча та співачка. Вона почала карʼєру в студентські роки, працюючи радіоведучою та менеджеркою на FM-станціях. Також пробувала себе у музиці. Успішною для Сотник була робота на «Мюзік Радіо», де вона працювала діджейкою та програмною директоркою.

Широку популярність Сотник отримала завдяки програмі «Камтугеза» на Radio ROKS, де її співведучим був Сергій Кузін. Ця ранкова радіопрограма є однією з найпопулярніших в нашій країні.

Соня працювала виконавчою продюсеркою гурту «ТіК» і директоркою гурту «Ляпіс Трубецкой» в Україні. Також вона записала музичний альбом «Боже, храни Королеву!», створила аудіовистави «Добрая душа» і «Фелікс Австрія», продюсувала проєкт «Рок Відродження».

Зараз Сотник продовжує роботу на радіо та організовує благодійні концерти «НаШапку» за участі митців. 

Андрій Чорновол

Андрій Чорновол вже багато років веде програми на телебаченні та радіо. За свою кар'єру встиг попрацювати ведучим на «Хіт FM» і «Радіо Рокс», а також на «Інтері», Новому каналі і EU Music.

Чорновол вже багато років є обличчям музичного телеканалу M1. Він веде програми Weekend Show, «СвоєРідне ШОУБІЗ», «Головний Хіт-парад України». Паралельно Андрій працює на «Наше Радіо», де веде програму «Ранковий Двіж». Там він допомагає глядачам прокидатися та спілкується з зірками українського шоубізнесу у прямому ефірі.

Окрім цього, Андрій працює у проєкті «Муз.Редакція», де молоді артисти знайомлять слухачів зі своєю творчістю. А ще веде шоу «Хто у Топі», де запитує українських артистів про їхні музичні вподобання.

Лєра Товстолєс

Товстолєс підкорила публіку своїм почуттям гумору і оптимізмом. Дівчина вперше зʼявилась на телебаченні у шоу «Розсміши коміка». Тоді вона заробила з подругами 10 тисяч гривень. Згодом Товстолєс знову вирішила проявити свій гумор. У той раз її спільний виграш з дівчатами був 50 тисяч гривень. Лєру помітили, і вона почала виступати у «Лізі сміху» та «Жіночому Кварталі».

Паралельно з телебаченням Товстолєс стала працювати на «Нашому радіо». Там вона вела шоу «Ранковий двіж» разом з Андрієм Чорноволом. Також була ведучою рубрики «На двох стільцях», де ставила гострі запитання зіркам українського шоубізнесу.

У 2024 році Лєра припинила роботу на радіо. Натомість зараз Товстолєс веде кілька програм на М1 спільно з Андрієм Чорноволом: «Щоденне шоу», «Вікенд шоу» та «СвоєРідне. Шоубіз».

Крім цього, Лєру обрали ведучою пʼятого сезону «Кохання на виживання». У проєкті вона допомагає учасникам розібратися у почуттях одне до одного.

Анна Заклецька

Анна Заклецька — відома радіо- і телеведуча, яка також працює на світських заходах. На телебаченні Анна вперше постала у дитячій програмі на УТ-1 «Туту-кафе» та «Ми — мигалки». А на радіо Заклецька стала працювати у 2013 році. Це було недільне шоу «Лолліпоп» на радіо «Аристократи».

У 2016 році ведуча створила власну програму про фольклор та відомих українців під назвою «Відголос країни». Її транслювали тричі на тиждень на радіо «Країна ФМ». У форматі ток-шоу з театральними вставками Анна розкривала особливості сезонних традицій українців.

Заклецька вела концерт «Безвіз», який присвятили запровадженню безвізового режиму України з Європейським Союзом. Анна була співведучою телепроєкту «Зимова студія Олімпійських ігор» на «UA: Першому». Робота передбачала щоденні прямі ефіри про Зимові Олімпійські ігри-2018.

З 2020 року Анна стала однією з ведучих шоу «Ранок Про» на радіо «Промінь». Там вона спілкується з цікавими гостями на актуальні теми. Паралельно Заклецька веде концерти, бізнес-події, корпоративи та інші заходи.

Анатолій Анатоліч

Анатолій Анатоліч зараз є одним із найпопулярніших ведучих країни. Робота на радіо стала важливим етапом у його кар’єрі на шляху до слави. Перший досвід - місцева радіостанція GalaRadio у Кривому Розі. Згодом Анатоліч переїхав до Києва, де влаштувався на «Хіт FM». Там він вів шоу «Happy Ранок» протягом шести років.

У 2009 році на «Хіт ФМ» і телеканалі «М1» вийшло авторське вечірнє гумористичне радіошоу Анатоліча «Операція-провокація», в якому він спілкувався із зірками шоубізнесу. На той час це була єдина радіопрограма такого формату в українському FM-просторі.

У 2011 році Анатолій став ведучим і голосом бекстейджу популярного шоу «Голос країни». Так тривало протягом чотирьох сезонів. Невдовзі він став обличчям одразу трьох проєктів: «Вайфайтери» і «Богиня шопінгу» на ТЕТ, «Добрий вечір» на «1+1». У 2013 році Анатолій почав вести ранкове шоу «Сніданок з 1+1». Його співведучою була Марина Леончук. Робота Анатоліча на «плюсах» тривала понад 4 роки.

У 2017 році він відкрив власний YouTube-канал «Зе Інтерв'юер», де почав брати інтерв’ю у відомих особистостей. У тому ж році Анатолій став ведучим ранкового ток-шоу «Новий день» на телеканалі «Прямий». Після цього Анатоліч працював ведучим «Ранку з Україною». На телеканалі «Україна» він працював до його закриття у 2022 році.

У 2024 році Анатоліч став ведучим соціального проєкту «Міста», в якому показують, як живуть люди у різних областях України під час повномасштабної війни. Зараз Анатолій продовжує розвивати власний YouTube-канал. Він бере інтерв’ю у знаменитостей, успішних підприємців, експертів у різних сферах. Канал Анатоліча набрав майже 400 тисяч підписників.

Сергій Кузін

Кузін зробив блискучу кар’єру на радіо, на якому працює вже понад 30 років. Спершу він будував кар’єру у Білорусі, а потім переїхав до Києва. У столиці він отримав високу посаду - генерального директора «ХІТ-FM», на якій працював 3 роки.

У 2007 році Кузін увійшов до складу ради директорів медіахолдингу «ТАВР Медіа», куди входять найпопулярніші радіостанції: Kiss FM, Хіт FM, Радіо ROKS, Радіо Мелодія, Радіо Relax. Окрім цього, Сергій працював музичним продюсером на проєкті «Фабрика зірок-4», який свого часу дивилася вся країна.

З 2010 по 2015 роки Сергій був продюсером співачки Еріки. Зараз це популярна виконавиця MamaRika. У 2013 році Кузін став ведучим шоу «Переломні 80-ті» на телеканалі «НТН».

Одним із найпопулярніших шоу за участі Кузіна стало «Камтугеза» на радіо «ROKS», в якому він працював разом із Сонею Сотник. Паралельно Кузін активно займався музикою – випустив 2 альбоми під назвою «Любов не попса» і «Капець любові».

Після початку повномасштабного вторгнення Сергій виїхав до США. Також він вийшов зі складу власників окремих радіостанцій, однак все ще залишається керівником «Байрактару». Зараз він працює на Radio USA - американській станції, яка працює на Нью-Йорк, Філадельфію, Чикаго й Маямі. Раз у три місяці він приїжджає в Україну, аби відвідати маму.

Таня Татарченко

Таня Татарченко працює на радіо понад 20 років. Вона побудувала успішну кар’єру на радіостанції «Люкс FM». Понад 12 років Татарченко зі Славою Дьоміним веде одне з найрейтинговіших ранкових шоу країни – «Зарядка». Їхній тандем став мегауспішним завдяки харизмі, вдалому гумору та щирості.

У ранковому ефірі до Татарченко і Дьоміна часто приходять зірки шоубізнесу, які презентують нові треки, участь у фільмах чи проєктах. Таня також періодично з’являється у проєктах YouTube-каналу Lux FM. У вільний час Татарченко проводить час на природі, подорожує, займається танцями.

[readmore id="18089,18284"]

Молодий Шерлок

Забудьте про все, що ви знали про Шерлока Голмса: у новому серіалі побачите юного бешкетника, який випробовує світ на міцність.

Старший брат Майкрофт витягує молодшого з буцегарні і влаштовує прибиральником в Оксфорд. Тут юний Шерлок знайомиться з молодим Моріарті, і вони стають друзями. Але одного ранку майбутня зірка детективних історій просинається у крові, а поліцейські звинувачують його у вбивстві професора математики… Останнє, що він пам’ятає, – це китайська принцеса, що зайшла до нього. Голмсу треба дізнатися: хто і чому його підставив і до чого тут принцеса?

Справа НБР

Надзвичайне бюро розслідувань (НБР) працює там, де інші безсилі. Кожне розслідування – новий виклик, але найцікавіше тут – слідчі з команди, адже кожен має темне минуле. Чи зможуть вони працювати разом і довіряти одне одному? І чи реалізується сама ідея: зібрати найкращих, але не святих, і поставити перед ними найскладніші розслідування? 

Керує відділком слідчий і ветеран Сергій Коваль (Сергій Стрельніков), який нічого не знає про минуле підлеглих, але йому подобається їхній професіоналізм. У його команді – програміст Лакі (Іван Бліндар), криміналістка Аїда (Тамара Морозова), патологоанатомкиня Неля (Анастасія Рула), опер Славко (Михайло Дзюба). Вони блискуче розкриватимуть справи, але чи спрацюються?

Гаррі Голе

Культовий детектив Гаррі Голе повертається на екрани, а з ним й похмура атмосфера скандинавського нуару. Цього разу Гаррі полює на серійного вбивцю, що залишає на тілах жертв червоні діаманти у формі зірки та містичні пентаграми.

Осло розриває війна кримінальних угруповань, а Голе веде холодну війну з новим слідчим Томом Волером, якому геть не довіряє. А тим часом загадковий маніяк продовжує вбивати, залишаючи червоний діамант…
Головний козир проєкту – письменник Ю Несбьо, який виступив шоуранером серіалу: внутрішні демони героя та напруга розслідування відчуваються в кожному кадрі.

Його і її

Колись успішна журналістка Анна повертається на телебачення, після того як в її рідному місті відбувається жорстокий злочин. Анна починає власне розслідування, але на її шляху постає відомий детектив Джек Харпер. Потім відкривається, що детектив Харпер і вбита молода жінка також були знайомі, і навіть більше… Це напружена історія про зіткнення двох сильних характерів, де межа між правдою та брехнею майже непомітна.

Неідеальні жінки

Класична історія про «ідеальне життя» раптово руйнується вбивством Ненсі Генесі – жінки, яка здавалася втіленням стабільності й гармонії. Назовні вивалюються таємниці, старі образи, приховані зв’язки, а у центрі підозр – її подруги Мері та Елеонор, а також чоловік.  

Цей серіал має не тільки захоплюючий сюжет, а й сильний акторський склад – Керрі Вашингтон, Елізабет Мосс і Кейт Мара.

Скарпетта

Кей Скарпетта – одна з найкращих судмедексперток Вірджинії. Вона розкриває найскладніші справи завдяки науці, досвіду й уважності до деталей. Але несподівано її викликають на вбивство, яке повторює одну з її перших справ, що сталася багато років тому. Занурюючись у нове розслідування, Скарпетта починає сумніватися в тому, чи ту людину вона відправила за грати? А головне – втрачає впевненість у собі.

У головній ролі – Ніколь Кідман та інші зірки світового кіно: Джеймі Лі Кертіс, Бобі Каннавале, Саймон Бейкер.

Сім циферблатів

Розкішна вечірка мільярдера в заміському будинку британських аристократів закінчується трагедією – серед гостей стається загадкове вбивство. До справи долучається Ейлін Брент – аристократка, а ще кохана і наречена вбитого чоловіка. Понад усе вона хоче дізнатися правду, але що глибше занурюється в цю історію, то більше розуміє: за цим убивством стоїть щось значно темніше, ніж здається. А тим часом всі, хто щось знав про вбитого, гинуть.

Не пропустіть прем’єру українського серіалу «Справа НБР» з 20 квітня о 20:00 на ICTV2.

[readmore id="19438,18624"]

Фото: кадр із серіалу "Скарпетта"

— Наталю, о котрій і як починається ваш ранок? Попри насичений графік, ви завжди маєте гарний та енергійний вигляд. 

Мій ранок зазвичай починається о 6:00 або 6:30. Ранок – це мій час, щоб налаштуватися на весь день, приділяю його собі, аби мати баланс, який тримається протягом дня.

— Чи є у вас ранковий ритуал? Щось особливе, що допомагає вам прокинутися зсередини? 

Мій особливий ритуал – це замаслювання тіла. Я дуже люблю цей процес: можу довго наносити олію з різними ароматами, відчуваючи кожну клітинку. Це допомагає мені увійти в день у стані гармонії та задоволення.

— Ви неодноразово в своїх інтерв’ю наголошували, що родина для вас – це головний пріоритет. Як саме ви проводите свій ранок із близькими перед тим, як поїхати у справах? 

Зазвичай я готую для всіх сніданок і обов’язково кожного обіймаю. Для мене ранок – це про справжню турботу. Я не з тих, хто буде довго валятися в ліжку. Я одразу включаюся в «життя» – дбаю про себе, про рідних. Для мене важливо, щоб кожен відчув мою увагу та тепло.

— Як часто ви залишаєте доньку з чоловіком? Чи у вас є няня? 

У нас є няня, яка допомагає, але я також часто залишаю доньку з чоловіком, коли маю нагальні справи. І цей час, коли вони вдвох, насправді дуже цінний. Те, як тато піклується про доню – одне з наймилішого, що може побачити мама. І безумовно, цей контакт важливий для них обох.

— У вашій сім’ї дві медійні особистості, кожен зі своїми творчими амбіціями. Чи немає між вами конкуренції, та як вам вдається поєднувати насичені графіки? 

Чесно кажучи, встигати все просто неможливо. Ми не конкуруємо, а навпаки – намагаємося підтримувати одне одного, знаходити спільний час і якось балансувати між нашими розкладами. На цьому все і грунтується – на балансі, любові та взаємоповазі.

— Ваші програми тренувань в Instagram збирають тисячі дівчат. Давайте відверто: ви отримуєте величезну кількість відгуків, а наскільки багато учасниць задоволені собою після проходження ваших онлайн-курсів? 

Статистика говорить сама за себе – 70% дівчат залишаються повністю задоволеними результатом і своїм новим станом. Звісно, є ті, хто ще в пошуку, хто йде в глибину і після закінчення програм. Я завжди раджу насолоджуватись цим часом, адже це час змін. Кожна програма побудована таким чином, щоб не викликати втому від неї, а навпаки, процес був приємним та без насилля над собою. 5-7 хвилин для себе, які в подальшому перетворюються на велику любов до себе та свого тіла. 

— Ви вже другий рік поспіль проводите масштабне тренування в офлайні. Розкажіть, чому виникла така потреба та що саме ви прагнете донести через такі події? 

Я дуже сумую за живим форматом. Через ковід та повномасштабне вторгнення все, як і у багатьох, перейшло в онлайн. Я активно створювала програми, аби мати зв’язок із дівчатами, і тепер їх близько 250 тисяч по всьому світу. Однак мені хочеться особисто бачити дівчат, доторкнутися до їхньої енергії та віддати свою натомість. Це шанс відчути, прожити та допомогти, в приємному жіночому ком'юніті. Крім того, ці заходи мають благодійну мету, що для мене зараз є надважливим. Цьогоріч усі 100% від вхідних донатів будуть передані до «Фонду Маша» на психологічну допомогу для жінок, чоловіки яких загинули або пропали безвісти під час війни. Я усіх запрошую долучитись до благодійного тренування «Магія Жіночності» заради добра, 18 квітня в ТРЦ Retroville.

— Наталю, окрім тренування, у програмі вашого заходу запланована експертна панель на тему «Турбота як сила: тіло, психіка і щоденні опори». Чому ви вирішили обрати цю тему?

Ця тема з’явилася невипадково, адже ми щодня стикаємося з безліччю завдань та стресів. Саме тому я запросила неймовірних дівчат, які допоможуть нам розібратися з цим. До нашої розмови доєднається Альона Піддубна – досвідчена нутриціологиня та фуд-терапевтка, яка знає все про те, як їжа впливає на наш стан. Тетяна Мураткіна, голова ГО «Фонд Маша», поділиться досвідом психологічної стійкості. Олена Доманська як ендокринолог та лікарка клінічної лабораторної діагностики допоможе поглянути на турботу завдяки медицині та гормонального здоров'я. А творчий погляд і свою жіночу силу привнесуть чудові співачки TAYANNA та Олена Тополя. Я особисто буду модерувати цю панель, щоб ми разом знайшли ті щоденні опори, які допоможуть кожній прикрасити своє життя та стати сильнішою.

— Ви поєднуєте тренерську діяльність із розвитком особистого бренду. Як вам вдається це поєднувати?

Я використовую всі можливі способи, але головне – роблю те, що мені щиро подобається. Коли ти кайфуєш від процесу, розвиток бренду відбувається природно.

— Чи маєте ви особливі секрети догляду за собою та наскільки прискіпливо зараз ставитеся до раціону? 

Вже не прискіпливо. Я просто розібралася, як працює моє тіло та скільки енергії воно потребує. Тепер я співвідношу витрачені калорії з їжею і дозволяю собі те, що приносить радість і живить організм.

— Чи є у вас суворі заборони або обмеження в харчуванні? 

Я намагаюся не переїдати і не їсти пізно ввечері – це і є мої головні правила.

— Що, на вашу думку, має робити кожна жінка, аби випромінювати світло та внутрішню красу? 

Потрібно постійно вкладати в себе, особливо у знання. Жіноча енергія підживлюється від особистого росту. Коли жінка вчиться і розвивається, вона починає по-справжньому насолоджуватися життям. 

— І наостанок – лайфхак від Наталії Татарінцевої про те, як залишатися в хорошому стані?

Ніколи не забувайте про білок у раціоні та регулярне харчування. Жіноче тіло любить стабільність. Коли жінка сита і спокійна, вона почувається захищеною, а в такому стані вона здатна підкорити будь-які вершини. 

— Чи готуєте ви зараз щось ще, чим здивуєте свою аудиторію найближчим часом?

Знаєте, ми, жінки, завжди любимо залишати в собі певну загадку, яка розкривається лише в правильний момент. Тому я не буду розкривати всі карти одразу – нехай це стане справжнім сюрпризом для тих дівчат, які приєднаються до мене на благодійному тренуванні «Магія жіночності». Я щиро запрошую кожну, адже цей захід я готувала з думкою про те, щоб він був максимально наповнений користю, змістом і тією особливою атмосферою, яку неможливо передати через екран. Це буде день про нашу спільну силу та підтримку, тому чекаю на вас, щоб розділити ці особливі моменти разом.

[readmore id="19792,17521"]

Також у стрічках цього режисера можна побачити запеклі бої, динамічний монтаж, поєднання злочинності з гумором. Тут відчувається лондонська атмосфера з місцевим криміналітетом, підпільними барами та сарказмом. Видання Viva! підготувало добірку найкращих фільмів Гая Річі, які варто переглянути.

«Карти, гроші, два стволи»

Рік випуску: 1998

Жанри: комедія, кримінал, бойовик

Актори: Джейсон Стейтем, Нік Моран, Джейсон Флемінг, Вінні Джонс

Четверо хлопців хочуть миттєво розбагатіти, не докладаючи зусиль. У хід йдуть всі можливі способи, зокрема герої грають у карти. Одного разу їм випадає нагода зіграти з кримінальним авторитетом Гаррі Топором. Він ніколи не програє, тож не сумнівається у своїх силах.

На кону - великі гроші, тож кожен прагне перемоги. Однак четверо хлопців програють злочинцю, і за тиждень повинні віддати йому величезні кошти. Це стає завданням із зірочкою, утім, героям загрожує небезпека, якщо вони не віддадуть борг.

«Джентльмени»

Рік випуску: 2019

Жанри: комедія, кримінал, бойовик

Актори: Меттью Макконагі, Чарлі Ганнем, Генрі Голдінг, Г'ю Грант

У центрі уваги - випускник Оксфорда Міккі Пірсон, якому вдалося створити бізнес-імперію з вирощування марихуани у Лондоні. Тепер герой хоче продати наркоімперію американському мільярдеру, але не все так просто.

На бізнес претендують вуличні гангстери, олігархи та інші представники місцевого криміналітету. Починається запекла боротьба за частку в імперії, яка супроводжується викраденнями, шантажем та інтригами. Переможе найкмітливіший, тож кульмінація буде несподіваною. 

«Шерлок Холмс»

Рік випуску: 2009

Жанри: детектив, пригоди, бойовик

Актори: Роберт Дауні мол., Джуд Лоу, Рейчел Макадамс, Марк Стронг

Шерлок Голмс став культовим персонажем англійського письменника Артура Конан Дойля. Натомість Гай Річі успішно відтворив його у кінематографі. Так у стрічці детектив разом зі своїм помічником, ветераном війни доктором Ватсоном, розслідують чергову справу.

Злочинця Лорда Блеквуда засуджують до смертної кари. Утім, через кілька днів виявляється, що він воскрес із мертвих. Замість нього у труні - рудий карлик. Тепер Шерлоку і Ватсону треба з'ясувати, яким чином ожив злочинець, а також спіймати його. Якісною стрічку робить професійна гра відомих акторів: Джуда Лоу, Роберта Дауні-молодшого та Рейчел Макадамс.

«Гнів людський»

Рік випуску: 2021

Жанри: бойовик, трилер

Актори: Джейсон Стейтем, Голт Маккеллані, Джеффрі Донован, Джош Гартнетт

Гай Річі створив цю стрічку на основі французького фільму «Інкасатор» 2004 року. Сюжет розгортається навколо інкасаторської компанії, де часто вбивають працівників. Туди приходить на роботу британець Патрік Гілл, до якого скептично ставляться колеги.

Одного дня Патріка скеровують на завдання. Його колегу беруть у заручники грабіжники, утім, герой не поспішає втікати. Патрік розстрілює злочинців, але одного залишає. Він намагається з'ясувати, на кого ж працюють грабіжники. Ще одна потужна кіноробота за участі Джейсона Стейтема вразить динамічними сценами та несподіваними поворотами сюжету.

«Король Артур: Легенда меча»

Рік випуску: 2017

Жанри: драма, фентезі, бойовик, пригоди

Актори: Чарлі Ганнем, Астрід Берже-Фрісбі, Джуд Лоу, Джимон Гунсу

Фільм передбачає екранізацію легенди про короля Артура і його лицарів. Головний герой Артур у дитинстві загубився у місті, тож його взяли на виховання небайдужі жінки. Тому хлопчик і не здогадується, що має королівське походження.

У дорослому віці Артур дізнається, що дядько Вортігерн вбив його батька і захопив трон. Хлопець витягує меч Ескалібур і долучається до повстанців, аби скинути Вортігерна. Глядачі спостерігатимуть, як герой стає справжнім лідером, аби захистити честь своєї родини. Динаміки стрічці додають запеклі бої, швидкий монтаж і фентезі-стиль.

«Великий куш»

Рік випуску: 2000

Жанри: комедія, кримінал

Актори: Бенісіо Дель Торо, Денніс Фаріна, Вінні Джонс, Бред Пітт

Герой Френкі разом з поплічниками викрадає у євреїв дорогоцінний камінь - діамант 86 каратів. Тепер чоловіку треба передати коштовність босу Аві з Англії до США. Однак Френкі у дорозі вирішує поставити на перемогу у боксерському поєдинку кримінального авторитета. Тоді як власники ігрових автоматів ставлять на його опонента.

Таким чином герой раптово вплутується у підпільний боксерський бій. Тепер Френкі буде складно втримати великий куш у вигляді діаманта, бо кількість охочих його здобути швидко зростає. Посилить фільм акторський склад, серед якого - Бред Пітт і Джейсон Стейтем.

«Перекладач»

Рік випуску: 2023

Жанри: бойовик, трилер, військовий

Актори: Джейк Джилленгол, Дар Салім, Александр Людвіг, Ентоні Старр

Майстер-сержант американської армії Джон Кінлі бере участь в Афганській війні. Він шукає собі перекладача, аби розуміти місцевих. Ним стає Ахмед, який ненавидить ісламістів Талібану, оскільки вони вбили його сина.

Одного дня Кінлі та його побратими потрапляють у пастку ворога, через що герой отримує серйозне поранення. Ахмед йде на великий ризик, аби врятувати американців. Коли військові армії США виходять з Афганістану, Ахмед залишається в оточенні ворога. Тепер Кінлі намагається врятувати свого перекладача та допомогти йому переїхати в Америку.

«Операція "Фортуна": Мистецтво перемоги»

Рік випуску: 2023

Жанри: комедія, трилер, бойовик

Актори: Джейсон Стейтем, Обрі Плаза, Джош Гартнетт, Кері Елвес

У центрі уваги - британський агент Орсон Форчун, який працює на розвідувальну службу «П'ять очей». Його завданням є віднайти сучасний пристрій під назвою «Ручка», який викрали злочинці у Південній Африці. Вони мають намір продати його за один мільярд доларів.

Так Орсон збирає потужну команду, аби знайти важливий предмет. З'ясовується, що ним може володіти торговець зброєю та мільярдер Грег Сіммондс. Стрічка з головним героєм у виконанні Джейсона Стейтема триматиме інтригу до самого кінця.

«Рок-н-рольник»

Рік випуску: 2008

Жанри: комедія, трилер, бойовик

Актори: Джерард Батлер, Том Гарді, Тобі Кеббелл, Том Вілкінсон

Кримінальна стрічка розкриває дії лондонського угруповання «Дика банда», яка провела аферу з нерухомістю. До банди увійшли Один-Два, Мамбл та Красень Боб. «Дика банда» повинна віддати два мільйони фунтів кримінальному авторитету Ленні Коулу, який укладає договір з олігархом Юрієм Омовичем. Коул дає дозвіл Омовичу на будівництво стадіону, а той виплачує йому 7 мільйонів.

Омович дає завдання бухгалтерці Стеллі - приховати від податкової кошти. Тим часом жінка замовляє пограбування бухгалтерів, які повинні доставити кошти з банку до Ленні. Виконавцем крадіжки стає Один-Два. Фільм знятий у фірмовому стилі Гая Річі: небезпечний Лондон, переплетення кримінальних доль і тонкий гумор. Сюжет з нотками інтриги та несподіванок і гра Джерарда Батлера та Тома Гарді у головних ролях варті уваги.

«Міністерство неджентльменської війни»

Рік випуску: 2024

Жанри: комедія, екшн, військовий

Актори: Генрі Кавілл, Алан Рітчсон, Рорі Кіннер, Генрі Голдінг

Це найновіша стрічка Гая Річі, заснована на реальних подіях, які відбувалися під час Другої світової війни. Йдеться про секретний спецпідрозділ Управління спеціальних операцій, який заснував тодішній прем'єр-міністр Великої Британії Вінстон Черчилль у 1940 році.

Організацію створили для шпигунських і диверсійних операцій в окупованій німцями Європі. Тепер відчайдухам доведеться проникати в тил ворога, щоб виконувати складні завдання, проявляти хитрість та обман, аби не бути викритими. Потужні візуальні ефекти, масштабні перестрілки та ефектні персонажі – усе в найкращій традиції Річі.

«Агенти А.Н.К.Л.»

Рік випуску: 2015

Жанри: комедія, бойовик, пригоди

Актори: Генрі Кавілл, Армі Гаммер, Алісія Вікандер, Елізабет Дебікі

Гай Річі зняв цю шпигунську комедію на основі однойменного телесеріалу 1964-1968 років. Події розгортаються під час Холодної війни – конфронтації Радянського Союзу проти США і Європи. Кримінальна організація з лідеркою Вікторією Вінчіґеррою займається розповсюдженням ядерної зброї. Це погіршує і без того складні стосунки між країнами та становить загрозу всьому світу.

Агент ЦРУ Наполеон Соло та агент КДБ Ілля Курякін об’єднуються, щоб зупинити таємну злочинну організацію. Для цього їм потрібно відшукати німецького вченого, який володіє знаннями про створення ядерної бомби…

[readmore id="18653,18595"]

Фото: «Кіноріум»

Відео: EKino, VLGFILM Ukraine, Warner Bros., SWEET. TV, ArtymKo, Kinomania Film Distribution, Warner Bros. Rewind, «Колодій Трейлерів», Warner Bros. Pictures Ukraine

Вечір провела Олена Мозгова. Вона супроводжувала концерт спогадами та коментарями, що додавали події інтимності та людського виміру.

Одним із найбільш емоційних моментів стала кульмінація з піснею «Минає день, минає ніч», яка прозвучала в оригінальному виконанні Миколи Мозгового. Глядачі слухали її стоячи. Концерт підтвердив, що пісні композитора залишаються актуальними й сьогодні — вони продовжують звучати і знаходити відгук у нових поколінь слухачів.

За словами Олени Мозгової, наступна велика подія, присвячена митцю, вже в планах: у 2027 році, до 80-річчя від дня його народження, готується окремий концерт.

«1 вересня 2027 року від дня народження тата 80 років. На 25 вересня 2027-го ми готуємо концерт з цього приводу. Це буде найкраще за всі роки відтоді, як він пішов», — підсумувала Мозгова.

[readmore id="19792,19791"]

Соцмережі розділилися: одні впевнені, що це особистий натяк, інші — що це художня провокація. Сама ж Оля Цибульська залишає простір для інтерпретацій і не поспішає розставляти крапки.

“Мама-драма” — це не про новину, а про стан. Про те, як жінка може “виношувати” всередині значно більше, ніж дитину: рішення, страхи, зміни або нову себе.

“Я не люблю очевидні відповіді. Особливо на неочевидні питання. Вагітна чи ні — просте питання. Складніше — хто батько. Щоб зрозуміти, дивіться відео. Там вся правда”, — говорить Цибульська.

Над треком працював Ваня Клименко — один із головних хітмейкерів країни, автор пісень, які останні роки формують український поп. Режисером кліпу став Володимир Шурубура, який підсилив історію візуальною напругою, іронією та чуттєвістю.

[readmore id="19793,17521"]

Ірина Білик: пісні, які ми так і не почули

Попзірка зізнається, що її перші пісні народилися разом із першим коханням.

«Я писала пісні ще в 10 років — ви їх ніколи не чули і, мабуть, уже не почуєте. Вони були про моє дитяче кохання. Мені подобався хлопчик Костя. Зараз він живе в Чикаго, і коли я там виступаю, іноді приходить на концерти. У нього завжди були афроамериканські дівчата… Мабуть, тому, що другу Білик він не покохав», — з усмішкою згадує співачка.

Brykulets: любов народжує музику

Для артиста Brykulets перше кохання стало початком творчого шляху.

«Це був період, коли я почав писати пісні. Ту композицію ніхто не чув — я її так і не випустив, але вона досі живе в моїй голові. Це історія про перші кроки в самостійному житті, відчуття свободи, захоплення красою, необдумані вчинки і зізнання в коханні через музику. У моєму випадку музика — не просто супровід, вона і є результатом цього почуття».

Тарас Цимбалюк: кохання, яке прийшло не одразу

Тарас Цимбалюк відверто говорить, що справжнє кохання відчув не в юності.

«Якщо чесно, по-справжньому я закохався лише кілька років тому. До цього, зараз розумію, не було того глибокого почуття. Я поки не готовий ділитися цією історією публічно, але можу сказати про асоціації — це музика Lana Del Rey і Cigarettes After Sex. Для мене музика — це підсилювач емоцій, спосіб запам’ятати і прожити момент. Вона як телепорт і водночас як терапія».

Анна Різатдінова: Summertime Sadness як історія нерозділеного кохання

Анна Різатдінова пов’язує свої перші сильні почуття з конкретною піснею.

«Мені було близько 21 року, і це була Summertime Sadness. У мене навіть був виступ під неї. Це була любов без взаємності — мені дуже подобався хлопець, але він обрав іншу. Після тренувань я поверталася, вмикала цю пісню і ніби проживала свої емоції. Це не була депресія — просто стан, через який проходить кожна людина. І навіть зараз ця пісня для мене особлива: варто її увімкнути — і я знову занурююся в ті відчуття».

Анжеліка Рудницька: любов утрьох і перший поцілунок

Анжеліка Рудницька згадує свою історію з гумором і теплом.

«Це було кумедно — наше перше кохання було на трьох. Ми з подружкою закохалися в одного хлопчика в дитячому садку. І коли настав час розходитися по різних школах, вирішили його поцілувати — одночасно в обидві щоки. Для нас це був справжній “шок-контент” (сміється). Ми дуже хвилювалися, але це залишилося одним із найтепліших спогадів».

Згодом тема «любові утрьох» несподівано отримала продовження вже у творчості — у пісні «Знайди мене», яку разом виконали Анжеліка Рудницька, Віктор Павлік і автор композиції.

Олена Тополя: сльози під Мераю Кері

Олена Тополя згадує своє юнацьке кохання через музику, яка навчила її співати і відчувати.

«Я вчилася співати на піснях Мераї Кері, особливо під I Give My All. Плакала навзрид, бо була закохана у старшокласника. У нас нічого не було — це було світле, юнацьке кохання. Через кілька років ми зустрілися у вокальній студії, він танцював брейкданс, і ми навіть разом їздили виступати. Музика завжди допомагає прожити такі емоції — іноді дуже сильні й навіть руйнівні».

Павло Зібров: кохання, що привело до музики

Павло Зібров каже, що саме перше кохання стало точкою відліку його творчого шляху.

«Для мене це назавжди пов’язано з фільмом “Романс про закоханих” і його саундтреком. Мені було 14–15 років, той вік, коли всередині все кипить. Я закохався в балерину Світлану Бородіну. Ми навчалися поруч, я бачив її щодня — і навіть одного разу взяв за руку. Але вона покохала іншого — мого друга. Це було складно пережити. Я настільки занурився в ці емоції, що перестав думати про навчання — мене навіть вигнали з музичної школи. Але саме тоді я почав писати музику. Через біль, через почуття. І я вдячний цьому коханню — воно привело мене до музики».

Віктор Бронюк: любов, яка стала сім’єю

Віктор Бронюк говорить не лише про перші симпатії, а й про головне кохання свого життя.

«Перші симпатії були ще в дитячому садочку, але деталей уже не пам’ятаю. А от справжнє кохання — це моя дружина Тетяна. Я пам’ятаю той момент, коли ми вперше зустрілися у 2007 році в Івано-Франківську — вона була організаторкою концерту. Я був приголомшений, бо ніби вже бачив її у своїх снах. Це навіть більше, ніж кохання з першого погляду. Я одразу зрозумів, що ми будемо разом».

Особливе місце у його історії займає пісня «Білі троянди».

«Саме вона стала саундтреком нашого весілля. І зараз я радію, що ця пісня стала особливою і для багатьох інших пар — люди знайомляться, освідчуються і одружуються під неї».

Артур Логай: кохання звучить у піснях

Артур Логай говорить про кохання, яке стає частиною творчості.

«Найбільше кохання в моєму житті — це моя дружина Євгенія. У нас багато пісень, пов’язаних зі спільними спогадами. І навіть коли здається, що текст не про нас, вона все одно там є. Так було з моєю частиною у треку з The Alibi Sisters. Я писав її буквально за ніч до дедлайну і подумав: а що б я сказав Жені, якби ми розходилися? Так з’явився рядок: “Не буде крику тут, не буде плачу…”. Коли вона почула пісню, сказала: “Мені здається, це про нас”. І я зізнався, що так і є. Вона навіть розплакалася. Мабуть, це означає, що вийшло чесно».

Олександр “Терен” Будько: юність і відстань

Олександр Будько згадує перше дорослішання через історію кохання на відстані.

«У мене це пісня гурту Мері — “Ромео”. Вона така юнацька, запальна. Мені було 17–18 років, я вже жив у Києві окремо. Я постійно намагався вирватися, приїхати, побачитися. Але зрештою ми розійшлися — нещасливо як пара, але, мабуть, щасливо для кожного з нас. Музика для мене — інструмент. Вона може і підтримати, і змінити настрій — не завжди на краще, але я вмію цим користуватися».

Євген Галич: перше кохання і шкільні дискотеки

Євген Галич згадує свою історію як справжній підлітковий роман.

«Мені було 14–15. Я закохався в дівчину Христину — вона була дуже ніжна, світла. А я був хуліганом. Я був шкільним діджеєм і щоразу, коли хотів її вразити, ставив No Doubt — Don’t Speak. І дивився на її реакцію. Ми почали зустрічатися, були перші поцілунки… А потім вона розбила мені серце. Я багато грав на гітарі, писав “сопливі” пісні. Як і завжди в житті — музика мене врятувала».

SKYLERR: кохання, яке триває зараз

SKYLERR говорить про любов не як про спогад, а як про теперішній стан.

«Для мене перше кохання — це те, що я проживаю зараз. Пісня, яка асоціюється з цим — “Темно-синій” KOLA & Geed. Ми часто слухали її на початку стосунків. Це історія про підтримку, ніжність і силу. Коли любов не забирає енергію, а примножує її».

TARABAROVA: замість пісні — шум моря

TARABAROVA має іншу асоціацію зі своїм першим коханням.

«У мене це не пісня, а шум моря. Літо, табір, море… Це була коротка історія, яка закінчилась разом зі зміною. Але її післясмак з часом перетворився на мою пісню “Вперше”».

Євген Клопотенко: тиждень, який запам’ятався назавжди

Євген Клопотенко згадує дуже коротке, але сильне почуття.

«Мені було 13–14 років. Я закохався у Владу. Пам’ятаю, як ми включили Craig David — Walking Away і довго танцювали. Це був дуже ніжний момент. Ми зустрічалися лише тиждень. Потім я обрав друга замість неї — і все закінчилось. Я переживав це майже два роки. Слухав сумну музику — і це допомогло прожити ці емоції».

Дмитро Коляденко: історія кохання, яка не склалася

Дмитро Коляденко поділився історією свого юнацького кохання.

«Мені було 16, я навчався в театральному. Я закохався в дівчину Іру і навіть хотів одружитися. Ми тричі ходили в РАГС — і тричі він був зачинений. Усюди звучали пісні Алли Пугачової. Через рік я нарешті купив квитки на її концерт, і ми обіймалися там весь вечір. Потім мене забрали в армію. Я писав їй листи щодня… а вона вже була заміжня. Ось така любов».

Що цікавого у шоу?

Окрім особистих історій, шоу «Вгадай мелодію» продовжує залучати глядачів до інтерактиву. У межах «призу глядацьких симпатій» вже визначено перших переможців — розіграно два квитки на «Фабрику зірок». Щотижня серед тих, хто голосує за улюблених артистів на SWEET.TV, розігрують нові квитки. Їх неможливо придбати — лише виграти.

Голосування триває на платформі, і кожен користувач може віддати свій голос раз на тиждень. Переможців визначають щопонеділка за допомогою рандомайзера, а сам процес публікують у соцмережах.

Нині серед лідерів:

• Костянтин Трембовецький — понад 13 000 голосів

• Злата Огнєвич — близько 10 000 голосів

• Артем Пивоваров — понад 7 000 голосів

• Альона Омаргалієва — майже 6 000 голосів

Головна інтрига попереду: у травні серед усіх учасників голосування розіграють суперприз — можливість взяти участь у другому сезоні шоу «Вгадай мелодію» та зіграти разом із зірками.

[readmore id="19701"] 

Фото: пресслужба SWEET.TV

За словами Гросу, пологи пройшли не зовсім так, як очікувалося, але без ускладнень. На УЗД Аліні обіцяли малюка вагою близько 3,4–3,5 кілограма, а народився справжній богатир — майже 4,7 кг. Співачка зізнається, що відчуває себе так, ніби її переїхало три трактори, але малий здоровий, щасливий і надзвичайно спокійний. Настільки, що новоспечена мама навіть питала у педіатрів, чи нормально, що дитина так мало кричить. Їй відповіли: просто хлопчик з інтелігентної сім'ї.

Разом із новиною про народження дитини артистка випустила композицію «Колискова». Це особиста робота, яку вона написала під час вагітності та встигла записати приблизно за десять днів до пологів. За її словами, ідея пісні виникла як бажання створити щось тепле й близьке за настроєм до традиційних українських колискових.

«Під час вагітності я написала декілька колискових, але встигла записати тільки одну. І це було за 10 днів до народження. Я ніби відчувала серцем, що він з’явиться у цей світ трохи швидше, ніж планувалося», — розповідає Аліна.

Гросу зізнається, що вже співає цю пісню синові, і той добре реагує на мамин голос — швидко заспокоюється і засинає. Артистка також додає, що зараз повністю занурена в нову роль і приділяє максимум часу дитині.

«Це найщасливіший день у моєму житті. Я завжди любила дітей, але не настільки. Коли я побачила цю манюню — забракло слів від ніжності та любові. Він для мене найгарніший і найкращий. І крик його мене не бісить — мене взагалі нічого не дратує», — ділиться емоціями співачка.

Нагадаємо, навесні 2024 року Аліна Гросу повідомила, що вдруге вийшла заміж, однак не розкривала ім’я свого обранця. Вона лише зазначала, що її чоловік — іноземець, добре розуміє українську мову, а їхні професійні сфери схожі.

Згодом з’ясувалося, хто саме став другим чоловіком співачки. Таємницю випадково розкрила посол з прав людини та сталого розвитку в Економічній і соціальній раді ООН Сіма Каретна, яка опублікувала фото з прийому у мера Нью-Йорка. На світлинах Гросу з’явилася разом із російським актором Романом Полянським. Відомо, що їхній роман розпочався ще до повномасштабного вторгнення — у лютому 2022 року пара відзначала три роки знайомства.

Першою публічною появою Аліни Гросу та Романа Полянського разом стала церемонія Viva! Awards, де співачка офіційно підтвердила їхні стосунки.

[readmore id="19135,18135"]

Інес де Рамон здобула широку популярність завдяки шлюбу з американським актором і кінопродюсером Полом Веслі, відомим за роллю в серіалі "Щоденники вампіра". Її життя, що містить як професійні досягнення, так і особисті віхи, малює портрет цілеспрямованої та різнобічної особистості.

Раннє життя та освіта

Раннє життя та освіта Інес де Рамон свідчать про її багату та різноманітну біографію. Вона здобула середню освіту в Сполучених Штатах - період становлення, який, ймовірно, сприяв тому, що вона вільно володіє англійською мовою. Її лінгвістичні навички ще більше розширилися завдяки володінню кількома мовами, включно з німецькою, іспанською, італійською та французькою. Така багатомовність свідчить не тільки про її особисту відданість справі, а й натякає на мультикультурне виховання, завдяки якому вона з раннього віку познайомилася з різними культурами та мовами.

Після закінчення школи Інес продовжила навчання в престижному Женевському університеті, де здобула ступінь бакалавра в галузі ділового адміністрування. Вибір цього напряму збігся з її подальшою кар'єрою та відобразив жвавий інтерес до світу бізнесу. Навчання в Женеві, місті, відомому своїм міжнародним характером і розмаїттям населення, дало б їй змогу ще більше познайомитися з різними культурами та мовами, що збагатило б її глобальну перспективу. Поєднання міцної освітньої бази та знання кількох мов заклало основу для її успішної кар'єри та здатності легко орієнтуватися в міжнародному середовищі.

Кар'єра

Кар'єра Інес де Рамон - яскрава ілюстрація просування кар'єрними сходами в ювелірній індустрії класу люкс, позначена низкою помітних посад, що демонструють її ділову хватку і глибоке розуміння галузі.

Її професійний шлях розпочався в готелях Kempinski, де вона працювала як співробітник по роботі з клієнтами. Ця посада, хоча і не належала безпосередньо до ювелірного сектору, дала їй цінний досвід роботи з клієнтами і розуміння ринку розкоші, заклавши міцний фундамент для її майбутньої кар'єри в ювелірній справі.

Потім Інес перейшла в Christie's, відомий аукціонний дім, де працювала в ювелірному відділі. Робота в Christie's дала їй змогу отримати широке уявлення про ринок ювелірних виробів високого класу, включно з оцінкою, аукціонними процесами і роботою з рідкісними і дорогоцінними виробами.

Надалі її кар'єра розвивалася в компанії de GRISOGONO, ювелірному бренді високого класу. Роль Інес у відділі роздрібної торгівлі de GRISOGONO дозволила їй отримати безпосередній досвід роботи в роздрібній торгівлі предметами розкоші, що є важливим аспектом ювелірної індустрії. Ця роль передбачала не тільки продаж дорогих виробів, а й управління відносинами з клієнтами, а також розуміння споживчого ринку класу люкс.

Вершиною її кар'єри на сьогоднішній день є посада віце-президента Anita Ko Jewelry. Ця роль означає, що вона піднялася на високий рівень лідерства та відповідальності в індустрії. Anita Ko Jewelry відома своїми вишуканими та сучасними прикрасами, які часто носять знаменитості. На посаді віцепрезидента Інес братиме участь в ухваленні стратегічних рішень, контролюватиме важливі аспекти бізнесу і сприятиме зростанню та успіху бренду.

Протягом усієї своєї кар'єри Інес де Рамон продемонструвала вражаючу траєкторію, пройшовши шлях від відділу по роботі з клієнтами в розкішному готелі до посади віцепрезидента у відомому ювелірному бренді. Її шлях відображає не тільки її майстерність і досвід у сфері розкішних прикрас, а й здатність адаптуватися і досягати успіху в різних аспектах галузі, від роботи з клієнтами до стратегічного лідерства.

Особисте життя

Особисте життя Інес де Рамон, особливо її стосунки з високопоставленими особами, привертає пильну увагу громадськості. Її шлюб з актором Полом Веслі 2019 року був у центрі цього інтересу. Веслі, відомий за роллю в хітовому телесеріалі "Щоденники вампіра", мав значну базу шанувальників, що сприяло суспільному інтересу до їхніх стосунків. Стосунки пари були відносно закритими, але їх часто бачили разом на публічних заходах, демонструючи гармонійний союз.

Однак 2022 року цей шлюб розпався, і за цією подією пильно стежили як ЗМІ, так і шанувальники. Причини їхнього розставання не розголошували, що свідчить про те, що Інес вважає за краще вести особисте життя, незважаючи на свою публічну персону.

Після розставання з Веслі Інес зав'язала стосунки з іншою знаменитістю, актором Бредом Піттом. Ці стосунки ще більше посилили інтерес ЗМІ та громадськості до її особистого життя. Пітт, всесвітньо відомий актор, вже багато років є об'єктом загальної уваги, а його зв'язок з Інес де Рамон ще більше посилив інтригу навколо її особистого життя.

Протягом усіх цих подій Інес незмінно зберігала конфіденційність, вважаючи за краще не розкривати подробиць про свої особисті справи і стосунки. Ця обережність підкреслює її бажання зберегти своє особисте життя окремо від публічного образу - позиція, яку не завжди легко зберегти, з огляду на характер її стосунків і той інтерес, який вони викликають.

Останні новини та події

Останні новини та події в житті Інес де Рамон насамперед стосуються її особистих стосунків, особливо після розставання з Полом Веслі. Їхнє розставання, що стало надбанням громадськості у вересні 2022 року, ознаменувало кінець шлюбу, який розпочався 2019 року. Ця подія становила значний інтерес, враховуючи популярність Веслі як актора.

Після розставання Інес стали пов'язувати стосунки з Бредом Піттом. Ці стосунки привернули велику увагу преси: з листопада 2022 року пару неодноразово помічали разом. Їхні стосунки знаменують собою нову главу в житті Інес і перебувають у центрі уваги останніх новин про неї.

 

 

 

View this post on Instagram

 

 

 

A post shared by People Magazine (@people)

Кар'єра Інес в індустрії розкішних прикрас залишається важливим аспектом її професійного життя. Її роль віцепрезидента Anita Ko Jewelry, відомого ювелірного бренду, як і раніше, є важливою частиною її особистості та професійних досягнень.

Незважаючи на все це, Інес веде відносно закритий спосіб життя. Вона не часто афішує своє особисте життя або кар'єрні досягнення, вважаючи за краще триматися в тіні. Цей підхід залишається незмінним навіть перед обличчям суспільного інтересу та уваги ЗМІ.

У 2025 році де Рамон почала активніше з'являтися у публічному просторі. У червні Інес з'явилась з Піттом на прем'єрі фільму F1, де він зіграв головну роль - досвідченого пілота Формули 1 Сонні Гейса. На червону доріжку актор прибув у темно-синьому костюмі та сорочці, а його дівчина - у напівпрозорому білому топі та довгій спідниці.

Згодом пару помітили у корейському стейкхаусі Cote у Нью-Йорку. Там вони зустрілися з актором Бредлі Купером і його обраницею, супермоделлю Джіджі Хадід.

 

 

 

Переглянути цей допис в Instagram

 

 

 

Допис, поширений Just Jared (@justjared)

Також у мережі з'являлися чутки, що Пітт планує одружитися з де Рамон, засвідчивши свої серйозні наміри. Подейкували, що пара може організувати приватну церемонію в Європі. Однак наразі плітки не підтвердилися.

Можливою причиною відтермінування весілля інсайдери називали розбіжності у поглядах щодо шлюбного договору. На розлучення з Анджеліною Джолі актор витратив близько 80 мільйонів доларів, тож він захотів захистити свої фінанси, а де Рамон сприйняла це як недовіру до неї.

У листопаді 2025 року пара з'явилась на прем'єрі стрічки Джорджа Клуні «Джей Келлі» в Лос-Анджелесі. Зірка одягнув зелене худі та джинси схожого відтінку, а його кохана - елегантну бежеву сукню, яка підкреслила її струнку фігуру.

 

 

 

Переглянути цей допис в Instagram

 

 

 

Допис, поширений Brad Pitt Brasil (@bradpittbr)

На своїй сторінці в інстаграмі Інес рідко публікує фото. У лютому 2026 року бізнесвумен поділилася кадрами зі Швейцарії, де відпочивала.

Нещодавно де Рамон поширила світлини у стильних луках. На одному із них дівчина стоїть неподалік Ейфелевої вежі з букетом рожевих троянд.

Вплив і значущість

Вплив і значущість Інес де Рамон у публічній сфері можна пояснити кількома факторами, зокрема її кар'єрою в ювелірній індустрії класу люкс і гучними зв'язками.

У професійному плані роль Інес на посаді віцепрезидента Anita Ko Jewelry, бренду, відомого своїми вишуканими і сучасними дизайнами, підкреслює її значний вплив у секторі розкішних ювелірних виробів. Її сходження в цій конкурентній галузі підкреслює її досвід і ділову хватку. Її робота, особливо на керівній посаді у відомому ювелірному бренді, позиціонує її як впливову фігуру у світі предметів розкоші та моди.

Її здібності до багатомовності та міжнародна освіта (ступінь бакалавра ділового адміністрування в Женевському університеті) відображають глобальну перспективу, що стає дедалі ціннішою в сучасному взаємопов'язаному світі. Цей досвід, імовірно, сприяє її розумінню різних ринків і споживчих тенденцій у секторі розкоші.

Особисте життя Інес, зокрема її стосунки з такими знаменитостями, як Пол Веслі та Бред Пітт, також сприяли її публічній популярності. Незважаючи на те що ці стосунки привернули увагу до її особистого життя, її здатність зберігати приватність і обережність на тлі уваги ЗМІ свідчить про її силу і характер.

Незважаючи на інтерес громадськості до її особистого та професійного життя, Інес незмінно зберігає конфіденційність. Такий підхід здобув їй повагу за вміння балансувати між суспільною увагою та особистою обережністю. Її історія - свідчення того, як можна зберегти особисте життя, будучи пов'язаним з відомими особистостями і галузями.

Інес де Рамон - людина з різноманітними талантами та інтересами, починаючи від володіння кількома мовами і закінчуючи успішною кар'єрою на ринку елітних ювелірних виробів. Історія її життя - це баланс між професійним успіхом і складнощами особистого життя під пильною увагою громадськості.

[readmore id="17846,18816"]

Фото: інстаграм Інес де Рамон

Я не можу оцінити стан кіноіндустрії, бо кожен раз мій мозок відповідає: “Мабуть, тому що війна”. Звичайно, мене трошечки засмучує, що є багато фільмів комедійного напрямку, де взагалі відсутнє відчуття реальності — війна за вікном чомусь уникається. Я не розумію, чому.

Це переважно недержавні фільми, але все одно вони створені тут і говорять про сьогодні. І чомусь їм так не хочеться хоча б контрапунктом давати, хоча б трішки заявляти, в який це час відбувається, що відбувається війна. Таке враження, що це два різних світи. Це абсолютно неправильно, і таке відображення часу — абсолютна неправда.

Фото: кадр із фільму “Втомлені”

— Виходить багато фільмів про війну та військових. Зрозуміло, що це відгук на те, що суспільству болить. Але про ветеранів фільмів ще зовсім мало. Зокрема, один з них — якраз “Втомлені”, які вийдуть у травні. Як гадаєте, чому так? 

Мабуть, теж питання сценаріїв. Можливо, не всі люди готові переосмислити, написати про це, або не мають ідеї. Добре, що з'явилися “Втомлені”. Хотілося б, щоб було більше фільмів про те, які люди повертаються, будь-якого жанру.

Фото: кадр із фільму “Втомлені”

— Розкажіть про вашу героїню у психологічній драмі “Втомлені”. Хто вона для головної героїні Люби — старша подруга? Посестра? Керівниця?

Моя героїня — швидше посестра. Вона нібито материнська посестра, старша сестра. Не мама, ні, хоча материнство в ній трохи пробуджується. Але, скоріше, старша подруга, наставниця — у них стосунки, в яких дозволяється свобода вибору. З мамою, мені здається, була б монополізована історія. А тут — історія обережної старшої подруги.

— Як ви готувалися до цієї ролі? Можливо, спілкувалися зі знайомими ветеранками?

Я, мабуть, спостерігала і знайома з темою.

Я в адекваті, існую не поза контекстом з 2014-го року. У мене було багато людей у військовій формі, зокрема й жінок. Тому десь це просто спостереження, десь щось знімалося.

Фото: кадр із фільму “Втомлені”

— Ви пишете на своїй сторінці, що ваша вистава “Апельсиновий пунш” є свого роду терапевтичною, адже вона про те, як жінки вашого покоління переосмислюють свій різноманітний життєвий досвід.

“Апельсиновий пунш” терапевтичний, так, і в нас теж є місце війні. Головна героїня, заради якої три інші героїні роблять вчинок — це парамедикиня, яка загинула. І хоч це комедія, ми обережно знайшли місце війні. І так, це історія про трьох цих жінок. Але їхня ціль — заради четвертої, тому і вона присутня в них у спогадах.

— У “Київській перепічці” символічним кольором був рожевий, в “Апельсиновому пунші” — помаранчевий. А який колір може бути наступним?

Не знаю. Помаранчевий “Пунш” — так, “Київська перепічка” рожева, бо рожеві ботинки. Наступна історія, яку я хочу зробити, дуже кольорова. Мабуть, остаточним її кольором буде жовтий. Але не будемо казати, що це (сміється).

[readmore id="17997,18374"]

«Вміння та бажання українських дизайнерів працювати з ремеслами, інтегруючи їх у сучасний дизайн, формує виразний голос української fashion-індустрії у світі. У цьому процесі мода стає інструментом, який не лише зберігає ідентичність, а й визначає її місце та цінність у глобальному контексті», — коментує Ірина Данилевська, співзасновниця та CEO Ukrainian Fashion Week.

Протягом 29 років Ukrainian Fashion Week відіграє ключову роль у розвитку української модної індустрії, виступаючи платформою для нових талантів і взаємодії професіоналів індустрії та визнаних брендів. В умовах повномасштабної війни ця роль набуває особливого значення, підтримуючи сталу та адаптивну креативну екосистему.

Ukrainian Fashion Week і надалі зміцнює міжнародну присутність української моди, представляючи її як важливу частину глобального культурного діалогу.

[readmore id="18453,18435"]

Колаборація представлена у категорії Branded Partnerships («Брендові партнерства»), де серед претендентів також — великі міжнародні медіакомпанії, зокрема Dreamworks Animation, HBO Max Spain та AMC Networks International Central.

У межах співпраці команда «Танців з зірками» разом із Superhumans Center зосередилась на темах інклюзивності, прийняття та видимості людей з інвалідністю. Проєкт підняв питання сприйняття тіла, показавши його різноманітність і силу, а також мав благодійну мету — збір коштів на прицільну евакуацію.

Ця ініціатива стала прикладом того, як розважальний формат може виходити за межі шоу і працювати як інструмент суспільної підтримки та змін.

Переможців премії GEMA Awards оголосять 3 червня.

Нагадаємо, інформаційним партнером спецвипуску «Танці з зірками» стало видання Viva!

[readmore id="19406,18491"]

6-й сезон Тижня дизайну, який входить у родину World Design Weeks, відбудеться 4–10 травня 2026 року у Києві та онлайн. Програма об’єднає понад 30 подій у різних форматах — від виставок і презентацій до лекцій, майстеркласів і студійних візитів. Ключова подія сезону — DESIGN HALL, що пройде 9-10 травня у Мистецькому арсеналі. Простір об’єднає понад 180 українських брендів у сферах меблів, декору, освітлення та арту. Експозиція вибудовується як цілісне середовище, де дизайн працює не окремими об’єктами, а як атмосфера.

У програмі DESIGN HALL:

— великий лекторій із відкритими лекціями та профільними дискусіями

— майстеркласи

— фуд-хол із київськими ресторанами та барами із сезонними новинками

Традиційно в рамках DESIGN HALL буде облаштований лекторій з профільними панельними дискусіями про актуальні процеси в дизайні та архітектурі та лекціями для широкого загалу. Серед спікерів — Любко Дереш, Гліб Ушаков та Олександр Полтавцев.

Поза DESIGN HALL тиждень розгортається у місті:

— виставки та презентації у Домі архітектора;

— студійні візити до митців, серед яких Нікіта Кадан, WAONE, Аліна Гаєва, Марія Василенко;

— відкриті лекції на базі КНУБА та КНУДТ;

— події у партнерських просторах.

Програма продовжує доповнюватися.

6 сезон Ukrainian Design and Innovation Week — це можливість побачити, як дизайн змінює не лише простір, а й спосіб його відчувати. Організатори запрошують бренди, митців і студії долучатися до 6-го сезону та ставати частиною головної дизайн-події країни.

[readmore id="19784,19777"]

Музична та стендап-програма

- П’ятниця, 24 квітня: На сцену вийдуть титани українського року СКАЙ, гурт ФІОЛЕТ та містична Анастимоза (авторка неофіційного гімну S.T.A.L.K.E.R. 2). Вечір закриває Aftershow (DJ Set).

- Субота, 25 квітня: легендарний гурт ДРУГА РІКА, харизматичний Ostap Drivko та Emuna (хіт «Танула»), stand up від Дані Повара (імпровізація), Богдана Письменка, Даші Білоцерковець та Дмитра Носова.

- Неділя, 26 квітня: Виступ гуртів Мертвий Півень, МОТОРʼРОЛЛА, ХАЙДАУТ, що стануть фінальним акордом фестивалю.

Благодійність: допомога ЗСУ та збір корму для тварин

Подія має важливу соціальну складову, поєднуючи драйвову атмосферу з реальною допомогою. Під час заходу триватиме збір коштів на потреби ЗСУ (деталі збору будуть оголошені організаторами найближчим часом).

Окрім допомоги військовим, фестиваль ініціює збір корму для притулків для тварин. Feels Garden - це повністю pet-friendly локація, тому гості можуть приходити зі своїми улюбленцями та долучатися до волонтерської підтримки чотирилапих.

Фіксація рекордів України та крафтова культура

У межах фестивалю представники Книги рекордів України офіційно зафіксують два досягнення: монтаж найбільшого пивного фонтану країни та наймасовіше одночасне підняття келихів.

19 провідних броварень України презентують свої здобутки та культуру виробництва. Ми пропагуємо культуру відповідального споживання: головною метою фестивалю є дегустація унікальних сортів, знайомство з локальними броварнями та жива комунікація з пивоварами.

Нові формати та інтерактиви

Цього року фестиваль відмовляється від класичних лекцій на користь живого контенту:

- Благодійна стрім-дегустація від «Біргічки»: живий огляд новинок крафту з прямим включенням та збором донатів просто з локації;

- «Лекторій помер. Хай живуть факапи!»: провідні пивовари країни вперше чесно та без цензури розкажуть про свої найбільші виробничі провали;

- Пивний стендап у саду;

- Пивна йога; 

- Beer Pong Championship Kyiv Open: відкритий чемпіонат для тих, хто любить драйв, сміх і суперництво;

- Тихі години - спеціальні періоди без музики для спокійного відпочинку.

Також на гостей чекає: 

- ігрова зона з ретро-автоматами: Mortal Kombat, Sonic, Pac-Man;

- дитяча зона з м’якою локацією для найменших та великим деревʼяним драконом, який можна досліджувати, для старших дітей;

- зони відпочинку з гамаками, шезлонгами й окремими просторами для великих компаній;

- пивні конкурси та розіграші, за які гості зможуть отримати різні приємні призи; 

- Beer Pong - класична гра для тих, хто хоче трохи суперництва, драйву і сміху між 

- фудкорт із кухнею, яка створена для пивного фестивалю

- фотозони та творчі виставки.

Адреса: Feels Garden (екс-В'ЯВА) - ВДНГ, проспект Академіка Глушкова, 1. Орієнтир: головний вхід, праворуч до оранжереї.

Безпека: Поруч знаходяться три облаштовані укриття (павільйони №1, 5, 13), а також станція метро «Виставковий Центр». У разі повітряної тривоги захід буде призупинено.

[readmore id="19770,19773"]

Роксолана розпочала епоху жіночого султанату та була однією з найвпливовіших постатей тих часів. Вона активно вела зовнішню політику, засновувала масштабні благодійні фонди та мала вплив на державні справи. Видання Viva! детальніше розповість про життя Роксолани від дитинства в Україні до панування в Османській імперії.

Раннє життя

Дослідники вважають, що Роксолану було звати Олександра або Анастасія Лісовська. Вона народилась приблизно у 1506 році у Рогатині, що на Івано-Франківщині. За переказами, батько дівчини був православним священником Гаврилом Лісовським, який служив у церкві Святого Духа.

Записи вказують на те, що Роксолану взяли у полон у 1518-1520 роках під час татарського набігу на Галичину. Спершу її утримували у кримському місті Кафа (сучасна Феодосія), а згодом перевезли до Стамбула. Дівчину викупили з ринку невільників і подарували молодому султану Сулейману.

Гарем і шлюб із султаном Сулейманом

У гаремі Роксолана отримала нове ім'я – Гюррем, що з перської означає «радість». Більшість наложниць робили ставку саме на зовнішність, але не Роксолана. Жінка активно вивчала турецьку мову, літературу, музику, танці, етикет та основи ісламу. Так вона вразила Сулеймана своєю освіченістю, манерами та почуттям гумору.

Одна з фавориток султана – Махідевран – приревнувала Роксолану до чоловіка і поцарапала їй обличчя. У такому вигляді Гюррем відмовилась йти до чоловіка, і, дізнавшись причину, Сулейман віддалився від Махідевран.

У 1522 році Роксолана народила правителю першого сина. У палаці існувало правило, що одна наложниця може народити султану одну дитину. Утім, Гюррем порушила це правило. Вона народила Сулейману шістьох дітей, що зміцнило її позиції: синів Мехмеда, Абдуллу, Баязида, Джихангіра, Селіма та доньку Міхрімах.

Близько сотні років султани не укладали офіційні шлюби, залишаючи жінок наложницями. Однак Сулейман вирішив одружитися з Гюррем у 1530 році і запровадив для неї особливий статус - титул Хасекі, який був другий за значущістю в гаремі після Валіде – матері султана. Це стало справжнім зламом системи того часу, адже після народження дітей жінки концентрувалися на материнстві і припиняли близькі стосунки з правителем. Тоді як Роксолана стала офіційною дружиною та улюбленою жінкою Сулеймана.

Діяльність Роксолани

У 1534 році Роксолана почала керувати гаремом. Згодом там сталася пожежа, тому Старий палац перенесли до султанської резиденції Топкапи, де засідав уряд. Гюррем слідкувала за навчанням наложниць, щоб вони ставали освіченими жінками, яких потім видавали заміж за вірних їй державних діячів.

Роксолана стала першою жінкою в Османській імперії, яка самостійно приймала послів та листувалась з іноземними монархами. Зокрема, збереглися її листи до польського короля Сигізмунда II з привітанням щодо сходження його на престол.

Володіючи великими статками, Гюррем вкладала кошти у будівництво історичних пам'яток, шкіл, мечетей. Так у Стамбулі за сприяння Роксолани звели мечеть Хасекі Джамі, лікарню для жінок, початкову школу, супову кухню, лазні. В Єрусалимі з’явилась мечеть, притулок для прочан, супова кухня Хасекі Султан Імарет.

Гюррем залишалась вірним союзником Сулеймана, коли він перебував у походах десятки років. Вона інформувала правителя про стан справ у імперії, лояльність яничарів, здоров'я дітей та навіть про ціни на ринках. Також вони часто обмінювалися любовними листами.

Боротьба за владу і смерть Роксолани

Понад усе Гюррем хвилювалась за майбутнє своїх синів. Закон «Фатіх» передбачав, що на трон мав зійти лише один, а інших страчували. Тому Роксолана робила все, аби дискредитувати старшого сина Сулеймана від іншої жінки – Мустафу та візира Ібрагіма. Це дозволило отримати владу синам Роксолани. Хоча були думки, що Мустафа поплатився життям через свою амбітність та необережність. Вже після смерті Роксолани у 1566 році на престол зійшов її син – Селім II.

Упродовж останніх років життя Роксолана практично не розлучалась з Сулейманом. Султан задовго до смерті дружини заприсягнув не мати більше інших жінок. У 1557-1558 роках вони проводили час в Едірне, а згодом повернулися до Стамбулу.

15 квітня 1558 року Гюррем не стало. Її поховали в мавзолеї, зведеному на подвір'ї мечеті Сулеймана. На момент смерті Роксолані було близько 52 років. Сулейман помер у ніч з 5 на 6 вересня 1566 року, перебуваючи у військовому поході в Угорщині. Його поховали поруч із Роксоланою.

[readmore id="18219,18541"]

Фото: Royal Collection Trust, Landesmuseum Mainz, «Вікіпедія», La Sultana Rossa

Походження, освіта

Прізвище Ваккі є одним із найдавніших в Італії. У роді Джанлуки були видатні підприємці та культурні діячі. Наприклад, роботи одного з предків Ваккі зберігаються в галереї «Палаццо Пітті» у Флоренції. Ймовірно, причетність до такого роду позначилась і на Джанлуці. Адже його любов до естетики важко не помітити.

Сам Джанлука зʼявився на світ 5 серпня 1967 року у Болоньї, що в Італії. Незадовго до народження Ваккі, його батько розпочав власний бізнес. Компанія IMA займалась виробництвом обладнання та пакуванням для фармацевтичної галузі. Бізнес розвивався добре й згодом справа стала приносити великі прибутки. Тому сім’я жила доволі заможно.

Після закінчення школи хлопець вступив до Болонського університету. Він отримав диплом економіста в 1993 році. До речі, в університетські роки у Ваккі з’явилася звичка підкочувати одну частину штанів або шортів. Так він періодично робить і сьогодні.

Сімейний бізнес

Здобувши вищу освіту, Джанлука вирішив приєднатися до сімейного бізнесу. У 2007 році Ваккі став членом ради директорів IMA. На той час діяльність компанії охоплювала 12 секторів економіки. Станом на 2010 рік, харизматичному італійцю належало 876 тисяч акцій. Його щорічний дохід на той час оцінювали у 20 мільйонів доларів. Тоді як загальні статки - у 450 мільйонів доларів.

Водночас керував компанією двоюрідний брат Джанлуки - Альберто Ваккі. Подейкували, що чоловік є повною протилежністю брата: встає о шостій ранку, веде непублічний спосіб життя та є доволі економним.

У пресі писали, що Альберто намагається обмежувати участь Джанлуки в сімейному бізнесі. Йшлося про те, що Ваккі отримує від брата 5 мільйонів євро щорічно за те, аби не втручатися у справи компанії. Чоловік залишався у сімейному бізнесі до 2017 року. Однак згодом усвідомив, що цікавить більше ніша виробництва одягу, музики та мистецтва.

Власний бізнес

Отримуючи великі дивіденди від сімейної справи, Джанлука вирішив запустити власні стартапи. Так, Ваккі став продавати пластикові наручні годинники ToyWatch. Утім, справа виявилася збитковою, й він почав шукати себе далі. Наступною була співпраця з туристичною компанією, але все закінчилося судовим процесом. Після цього італієць запустив власний бренд одягу Gianluca Vacchi Lifestyle, але дохід з цього теж не вийшло отримати.

Переживши кілька суттєвих невдач, Джанлука подався в інвестори. Так, італієць заснував холдинг First Investments, в межах якого надавалися позики партнерам. Ваккі налагодив хитру схему: позичав кошти компаніям, які прямо чи опосередковано повʼязані з ним самим. Однак довго займатися такою діяльністю не вийшло. Тож згодом величезну частину статків чоловіка арештували через борги. Йшлося про гольф-клуби, яхти та елітну нерухомість, якою він так хизувався в соцмережах. Загалом майна арештували на 10 мільйонів євро.

Ще 30 мільйонів євро становив кредит, який він брав на власну компанію First Investments. Однак і це не все. Банк Popolare di Vicenza нарахував італійцю борг у розмірі 6 мільйонів євро за віллу на Сардинії. Схоже, Джанлука не переймався фінансовими труднощами, бо продовжував демонструвати розкішне життя.

Особисте життя

Амурні справи гарячого італійця потребують окремої уваги. Адже всі жінки, з якими Джанлука перебував у стосунках - красиві, харизматичні та статусні. Ваккі перебував у шлюбі один раз, коли йому було 28 років. Але на кому тоді одружився чоловік, широкому загалу невідомо.

Натомість Джанлука Ваккі - ще той ловелас. У 2011 році чоловік почав зустрічатися з італійською телеведучою та моделлю Victoria’s Secret Меліссою Сатта. Вона була молодшою за Ваккі на 20 років.

Подейкували, що в італійця навіть був роман з відомою американською акторкою Ліндсі Лохан. Утім, він закінчився доволі швидко.

Наступною обраницею італійського мачо стала американська акторка Мішель Родрігес. Вони познайомилися на віллі на Сардинії. Тривалими ці взаємини так і не стали.

Цікаво, що з однією пасією - Рафаеллою Дзардо, чоловік навіть встиг заручитися. Але не склалося. Тож вони залишилися друзями після роману.

А от дівчиною, яка танцювала з Ваккі на яхті у популярному ролику, була Джорджія Габріела - модель та дизайнерка. У них з Джанлукою також була велика різниця у віці: майже 20 років.

Хоча пара не перебувала в офіційному шлюбі, Ваккі називав Джорджію своєю дружиною. Подейкували, що під час знайомства з італійцем, Габріела зустрічалась з футболістом Крістіаном В'єрі. Тож ходили чутки, що Ваккі відбив красуню в спортсмена.

До речі, пара проживала разом і до них в гості часто приходила колишня Джанлуки - Рафаелла. В окремих медіа писали, що певний час вони навіть жили втрьох. Водночас шанувальникам харизматичного італійця здавалося, що стосунки пари - серйозні, і саме Габріела стане офіційною дружиною Ваккі. Цього не сталось, і вони розійшлися. Натомість Джорджію витіснила колишня «Міс Колумбія» Аріадна Гутьєррес.

Роман був короткотривалим, і їй на заміну прийшла венесуельська модель та акторка Шерон Фонсека. Вона позувала для кількох всесвітньо відомих брендів, а також знімалась у кількох кліпах. Дівчина й стала головним коханням Джанлуки, адже з нею він перебуває у стосунках й до сьогодні.

Стосунки Фонсеки та Ваккі почалися у 2018 році, а вже у 2020 - модель поширила кілька світлин з вечірки з нагоди народження майбутньої дитини. Шерон одягнула легку весільну сукню, а Джанлука - рожевий костюм і білу сорочку. Очевидно, подружжя хотіло влаштувати свято лише для найближчих.

Вже незабаром у пари народилася донечка, яку назвали Блакитна Єрусалима. У немовляти діагностували вовчу пащу - вроджену деформацію, яка передбачає розщеплення піднебіння. У пʼятимісячному віці дитині провели хірургічне втручання. Проблему вдалося розвʼязати.

Чим займається зараз

У соцмережах Джанлука Ваккі далі демонструє красиве життя, у якому є дорогий відпочинок, брендові речі та тепер ще додалась сімʼя.

Кілька років тому італієць видав книгу Enjoy. У ній Ваккі розповів про те, як займався бізнесом протягом 20 років, але вирішив залишити його та жити для власного задоволення. Хоча життя Джанлуки - не завжди таке безтурботне та радісне. Складним був для чоловіка, зокрема, 2022 рік. Його матір важко захворіла й мало не померла. Ваккі дуже хвилювався з цього приводу. Однак після операції жінка стала себе почувати краще.

Зараз чоловік періодично організовує вечірки, на яких виступає як діджей. Він повідомляє про заходи на своїй сторінці, а також виступає за попереднім замовленням.

Протягом останніх років на сторінці Ваккі стало багато сімейного контенту з дружиною та донькою. Разом вони подорожують у різні країни, проводять багато часу на природі та публікують веселі відео. Помітно, що Джанлука дуже трепетно ставиться до трирічної донечки та кайфує від батьківства. А з дружиною вони часто знімають ролики, де танцюють та розважаються.

Також слід сказати, що Джанлука Ваккі має чудовий вигляд у свої 56 років. Він все ще у хорошій фізичній формі та слідкує за зовнішнім виглядом. На його обличчі немає зморшок або ознак старіння. Тож можна припустити, що чоловік вдався до ботоксу або інших інʼєкцій краси. А ще його тіло повністю покрите різноманітними татуюваннями. Також італієць продовжує активно займатися спортом і загартовуватися холодною водою.

Зараз за життям «мільйонера, що танцює» слідкує понад 22 мільйони людей. Така величезна аудиторія дає йому можливість співпрацювати з брендами та робити рекламу у своєму блозі.

Ваккі продовжує демонструвати лакшері-життя: користується приватними літаками, відпочиває на яхті та регулярно відвідує спортзал. У 2025 році блогер випустив запальний трек Amen, призначений для дискотек. А згодом Ваккі презентував клубну пісню Enamorao з виконавцем Gabriele. Також він почав практикувати гру у падл.

В інтерв’ю YouTube-каналу #ABtalks Джанлука розповів про своє ставлення до хейту в мережі. Блогер вважає, що люди гостро відчувають свої невдачі, коли бачать успішну людину. Окрім цього, Ваккі переконаний, що хейтери марнують час, щоб когось розкритикувати, замість того, аби покращувати власне життя.

«Я думаю, це тому, що я є живим відображенням їхньої невдачі. Якщо ви визнаєте, що хтось досяг успіху завдяки своїм ідеям або харизмі, ви фактично визнаєте, що ця людина зробила більше, ніж ви. Хейтери завжди намагаються критикувати когось іншого, щоб відчути власне існування. Це дуже сумно. Вони витрачають час на інших замість того, щоб інвестувати його в себе. Мені шкода їх, бо вони не живуть легким життям», - поділився Джанлука.

Ваккі поділився найважчим періодом у своєму житті. Йшлося про 18 років судових розглядів та звинувачень у справі про банкрутство компанії Parmalat. За рішенням суду влада конфіскувала всі його статки. Так Джанлука опинився без засобів для існування.

«Мене звинуватили в тому, чого я не робив. Це тривало 18 років. Я продав успішну компанію групі, яка згодом збанкрутувала (це був один із найбільших скандалів у світі — Parmalat). Через те, що я продав її дуже вигідно, вони подумали, що я був у змові. У мене вилучили все майно. Кілька років я не знав, як оплатити найпростіші рахунки», - розповів він.

Блогер зізнався, що через судову тяганину мав важкий морально-психологічний стан. Йому порадили приймати антидепресанти, але чоловік відмовився і вирішив, що змінюватиме свій стан самотужки.

«Чи був я в депресії? О так, багато разів. Я плакав, і я не соромлюся про це говорити — сльози властиві сильній людині, а не слабкій. Лікар намагався дати мені таблетки, але я відмовився. Я сказав собі: "Ти маєш силу пройти крізь це всередині себе, ти не повинен ставати рабом хімічних реакцій"», - розкрив блогер.

Поштовхом до змін стало створення особистого блогу в інстаграмі. Він почав ділитися роликами, де танцює, і це сподобалося аудиторії. Згодом блог Ваккі став втіленням філософії dolce far niente - вміння насолоджуватися життям.

«Я ніколи не хотів показувати їм, що вони перемогли. Вони б перемогли, якби зруйнували мою психіку. Тому я відкрив Instagram і почав танцювати. Я хотів показати людям, що в мене можна забрати все, крім любові до життя. Зараз мене вже нічого не лякає. Ви можете намагатися закидати мене чим завгодно — я можу хвилюватися, як будь-який чоловік, але я більше не боюсь», - додав італієць.

Загалом життєвий шлях Джанлуки Ваккі - це не історія про те, як вийти з бідності в багатство. Це приклад того, як маючи стосунок до прибуткової справи, залишити все й обрати власний шлях. З помилками, невдачами, серйозними труднощами, але попри це, насолоджуватися кожним днем і робити те, що подобається.

[readmore id="17521,18138"]

Фото: інстаграм-сторінка персони, Pinterest

«Голос світла» — це сучасна поетична антологія, присвячена темі кохання у всіх його проявах: ніжності, втраті, надії, внутрішній силі та світлі, яке допомагає вистояти навіть у найскладніші часи. Видання об’єднало голоси різних авторів, кожен із яких через поезію осмислює особистий досвід любові та людяності.

Ведучою вечора стала Наталія Тур. У межах презентації на сцену вийшли автори, чиї твори увійшли до збірки. Вони мали змогу продекламувати власні вірші, поділитися історіями їх створення.

Підтримати акторку та розділити з нею цей важливий момент прийшли друзі, колеги та представники творчої спільноти, серед яких Ольга Сумська, Анна Трінчер, Олег Верняєв, Жан Беленюк, Ксенія Балимова, Анна Неплях, Олексій Комаровський, Таня Брик, Юлія Слободянюк, Андрій Чорновол, Міла Єремєєва, iSKra, Анна Луценко та інші.

Особливою частиною заходу став благодійний аукціон, під час якого гості мали змогу придбати символічні та особисті лоти від Наталки Денисенко. Серед них — парфуми, створені акторкою власноруч, рукописний вірш, лялька Мавка, комплект книг від #книголав та інші особливі речі. Завдяки активній участі гостей та аукціону вдалося зібрати близько 55 тисяч гривень на підтримку ДАР ОАБр НГУ. 

Ольга Сумська

Анна Трінчер

Олег Верняєв

Таня Брик

Серед запрошених гостей також були військовослужбовці, чия присутність стала важливим нагадуванням про зв’язок культури, суспільства та спільної боротьби за цінності. 

Подія вкотре підкреслила, що українська культура сьогодні є не лише простором для творчості, а й потужним інструментом єднання, підтримки та взаємодії.

iSKra

Олексій Комаровський

Андрій Чорновол і Марта Адамчук

[readmore id="19773,19063"]

Ігрова кар'єра у бухарестському «Динамо»

Мірча Луческу народився 29 липня 1945 року в Бухаресті. У нього було троє братів і сестра. Сім’я майбутнього спортсмена жила доволі скромно. Футболом він почав займатися з самого дитинства. Після закінчення школи Мірча вступив на факультет зовнішньої торгівлі, плануючи працювати у посольстві або державній компанії. Однак доля вирішила інакше і все ж пов’язала його з футболом.

Луческу дебютував у бухарестському клубі «Динамо» у 1964 році. Тоді клуб ставав чемпіоном Румунії протягом двох сезонів. У 1965 році Мірчу взяли в оренду до клубу другого дивізіону «Штіїнца», який зайняв друге місце у Лізі II у сезоні 1965/66. Протягом двох сезонів Луческу провів 39 ігор, в яких забив 12 голів. Перед сезоном 1967/68 футболіст повернувся до «Динамо», з яким виграв Кубок Румунії.

У 1966 році Луческу дебютував у збірній Румунії. Це був відбірковий матч до Євро-1968 зі Швейцарією, який закінчився з рахунком 4:2. Він брав участь у чотирьох кваліфікаціях до чемпіонату Європи та трьох кваліфікаціях до чемпіонату світу.

За свою блискучу гру Луческу став головним футболістом «Динамо» - йому вдалося забити 8 голів у 28 матчах чемпіонату. Також він отримав звання найкращого гравця Румунії-1969. У бухарестському клубі Мірча грав до 1977 року. Разом із командою Луческу здобув ще 4 титули чемпіона Румунії: наприклад, у сезоні 1972/73 показав високі результати - 12 голів в 28 матчах. Окрім цього, футболіст грав з динамівцями у Кубку чемпіонів, Кубку УЄФА та Кубку ярмарків.

Востаннє за «Динамо» Луческу зіграв у 1990 році, коли вже кілька сезонів був тренером клубу. У 45 років він став найстарішим футболістом в історії, який зіграв у вищому дивізіоні Румунії.

Тренерство у «Корвінулі» та «Динамо»

Після закінчення ігрової кар’єри Луческу став тренером румунського клубу «Корвінул» (Хунедоара). У 1980/81 і 1981/82 роках команда посіла шосту та третю позицію у лізі «A». У 1981 році Луческу очолив збірну Румунії. У відбірковій групі до Євро-1984 румуни обігнали Швецію, Чехословаччину та Італію. Також тренер готував команду до чемпіонату світу 1986 року, де вони зайняли третю сходинку у відбірковій групі.

 

 

 

Переглянути цей допис в Instagram

 

 

 

Допис, поширений Clubul Sportiv Dinamo București (@csdinamobucuresti)

У 1985 році Луческу став тренером бухарестського «Динамо». Незадовго після цього клуб виграв Кубок Румунії. Такий результат румуни повторили і в 1989/90 роках. Саме завдяки Мірчі «Динамо» стало реальним конкурентом клубу «Стяуа», який в ті роки був переможцем Кубка чемпіонів.

А у 1989/90 роках «Динамо» виграли чемпіонат Румунії з футболу, що стало їхнім тріумфом. Під керівництвом Луческу румуни дійшли до півфіналу Кубка володарів кубків, поступившись лише бельгійському «Андерлехту».

Робота в «Пізі», «Брешії» та «Інтері»

Закінчивши тренерську роботу в «Динамо», Мірча вирушив підкорювати Італію. Певний час він очолював клуб «Піза», але після невдалих результатів перейшов до «Брешії». Найкращим результатом команди того часу став англо-італійський кубок, який вона здобула, перемігши «Ноттс Каунті» 1:0 у фіналі.

Певний час румун очолював міланський клуб «Інтернаціонале». Найкращим результатом команди став вихід у чвертьфінал Ліги чемпіонів, де «Інтер» поступився «Манчестер Юнайтед».

Тренерство у «Галатасарай» і «Бешикташ»

У 2000 році Луческу прийняв пропозицію очолити клуб «Галатасарай», який незадовго до того виграв Кубок УЄФА. Перед румуном стояв виклик – утримувати високі позиції клубу, і йому це вдалося.

• У першому офіційному матчі «Галатасарай» переміг мадридський «Реал» з рахунком 2:1, здобувши Суперкубок УЄФА.
• «Галатасарай» увішов до вісімки найкращих клубів Європи. Турки потрапили у чвертьфінал Ліги чемпіонів у 2000/01.
• У 2001-02 роках клуб повернув собі статус чемпіона Туреччини, продемонструвавши стабільність.

У 2002 році Луческу став тренером популярного стамбульського клубу «Бешикташ». Діяльність тренера була успішною - в ювілейний рік заснування клубу турки виграли титул чемпіона. Команда набрала 85 очок, що стало рекордом за один сезон Суперліги. Сезон 2003/04 також був успішним для «Бешикташа» - 13 перемог і 4 нічиї у 17 матчах.

Луческу в «Шахтарі» та «Динамо»

Доленосною для Луческу стала робота у донецькому «Шахтарі». Вже за кілька тижнів після призначення Мірчі тренером футболісти показали високий результат. Вони виграли у фіналі Кубку України 2004 року у «Дніпра» з рахунком 2:0. А у сезоні 2004/05 «Шахтар» здобув титул чемпіона країни та національний Суперкубок. Загалом з Луческу українська команда виграла:

• 8 чемпіонатів України;
• 6 кубків;
• 7 Суперкубків;
• Кубок УЄФА 2009.

Мірча став абсолютним рекордсменом клубу за кількістю матчів (573) і здобутих трофеїв (22). Очолюючи «Шахтар» протягом 12 років, Луческу став найтитулованішим тренером в історії чемпіонату України.

У 2020 році Луческу почав працювати у київському клубі «Динамо». У першому матчі чемпіонату України команда переграла «Олімпік» з рахунком 4:1. Також клуб здобув Суперкубок, перемігши донецький «Шахтар» з рахунком 3:1. Під керівництвом Луческу «Динамо» виграло чемпіонат України 2020-2021, ставши чемпіоном України 16 раз.

Останній період життя

У серпні 2024 року Луческу став тренером збірної Румунії. Контракт повинен був діяти до закінчення чемпіонату світу 2026 року. За цей період команда зіграла 18 матчів, в яких 11 разів перемогла, 6 разів програла, а 1 матч завершився нічиєю

7 квітня 2026 року видатного тренера не стало. Напередодні у нього стався гострий інфаркт міокарда. Луческу було 80 років. Його поховали на цвинтарі Беллу в Бухаресті.

[readmore id="19603,18961"]

Фото: wikimedia.org, sport.ua, інстаграм-сторінка «Галатасарай», ФК «Шахтар», «Динамо»

Унікальна програма – нове звучання улюблених хітів

У програмі концерту:

• світові шедеври The Beatles, Deep Purple, ABBA, Metallica, Depeche Mode, Pink Floyd, Adele;
• легендарні українські пісні гуртів «Океан Ельзи» та «Скрябін»;
• музика з найвідоміших фільмів – «Місія нездійсненна», «Таксі», «Титанік», «Хрещений батько»;
• класичні твори у несподіваних та яскравих аранжуваннях.

Завдяки понад 40 народним інструментам – від бандури, цимбалів і кобзи до трембіти, дримби та зозульок – знайомі мелодії зазвучать по-новому, створюючи масштабну та захопливу музичну палітру.

Музична легенда України

НАОНІ Оркестра – це Національний оркестр народних інструментів України, заснований у 1969 році. З 1997 року колектив має почесне звання «Національний» і вважається музичною гордістю країни. Художній керівник оркестру – Народний артист України, лавреат Національної премії ім. Тараса Шевченка професор Віктор Гуцал. Кожен концерт НАОНІ – це потужна енергетика, майстерне виконання та неповторна атмосфера. Весняний Київ наповниться новими яскравими емоціями з першої ж ноти.

[readmore id="19770,19754"]

На офіційному сайті проєкту стартувало голосування, де глядачі формують рейтинг українських зірок і визначають свого фаворита. Артист, який набере найбільшу підтримку аудиторії, отримає звання улюбленця країни та ексклюзивний прояв у шоу «Фабрика зірок», прем’єра якого відбудеться вже цієї осені на SWEET.TV.

Артист, який отримає найбільшу підтримку глядачів і стане улюбленцем країни, з'явиться на обкладинці журналу Viva! — головного інформаційного партнера проєкту.

Участь у голосуванні відкриває глядачам доступ до щотижневих розіграшів призів. Серед них запрошення на зйомки шоу «Фабрика зірок», «Танцюють всі» та «Вгадай мелодію». Головний приз для глядачів — унікальна можливість стати учасником другого сезону «Вгадай мелодію» та зіграти в одній команді з відомими українськими зірками.

«У наших соцмережах ми отримали величезну кількість запитів від глядачів про те, що вони хочуть потрапити на проєкт. Саме тому ми вирішили створити цю можливість — дати аудиторії можливість перейти з ролі глядача в роль учасника. Це про новий рівень взаємодії, де глядач реально впливає на шоу: визначає, хто стає улюбленцем країни, і водночас — які саме зірки з’являться в наступних сезонах та проєктах. Ми хочемо, аби саме голоси глядачів формували те, що відбувається на екрані», — коментує Марія Хижняк, керівниця PR-департаменту SWEET.TV. 

Голосування за улюблених зірок уже відкрито за посиланням.

У проєкті «Вгадай мелодію» взяли участь: Alyona Alyona, Даша Астаф'єва, Василь Байдак, Ірина Білик, Станіслав Боклан, Віктор Бронюк, BRYKULETS, Артем Дамницький, Вячеслав Довженко, Олександра Заріцька, Євген Галич, Галицька Діва, Павло Зібров, Тіна Кароль, Євген Клопотенко, Віталій Козловський, Дмитро Коляденко, Анастасія Король, Катерина Кузнецова, Влад Куран, Артур Логай, Леви на джипі, Тімур Мірошниченко, Альона Омаргалієва, Злата Огнєвіч, Артем Пивоваров, Дар’я Петрожицька, Олександр Пономарьов, Лілія Ребрик, Григорій Решетнік, Анжеліка Рудницька, Ганна Різатдінова, Jerry Heil, Влад Шевченко, TARABAROVA, TAYANNA, Антон Тимошенко, Олександр Терен, Олена Тополя, Євген Таллер, Тарас Цимбалюк, SKYLERR, Христина Соловій.

[readmore id="19701,19744"]

Фільм знятий у копродукції Франції та Бельгії. Режисером стрічки став Ян Гозлан (“Ідеальний чоловік”, “Чорний ящик”), а сценаристом - Жан-Батист Делафон, який відомий, зокрема, своєю роботою над серіалами, присвяченими темі влади. Головну роль харизматичного маніпулятивного гуру виконує П'єр Ніне (“Граф Монте-Крісто”, “Ів Сен-Лоран”), який раніше вже працював із Гозланом у стрічці “Чорний ящик”, тож тут актор знову повертається до складного психологічного портрету персонажа. Важливі ролі також виконують Маріон Барбо (“Зроби крок уперед”), Антоні Бажон (“Молитва”, “Розбиті серця”), Холт Маккеллані (“Алея жахів”, “Залізний кіготь”, “Гнів людський”, “Бійцівський клуб”).

За сюжетом, популярний коуч із особистісного розвитку Мет невтомно працює за власною методикою, аби допомогти людям стати кращими версіями себе. Він рухається до верхівки популярності завдяки своєму харизматичному впливу та майстерно приховуючи свою руйнівну маніпулятивну особистість.

На київській прем’єрі стрічки зібралися представники медіа, кінокритики, актори та інфлюенсери: Христина Ігнат, Катерина Гулякова, Анна Гуляєва, Влада Деткова, Оксана Гринько, Анна та Віктор Бешенєви, Крістина-Олена Лебідь, Слава Соломка, Євгенія Емеральд, Тетяна Карікова, Олена Шершньова, Діана Русалочка XL та інші, які першими мали змогу побачити цю стрічку.

Прем’єра стрічки відбулася за підтримки інформаційних партнерів — журналу VIVA! та «Кінологічні вечорниці». Партнерами прем’єри також стали платформа пошуку роботи Happy Monday, українське видавництво Vivat, камерний чайний простір «Банк Чаю», мережа фітнес клубів «Атлетіко» та артезіанська вода Avalon.

Стрічка є непересічним висловлюванням про соціальний вплив та загрозу надмірного захоплення псевдоекспертизою. Вона нагадує, якою тонкою є межа між допомогою і маніпуляцією, і як часто сам маніпулятор губиться у майстерно витканій брехні та щиро вірить у власну легенду про суспільну користь.

Фото: Максим Лісовий

[readmore id="18736,19757"]

У програмі — українські народні пісні, веснянки та твори, які поєднують традиційне звучання бандури з сучасними інтерпретаціями. Основу концерту складатиме живе виконання — бандури та чоловічий хор.

Організатори акцентують на цілісності музичної програми: композиції звучатимуть без тривалих пауз, формуючи єдиний музичний потік. Такий формат дозволяє зосередитися на звучанні та поступовому розвитку настрою концерту.

Капела бандуристів відома тим, що працює з українською музичною спадщиною, адаптуючи її для сучасного слухача без втрати автентичності. У цьому концерті поєднуються різні пласти — від давніх мотивів до нових аранжувань.

Подія буде цікавою тим, хто хоче почути живе звучання бандури та хорової музики у класичному, але доступному форматі.

[readmore id="19757,18119"]

«Ескобар»

Рік випуску: 2017

Жанри: драма, біографічний, кримінал

Актори: Хав'єр Бардем, Пенелопа Крус, Пітер Сарсгаард, Джулієт Рестрепо

Стрічка розповідає про одного із найбільших злочинців XX століття, колумбійського наркоторговця Пабло Ескобара. Тут можна дізнатися про шлях Ескобара до багатства: як він, попри скромне походження, створив одну з найбільших наркоімперій у світі.

За короткий термін Пабло став дуже багатою людиною - його дім відвідували впливові бізнесмени, футболісти, журналісти. Водночас він жорстоко прибирав всіх незручних людей, зокрема серед влади та правоохоронців.

Також у фільмі простежується любовна лінія Ескобара з телеведучою Вірхінією Вальєхо, яка стала його коханкою. Цікаво, що головні ролі зіграли Хав'єр Бардем і Пенелопа Круз, які є подружжям у реальному житті. Тож глядачі спостерігатимуть за пристрасною іспанською парою.

«Невидимий гість»

Рік випуску: 2016

Жанри: детектив, трилер, кримінал

Актори: Маріо Касас, Ана Вагенер, Хосе Коронадо, Барбара Ленні

У детективному трилері головна роль дісталась відомому іспанському актору Маріо Касасу. Його герой - успішний підприємець Адріан Дорія, котрого звинувачують у вбивстві своєї коханки Лаури. Натомість чоловік відкидає усі звинувачення.

Для того, аби виправдати себе, Адріан звертається до однієї з найкращих адвокаток у місті - Вірджинії. Вона налаштована виграти цю справу, однак для цього юристці треба знати все. З'ясовується, що Дорія та Лаура - не випадкові люди, і їх об'єднує ДТП із загиблим. Згодом вони двоє опиняються у пастці, де жінку вбивають, тоді як Адріана роблять винним у її смерті...

«Біль та слава»

Рік випуску: 2019

Жанри: драма

Актори: Антоніо Бандерас, Пенелопа Крус, Асьєр Ечеандіа, Леонардо Сбаралья

У центрі сюжету - успішний сценарист і режисер Сальвадор Маллен, якого зіграв легендарний Антоніо Бандерас. Його герой припинив займатися улюбленою справою та веде ізольоване життя. Водночас героя постійно турбують якісь хвороби: мігрень, депресія, болі в спині.

Минулі успіхи у професії ехом відлунюють у його житті. Режисеру пропонують презентувати на кінофестивалі фільм, який він створив десятки років тому. Так Сальвадор переноситься у найкращі роки свого життя. Водночас він згадує дитинство, зустрічає старих колег і стає залежним від наркотиків...

«Море всередині»

Рік випуску: 2004

Жанри: драма, комедія

Актори: Хав'єр Бардем, Белен Руеда, Лола Дуеньяс, Мабель Рівера

Стрічку зняли на основі реальних подій. Моряк Рамон Сампедро стрибнув у море, унаслідок чого зламав шию й став паралізованим. Упродовж 30 років чоловік пересувається у кріслі колісному і хоче отримати дозвіл на евтаназію. У складний період Рамона оточують рідні люди: батько, брат, племінник.

Допомагає йому здобути право на евтаназію адвокатка Хулія, яка сама має важку хворобу. Також інтерв'ю з чоловіком бачить молода жінка Роза, яка є одинокою матір'ю. Таким чином Рамон надихає інших продовжувати жити та знаходити нові сенси.

«Бункер»

Рік випуску: 2011

Жанри: драма, детектив, трилер

Актори: Клара Лаго, Кім Гутьєррес, Мартіна Гарсія, Марія Соледад Родрігес

Іспано-колумбійський трилер розкриває історію знайомства офіціантки Фабіани з випадковим відвідувачем Адріаном. Чоловік складно проживає розставання зі своєю нареченою. Водночас Фабіана стає для нього розрадою, і між ними спалахують почуття.

Дівчина вважає, що їй дуже пощастило, адже коханий є диригентом оркестру, гарний на вроду та має великий дім. Тож героїня переїжджає у будинок Адріана. Паралельно починають відбуватися підозрілі події, зокрема зникає колишня наречена героя. Сама Фабіана відчуває, що дім приховує певні таємниці, і їй загрожує певна небезпека...

«Моя провина»

Рік випуску: 2024

Жанри: драма, мелодрама

Актори: Ніколь Воллес, Гебріел Гевара, Марта Асас, Іван Санчес

Ноа і Нік кохають одне одного, але батьки не схвалюють їхні стосунки. Водночас кожен з них має свої цілі: Ноа вступає до коледжу, а Нік починає працювати в юридичній компанії батька. Ноа заселяється у квартирі з веселою дівчиною Бріар, яка має певні секрети. Тоді як Нік співпрацює з чарівною колегою Софією, яка проявляє до нього увагу.

Закохані все більше поринають у свої справи та віддаляються одне від одного. До того ж з'являється колишня дівчина Ніка, яка хоче помститися. Також стає на заваді його матір, котра не бажає бачити Ніка з Ноа. Стосунки у парі стають все складнішими.

«Під час грози»

Рік випуску: 2018

Жанри: драма, мелодрама, фентезі

Актори: Адріана Угарте, Чіно Дарін, Хав'єр Гутьєррес, Альваро Морте

Головна героїня Віра разом із чоловіком та донькою перебирається у новий дім. Утім, під час сильної грози відбуваються дивні речі, і Віра зустрічається з хлопчиком, який загинув 25 років тому. Тоді їй вдається змінити долю і врятувати його від загибелі.

Водночас наступного дня життя Віри повністю змінюється. Вона опиняється у реальності, де немає її чоловіка та доньки. Героїня усвідомлює, що заплатила високу ціну за порятунок незнайомої дитини. Тепер Віру чекає складне завдання - повернути своє попереднє життя, розслідуючи низку складних подій...

«Офіційний конкурс»

Рік випуску: 2021

Жанри: драма, мелодрама, фентезі

Актори: Пенелопа Крус, Антоніо Бандерас, Оскар Мартінес, Хосу Луїс Гомес

Старенький мільярдер має ціль - зняти культовий фільм, який зробить його відомим на весь світ. В основі сюжету - книга Нобелівського лауреата, а над стрічкою працюватиме нестандартна режисерка Лола, яку зіграла легендарна Пенелопа Круз.

Так у розпорядженні режисерки опиняється два абсолютно різних актори: представник класичної школи Іван, якого зіграв Оскар Мартінес та улюбленець мільйонів Фелікс - у виконанні Антоніо Бандераса. Вони гратимуть затятих суперників, а режисерка Лола загострюватиме конкуренцію своїми епатажними ідеями.

«Паралельні матері»

Рік випуску: 2021

Жанри: драма

Актори: Пенелопа Крус, Мілена Сміт, Ісраель Елехальде, Айтан Санчес-Хіхон

Драма розкриває історії двох жінок, які випадково завагітніли і опинилися в одній палаті. Джаніс – фотографиня, яка чекає дитину від одруженого чоловіка. Жінка почувається щасливою з цього приводу, оскільки мріяла про дітей, і у 40 років це сталося. Тоді як вісімнадцятирічну Анну зґвалтували, тому вона хвилюється й переживає тривогу через вагітність.

Обидві жінки народжують дівчаток, виходять з пологового і припиняють спілкування. Джаніс намагається довести коханцю, що народила немовля від нього, у той час як Анна залишається одна з дитиною. Долі жінок ще перетнуться через фатальну помилку. Цікаво, що Пенелопа Крус отримала нагороду 78-го Венеційського міжнародного кінофестивалю за цю роль.

«Тіло»

Рік випуску: 2012

Жанри: драма, трилер, детектив

Актори: Хосе Коронадо, Уго Сільва, Белен Руеда, Аура Ґаррідо

У трилері йдеться про розслідування трагічного випадку - сторожа моргу Анхеля Торреса збила автівка, через що він опинився у комі. З’ясовується, що чоловік з якоїсь причини тікав із роботи, а також телефонував у поліцію через зникнення тіла з моргу. Йшлося про впливову бізнесвумен Майку Вільяверде, яка померла від серцевого нападу після повернення з відрядження.

Чоловік Алекс Ульоа дізнається про зникнення тіла дружини, насолоджуючись часом з коханкою Карлою Міллер. Інспектор Хайме Пенья підозрює у вбивстві Майки саме її чоловіка, оскільки він дуже спокійно говорить про її смерть і не горює з цього приводу. Однак це ще треба довести.

«Шкіра, в якій я живу»

Рік випуску: 2011

Жанри: драма, трилер, жахи

Актори: Антоніо Бандерас, Єлена Анайа, Маріса Паредес, Джен Корнет

Роберт Ледгард успішно реалізовується у пластичній хірургії. Одного дня його дружина Галь потрапляє у ДТП, внаслідок якої отримує численні опіки. Чоловік намагається врятувати жінку, але вона закінчує життя самогубством. Після цього Роберт ставить мету - створити справжню людську шкіру, яка витримуватиме будь-які пошкодження.

Заради мети хірург ігнорує мораль і проводить експерименти на дівчині Вірі, яку утримує у своєму підвалі. Він випробовує на ній нову шкіру, про що знає лише служниця Марілія. Все змінюється тоді, коли до будинку потрапляє син домробітниці.

«Платформа»

Рік випуску: 2019

Жанри: фантастика, трилер, жахи

Актори: Іван Массаге, Соріон Егілеор, Антонія Сан Хуан, Еміліо Буале

У багатоповерховій в'язниці проводять жорстокий експеримент. Через кожну камеру проходить шахта, на якій платформа доставляє в’язням їжу. На верхніх поверхах страв найбільше, а от тим, хто знизу доходять недоїдки або нічого. Так вони вдаються до канібалізму або вчиняють суїцид.

Однак раз на місяць в’язні міняються місцями: мешканці верхніх поверхів переходять на нижні і навпаки. Новоприбулим експериментальної в'язниці стає чоловік Горенг. Він спробує переконати інших в’язнів, що треба рівномірно ділити їжу, аби всі вижили.

[readmore id="18653,18624"]

Фото: «Кіноріум»

Відео: «Офіційний Трейлер», CineScope_UA, planetakino, Almira MD, «Цікава Ідея», ArtymKo, qualitylover, Sony Pictures España, Sony Pictures Classics, «Filmova. Netflix українською»

Тіна Кароль

Співачку називають попдівою української естради, адже вона пройшла довгий шлях до широкого визнання. Тіна починала карʼєру з участі в різних конкурсах і фестивалях, але суттєво вплинула на її розвиток участь у «Новій хвилі» в 2005 році. Попри те, що Кароль не перемогла, Алла Пугачова виділила їй 50 тисяч доларів на просування творчості. За них артистка зняла кліп на пісню «Выше облаков».

Пізніше брала участь у Євробаченні від України з треком Show me your love, з яким посіла 7-му сходинку. Невдовзі дала перший сольник у палаці «Україна». Кароль тривалий час була суддею співочого шоу «Голос країни» й «Танці з зірками».

Створила музичну стрічку «Різдвяна історія з Тіною Кароль». Співачка випустила понад 10 музичних альбомів, зокрема «Інтонації», «Сила любові», «Красиво» та мала понад 10 сольних турів містами України, Європи та США.

Найвідомішими треками артистки є «Україна - це ти», «Ніжно», «Намалюю тобі зорі», «Закрили твої очі». У 2024 році знаменитість презентувала новий альбом «Лірика», куди увійшли як нові композиції, так й інші, перекладені з російської. Кароль має звання заслуженої та народної артистки України, а також нагороджена Орденом княгині Ольги ІІІ ступеня.

Злата Огнєвіч

Огнєвіч нерідко називають золотим голосом України, адже її діапазон і володіння багатьма вокальними техніками вражають кожного. А починала Злата з роботи в Державному ансамблі пісні і танцю Збройних Сил України.

Першою успішною піснею артистки стала «На острове любви», музичний супровід до якої записували з симфонічним оркестром. А невдовзі голос Злати почула вся країна в рекламі шоколаду «Корона».

Згодом Злата виступала на Міжнародному конкурсі молодих виконавців в Ялті, де виборола Першу премію. А в 2013 році Огнєвіч представила Україну на Євробаченні в Швеції, посівши 3-ю сходинку. Після цього отримала Почесну грамоту Кабміну.

У 2021 році артистка перемогла у шоу «Маска», виступаючи в образі сонця. Злата нагороджена Орденом княгині Ольги III. Найвідомішими треками співачки є «Солодка кара», «Танцювати», «Зозуля», «За лісами, горами». Також артистка цікаво зазвучала в дуетах: з Shumei - «Буревіями», з «Без Обмежень» - «Народжені вільними», з Максом Бородіним - «Якби не ти».

Оля Полякова

Цікаво, що попри легкий стиль пісень, Оля опановувала оперний спів у музичній академії України імені Чайковського. Так, артистка має діапазон у 3 октави. Полякова стала виступати ще в 90-ті, взявши участь у фестивалях «Море друзів» та «Крізь терни до зірок». Трек Полякової «Так не бывает» у ті часи транслювала «Територія А».

Згодом випустила перші кліпи на композиції «Мальви», «Цілуй мене» та «Даром — дам». Співачка робила велику кількість спроб пробитись у великий шоубізнес і урешті «вистрелила» з образом супербілявки.

Так, хітами Полякової стали «Шлепки», «Люлі», «Первое лето без него», «Бывший», «Королева ночи». Виконавиця також була суддею різноманітних співочих шоу: «X-фактор», «Дивовижні люди», «Співай як зірка», «Маска», «Голос країни».

Після повномасштабного вторгнення артистка почала перекладати свої хіти українською та випустила низку нових композицій: «Вишні», «Ми з України», «Танцюю як в останній раз». Крім цього, Полякова випустила пісню Love is blue разом із шведським попгуртом Army Of Lovers.

26 жовтня 2024 року відбулася масштабна зустріч Олі зі своїми прихильниками — концерт на сцені Палацу спорту став квінтесенцією нового україномовного репертуару співачки за останні 2,5 роки. Це вже традиція — щороку, починаючи з 2016-го (крім 2022-го), Оля Полякова виступає 26 жовтня у Палаці спорту. В її шоу все, як у житті: багато лірики та патріотизму, позитиву та переживань, сміху і сліз.

Нове шоу співачки відрізнялося від попередніх перш за все своєю тональністю. Тим, кому не вистачало танцювального вайбу, характерного для Полякової, нарешті побачили його у новій концертній програмі, до якої увійшли нові хіти від шведських композиторів та другий україномовний альбом.

Наталія Могилевська

Могилевська вже стала легендою української естради, адже радує шанувальників своєю творчістю вже понад 30 років. Наталія починала свою карʼєру, співпрацюючи з такими видатними особистостями, як Юрій Рибчинський та Олександр Ягольнік. Дебютний альбом співачки мав назву «Ла-ла-ла» та мав мільйонні продажі. А от композиція «Місяць» подарувала Наталі перемогу в номінації «Найкраща співачка року».

Могилевська працювала ведучою та продюсеркою популярної програми «Шанс». Успішними треками ранньої творчості виконавиці стали «Відправила меседж», «Відірватись від землі», «Знаєш».

У 2006 році співачка брала участь у популярному проєкті «Танці з зірками», де посіла з Владом Ямою 2-ге місце. Після завершення проєкту відправилась в тур містами України «Этот танец» разом із хореографом, а також презентувала однойменний альбом.

Також Могилевська була музичною продюсеркою популярної програми «Фабрика зірок» та суддею шоу «Голос. Діти» і «Маленькі гіганти». Неможливо не згадати другу участь артистки в «Танцях з зірками». Для шоу вона скинула 20 кілограмів та змінила імідж. Знаменитість дивувала розкішними номерами та разом з танцівником Ігорем Кузьменком здобула перемогу.

Наталя була володаркою різноманітних премій, зокрема «Українська пісня року», «Музична платформа», «Viva! Найкрасивіші!», YUNA. Має звання заслуженої та народної артистки України. Останні треки Могилевської - «Я повертаюсь», «Одне велике серце», «Журба», «Бай бай», «Снігопадами» з Samchuk.

Надя Дорофєєва

Зараз пісні DOROFEEVA слухає чимало українців, а ще 20 років тому дівчина пробувала свої сили в проєктах «Караоке на Майдані» та «Шанс». У 2008 році почала сольну карʼєру, випустивши свій перший альбом «Маркиза». Але широку славу здобула, ставши учасницею гурту «Врємя і Стєкло». Колектив швидко отримав популярність по всій країні серед молоді.

Найвідомішими треками «Врємя і Стєкло» стали «Имя 505», «Навернопотомучто», «Дим», «Троль». Паралельно брала участь у таких програмах, як «Зірка+Зірка-2», «ШОУМАSТГОУОН», «Маленькі гіганти», «Танці з зірками». Дорофеєва разом з Позитивом неодноразово вигравала премії M1 Music Awards, YUNA, Top Hit Music Awards як «Найкращий попгурт».

У 2020 році Надя почала сольну карʼєру й продовжила збирати стадіони з хітами «Вечеринка», «Горит», «О тебе». Після початку війни співачка стала створювати україномовні треки, як-от «А я все плакала», «Кохаю, але не зовсім», «Хартбіт».

Настя Каменських

Виконавиця перебуває на сцені вже майже 20 років, випускаючи треки, які стають хітами. Так, Настя почала співочу карʼєру з фестивалю «Чорноморські ігри». А вже через 2 роки пройшла кастинг у дует «Потап и Настя», який став мегауспішним не лише в Україні, а й на пострадянському просторі. Їхні пісні «Не пара», «Все пучком», «Не люби мне мозги» та інші упродовж 11 років радували шанувальників.

А в 2017 році Каменських стала сольною виконавицею з псевдонімом NK, дебютуючи з піснею «Это моя ночь». Також у виконанні співачки на музичних фестивалях і сольних турах лунали такі треки, як «Обіцяю», «Тримай», «Красное вино», «Дай мне». Паралельно артистка стала працювати на іспаномовну аудиторію, випускаючи композиції Peligroso, Elefante, Miami, Lollipop.

У 2022 році Каменських презентувала зворушливий трек «Я - Україна», який викликав сльози на очах у кожного. Пісня демонструє силу нашої держави, яка бореться зі страшним агресором та згадує героїчних воїнів, які поклали життя заради України.

Юлія Саніна

Артистка має один із найпотужніших голосів в Україні, щоразу демонструючи це на різних фестивалях, концертах і гастрольних турах. Юлія почала виступати на сцені ще з дитинства. Брала участь у шоу «Хочу бути зіркою», де посіла 2-ге місце. Протягом 2 років виступала в гурті Sister Siren. Але доленосним для Саніної стало створення гурту The Hardkiss разом із Валерієм Бебком.

Особливістю українського колективу стало виконання пісень у стилі рок англійською мовою. Тривалий час багато слухачів вважали, що гурт працює десь за кордоном, настільки якісно та цікаво звучали їхні композиції. Першими англомовними піснями The Hardkiss були Make-up, October, Dance with me, Stones, які стали шалено популярними в нашій країні.

Невдовзі колектив почав випускати українські композиції: «Прірва», «Антарктида», «Журавлі», «Кораблі», які отримували перші місця у різних музчартах. The Hardkiss неодноразово ставав найкращим рок-гуртом за версією YUNA, а також збирав нагороди музичних експертів у номінаціях за треки, альбоми, кліпи та менеджмент.

Після початку великої війни гурт презентував треки «Як ти», Festival, «Маяк». А в 2023 році Саніна була суддею Національного відбору на Євробачення. Згодом пройшла кастинг на одну з ведучих цього міжнародного пісенного конкурсу у Великій Британії.

У фіналі Євробачення, що відбувався тоді в Ліверпулі, Юлія разом із The Hardkiss запалили публіку треком «Маяк». Також артистка майстерно вела масштабний захід, демонструючи високий рівень англійської. У 2024 році Саніна гастролювала Україною з туром Special-kiss, де зібрала як старі хіти, так і нові.

Джамала

Відома співачка кримськотатарського походження почала свій шлях ще в 2000-х, виступаючи в жіночому гурті Beauty Band. Згодом отримала змогу постажуватись в оперному театрі «Ла Скала» в Мілані, але відмовилась через участь у конкурсі «Нова хвиля». Там вона виконувала композиції «Ой, верше мій, верше», «Маменькин сынок», History repeating, що дало артистці першу популярність та нагороди.

Дебютний сольник Джамали відбувся в 2011 році в «Жовтневому», на якому вона презентувала перший альбом For every heart. Невдовзі написала трек Goal спеціально до Євро-2012 та демонструвала майстерне володіння голосом у програмі «Зірки в опері».

Та вирішальним для кримськотатарської співачки став 2016 рік, коли вона виграла Нацвідбір і поїхала представляти Україну на Євробаченні. Джамала тріумфально перемогла на міжнародному конкурсі з потужним треком «1944», в якому йшлося про депортацію кримських татар. Композиція принесла артистці міжнародне визнання та стала поштовхом до успішної карʼєри на батьківщині.

Композиції виконавиці стали саундтреками стрічок «Моя бабуся Фані Каплан», «Викрадена принцеса: Руслан і Людмила», «Чужа молитва», «Поводир». Також Джамала була володаркою премій «Жінка України», «Найкращий соло-артист», «Найкраща пісня» премії YUNA та «Гордість країни» премії «Viva! Найкрасивіші».

Найпопулярнішими композиціями співачки є «Чому квіти мають очі», «Жалі», «Крила», «Шлях додому», «Люблю». Має звання народної артистки України та є лауреаткою Шевченківської премії. Була нагороджена Атлантичною радою США за «Визначне лідерство».

Jerry Heil

Яна Шемаєва навчалась у Київському інституті музики імені Рейнгольда Глієра. Її шлях почався із запису каверів на відомі треки «Океану Ельзи», «Бумбокс» та західних зірок під фортепіано. Людям сподобалося виконання відомих пісень Шемаєвою, тож ролики вірусилися у мережі.

Спочатку дівчина була зареєстрована у соцмережах як Jerry Mouse, однак згодом змінила другу частину на перше американське прізвище, як побачила в мережі. Так вона стала Jerry Heil. Проривом у кар’єрі виконавиці стала участь у дев'ятому сезоні співочого проєкту «X-Фактор». 

Попри те, що Яна покинула шоу у тренувальному таборі, це підштовхнуло її до активного написання власних пісень. У 2019 році Jerry Heil випустила композицію «Охрана, отмєна», яка стала шалено популярною в Україні. А згодом вийшов ще один трек – «Вільна каса», який посилив впізнаваність артистки.

У 2020 році співачка вперше взяла участь у Національному відборі на Євробачення з піснею Vegan, але перемогти не вдалося. У 2022 році Jerry Heil презентувала спільну пісню з alyona alyona та німецькою співачкою ela під назвою «Купала». Трек швидко потрапив у тренди українського YouTube.

Невдовзі виконавиця написала трек до фрази Вєрки Сердючки «Москаль некрасивий!», а також виконала пісню «Козацькому роду». Обидва треки набрали мільйони прослуховувань у соцмережах і музичних стрімінгах. У 2023 році артистка знову намагалась потрапити на Євробачення з піснею When God Shut The Door, але не пройшла.

Однак у 2024 році Jerry Heil вдалося перемогти на Нацвідборі вже разом із alyona alyona. Вони вразили публіку чуттєвою піснею Teresa & Maria. Артистки посіли на Євробаченні третє місце і змусили говорити про себе весь світ. Тема жіночої сили, символічні костюми, потужні спецефекти і зворушливий вокал вразили єврофанів. У 2025 році артистка випустила кілька треків, які стали хітами: «Вимолив» з MONATIK, «З якого ти поверху неба?» з YARMAK, «Додай гучності», Earth.

А у 2026 році Jerry Heil влаштувала концерт у Палаці спорту, який зібрав близько 10 тисяч людей. Пісні супроводжувалися грою оркестру, масштабними декораціями, танцями балету Freedom, дуетами з alyona alyona, YARMAK, MONATIK, DANTES. Режисером концерту став Алан Бадоєв. Також у концерті взяв участь переможець Євробачення-2024, швейцарець Nemo. Зокрема, вони заспівали відому пісню Володимира Івасюка «Запроси мене у сни».

SKYLERR

Валерія Кудрявець займається музикою з дитинства. Зокрема, їй вдалося перемогти у понад 50 конкурсах і фестивалях. У 14 років дівчина взяла участь в шоу «Співай як зірка», де перемогла і виграла 100 тисяч гривень. Також Валерія двічі була учасницею проєкту «X-фактор», однак до прямих ефірів не потрапила.

Перша популярність до SKYLERR прийшла у 2022 році після виходу треку «Вечорниці (Добрий день everybody)» разом із гуртом 100лиця. У кліпі Валерія з’явилась у вишитому корсеті, і цю річ вона потім часто одягала на виступи. Кліп на YouTube переглянуло майже 8 мільйонів користувачів.

У 2024 році Кудрявець взяла участь у Нацвідборі на Євробачення з піснею Time is running out, але згодом зняла свою кандидатуру з голосування. Дівчина сумнівалась у правильному підрахуванні голосів у «Дії» через технічні збої. Популярними композиціями SKYLERR стали «Чому вона», «Тюльпани», «Нехай», «Падав туман».

Також співачка успішно випускала треки з Нікітою Кісельовим, які стали всеукраїнськими хітами: «Ліфт», «А в її волоссі осінь», «Адвокат». Нещодавно артистка виконала народну пісню «Горе долом» разом із хором Верьовки.

TAYANNA

Шлях Тетяни Решетняк у шоубізнесі почався з гурту «Гарячий шоколад», в якому вона брала участь у 2008-2011 роках. У 2014 році виконавиця з’явилася у четвертому сезоні шоу «Голос країни» з піснею «Одинокая». Утім, тоді їй не вдалося повернути крісла тренерів.

Через рік Решетняк знову взяла участь у конкурсі з піснею «Край, мій рідний край». Тоді вона не залишила байдужим жодного тренера і обрала команду Потапа. Артистку високо оцінили глядачі, тож вона посіла друге місце на «Голосі».

У 2017 році виконавиця презентувала трек «Шкода», який став популярним в Україні. Саме з цією композицією Тетяна виступила на музичній премії M1 Music Awards і здобула перемогу в номінації «Прорив року». Також співачка двічі брала участь у Нацвідборі на Євробачення: перший раз із ніжною піснею I love you, а другий – із запальним треком «Леля». Проте обидва рази артистка займала другу сходинку на конкурсі.

Водночас TAYANNA активно писала і випускала пісні. Відомими стали треки «Як плакала вона», «Фантастична жінка», «Ейфорія», «Жіноча сила», «Темна вода». Окрім цього, артистка перемагала у номінаціях премій «Жінка III тисячоліття» і «Музична платформа».

Одна з останніх популярних композицій Тетяни – спільний трек з FIЇNKA «Миленький». Хіт завірусився у соціальних мережах – користувачі почали масово поширювати відео за участі своїх коханих.

[readmore id="18105,18118"]

Фото: «Суспільне», Tochka.net, соцмережі співачок

Відео: YouTube-канали «X-Фактор», «Голос країни», Jerry Heil

Фільм «НА ДРАЙВІ» – це повнометражний екшен про автоперегони, однак у центрі сюжету – не лише швидкість. Стрічка розповідає про молодь, яка дорослішає в умовах війни та намагається жити тут і зараз, не відкладаючи життя на потім.

Події розгортаються у Харкові, який у фільмі стає важливою частиною атмосфери. Герої знаходять покинуті автомобілі та створюють власний простір свободи між ризиком і вибором.

Режисер стрічки Артем Литвиненко розповів, що ідея виникла з реальних історій: молоді люди, які залишилися у прифронтовому місті, знаходять свої способи жити та відчувати рух навіть у складних обставинах.

«Ми одразу зрозуміли, що це має бути Харків. Я шукав історії про те, як живе молодь, коли все закрито, коли немає куди піти. І одна з таких історій – про хлопців, які дрифтять на пустих парковках, – стала для мене відправною точкою», – сказав Литвиненко.

Продюсерка Альона Тимошенко зазначила, що фільм досліджує стан, знайомий багатьом українцям сьогодні – бажання бути щасливими попри нестабільність і невизначеність.

Головні ролі у стрічці виконали молоді українські актори, які працювали у складних знімальних умовах: Іван Довженко, Іоланта Богдюн, Едуард Поляков, Богдан Морошан, Марія Самініна, Софія Баюн, Тетяна Остапенко, Богдан Чуловський.

Окремим акцентом вечора став образ виконавиці головної ролі Іоланти Богдюн. Для премʼєри акторка обрала сукню Black Swan від YS Couture by Yanis Stepanenko – образ, що поєднує гранжеву романтику з позачасовою кутюрною майстерністю. Скульптурний корсет і багатошарова спідниця підкреслювали багатогранність характеру, створюючи виразний та делікатний силует. Образ доповнили сумочка від бренду Lona Prist та ексклюзивний оксамитовий шолом Royal із вуаллю з колекції Guérison d’Or AW 26–27, представленої в межах Paris Fashion Week, створений у колаборації з Marta Holod.

У широкий прокат фільм «НА ДРАЙВІ» виходить з 9 квітня.

Іоланта Богдюн

Еліна Світоліна

Команда фільму «НА ДРАЙВІ»

Олександр Терен

Ірина Сопонару

Пилип Коляденко і Дмитро Монатік

Альона Тимошенко

Анна Завальська з сином

Григорій та Христина Решетніки

Дар'я Білодід

Даша Астаф’єва

Олександр Педан з дружиною і сином

Олеся Жураківська

Ірина Федишин

Володимир Дантес

Євген Янович

Соломія Вітвіцька

Софія Шамія та Олексій Дурнєв

Артур Логай

[readmore id="19438,18073"]

Pepper’s зберігає фокус на живій музиці, благодійних ініціативах і атмосфері музичного пабу, що працює щодня. Скоро тут стартує байкерський сезон, а наприкінці квітня відкривається літня тераса. Вечори наповнені концертами, триб’ютами, стендапами, квізами та live-виступами, а з 12:00 у закладі подають «Домашні обіди» та меню на будь-який смак.

Розклад найближчих подій Сaribbean Club

3, 17 та 24 квітня: вар’єте «Рояль»

У квітні в Caribbean Club тричі покажуть вар’єте «Рояль» – шоу для дорослої аудиторії, створене в естетиці класичного кабаре. Формат поєднує вокальні номери, хореографію та музичні перформанси, вибудувані як цілісна сценічна історія. Шоу «Рояль» презентували понад п’ять років тому. За цей час проєкт неодноразово збирав повні зали і сформував навколо себе сталу аудиторію.

Музичну частину програми створив композитор Олексій Боголюбов. За хореографію відповідають учасниці проєктів «Танцюю для тебе» та «Танці із зірками» – Анна Паламарчук, Катерина Тришина та Світлана Черниш.

У вартість квитка входить перегляд шоу та напій на двох (пляшка просеко або вина). Під час виступів триватиме збір коштів на підтримку ЗСУ.

4, 8, 10 11, 15, 16, 18, 22, 25 та 29 квітня: вистави театру «Чорний Квадрат»

У квітні на сцені – постановки театру «Чорний Квадрат», який працює із жанром сучасної комедії про стосунки та повсякденні ситуації.

У репертуарі – «Закохані танцюють у ліжку», «Ігри для дорослих», «Ліворуч від розлуки…», «Ідеальна зброя пристрасті», «21 хвилина до та після сексу», «Кава похапцем або сніданок у наручниках» та інші вистави. У центрі сюжетів – кохання, ревнощі, флірт і побутові конфлікти, подані з іронією.

Вистави відбуваються українською мовою. Формат – відвертий діалог без вульгарності, з впізнаваними ситуаціями для дорослої аудиторії.

Детальний розклад і квитки – на сайті Caribbean Club.

4, 11, 18 та 25 квітня: Caribbean Disco Party

Щосуботи тут проходитиме Caribbean Disco Party – вечірки із живою музикою, танцювальними хітами й лайвами, що тримають темп до самого фіналу.

У квітні на сцені – NO COMMENTS, SPARK Band, TOKYO та F.L.I.R.T. Вони переосмислюють популярні треки в драйвових концертних версіях, а між виступами ритм вечора підтримує DJ Mustafaev.

5 квітня: концерт Анни Сінгаєвської

Анна Сінгаєвська виступить в Caribbean Club із сольним концертом у супроводі живих інструментів. У програмі – авторські пісні та композиції з її репертуару, зокрема «Білі айстри», «До тебе», «Амінь», «Ворожила» та інші. Формат вечора – камерний лайв із фокусом на вокалі та живому звучанні.

Зірковий гість концерту – Віктор Павлік. Також до події долучиться спеціальний гість SANLIR.

7 квітня: концерт Олексія Горбунова

Олексій Горбунов виступить у форматі акустичного квартирника в супроводі live band. Камерний концерт розрахований на 200 гостей.

У програмі – поезія, старі пісні та душевні композиції, а також мелодії з дитинства і юності, знайомі не одному поколінню.

Формат вечора – близьке спілкування з глядачем, жива музика й камерна атмосфера без зайвого пафосу.

23 квітня: концерт МОВА х ZGARDA

ZGARDA і МОВА вперше вийдуть на одну сцену зі спільною акустичною програмою – концертом про народні пісні та пісні, що із часом стали народними.

У центрі програми – музика, яка пройшла шлях від фольклору до естради: від творів, записаних у фольклорних експедиціях, до пісень українських композиторів 1960–80-х, які настільки органічно увійшли в культурну пам’ять, що сьогодні часто сприймаються як народні.

Розклад найближчих подій Pepper's Club

1 квітня: «Підпільний стендап»

Квітень у Pepper’s відкриє вечір української комедії від «Підпільного Стендапу». У програмі – сміливий стендап із чотирма коміками, кожен із власною подачею та темпом.

На сцені – Ганна Кочегура, лауреатка Underground Standup Awards 2023, Настя Зухвала – стендап-комікеса, ведуча і сценаристка, Василь Байдак, один із найвпізнаваніших коміків української сцени, та Свят Загайкевич – засновник «Підпільного Стендапу».

20 % від продажу квитків передадуть на підтримку ЗСУ. Для бійців ЗСУ та ТрО вхід безкоштовний за попереднім записом в Instagram проєкту.

2, 16, 23 і 30 квітня: серія благодійних подій #НаШапку

У квітні триває серія благодійних вечорів #НаШапку – серію благодійних концертів із вільним входом на підтримку фонду «СВОЇ», який збирає кошти на кісткові імпланти для поранених українських захисників.

2 квітня виступить музикант, співак, саундпродюсер і військовослужбовець KÓRNEL. 16 квітня на сцену вийде репкор-гурт РОЛЛІКС. 23 квітня відбудеться вечір за участі Фоми й гурту «Мандри». 30 квітня пройде благодійний вечір «Дмитро Моргунов збирає друзів».

5, 12, 19 і 26 квітня: серія концертів «Королі Триб’ютів»

У квітні майже щонеділі в Pepper’s Club відбуватимуться концерти серії «Королі Триб’ютів» – безкоштовні live-виступи, присвячені культовим артистам світової сцени.

5 квітня гурт NoComments представить програму Disco 90’s. 12 квітня відбудеться триб’ют-концерт Metallica у виконанні гурту So What. 19 квітня гурт Satisfaction зіграє хіти The Rolling Stones, а 26 квітня Jack London вийде на сцену Pepper’s із триб’ют-програмою Green Day.

7 квітня: концерт Dмитра Васильєва

Цього вечора нову концертну програму представить Dмитро Васильєв – політолог, який паралельно ще й займається музикою. У Pepper’s він презентує третій альбом «Новий День» у супроводі Kudasov Band.

8 квітня: концерт ROMOZA

Цей концерт матиме особливий формат: глядачам покажуть новий кліп «Пропрацьовані» та презентують новий трек. Решту сюрпризів гурт пообіцяв розкрити ближче до події в соцмережах.

У програмі – «Працює ППО», «Просто хороші люди», «Відболіло!», «Йогиня Олександра», «Осінь пише», «Клює!» та інші пісні.

9 квітня: проєкт «СвоЄ. На біс!»

Проєкт «СвоЄ» знову вийде на сцену з програмою, присвяченою українській естрадній класиці 1960–1980-х років.

В основі концерту – пісні Володимира Івасюка, Миколи Мозгового, Ігоря Поклада та інших авторів, чиї твори стали частиною української пісенної спадщини. Музиканти пропонують власні аранжування, зберігаючи мелодику й настрій оригіналів.

14 квітня: Олексій Коган та Jazz in Kyiv Band

14 квітня в Pepper’s Club – джазовий концерт за участі Олексія Когана та Jazz in Kyiv Band з програмою «Ваше і Наше улюблене». У програмі – авторська добірка Jazz in Kyiv Band з ретельно підібраних джазових і блюзових композицій у камерному форматі.

15 квітня: Nat King Cole від Kyiv Jazz Quintet

Kyiv Jazz Quintet представить програму, присвячену Нат Кінг Коулу – одному з найвідоміших виконавців класичного джазу. На концерті прозвучать його найвідоміші пісні, що давно стали частиною золотого джазового репертуару.

21 квітня: концерт гурту Sweet & Soul

Sweet & Soul представить програму, натхненну американським соулом, фанком і ритм-енд-блюзом. Пролунають пісні з репертуару Майкла Джексона, Стіві Вандера, Тіни Тернер, Етти Джеймс, Джо Коккера, Джорджа Майкла та інших артистів, чия музика сформувала звучання другої половини ХХ століття.

22 квітня: французький шансон від Merry Mary Quartet

Merry Mary Quartet підготував програму на перетині французького шансону, свінгу, мануш-джазу та джазової класики. У ній – знайомі мелодії в нових аранжуваннях і камерному звучанні.

28 квітня: «Старий Італійський Джаз»

Ярослав Трофімов і стейдж-бенд одеського джаз-клубу «Перон № 7» представлять у Києві концерт «Старий Італійський Джаз».

У програмі – хіти італійського джазу, блюзу та соулу з репертуару Renato Carosone, Adriano Celentano, Fred Buscaglione, Paolo Conte та інших артистів. Більшість пісень прозвучить італійською та українською мовами в літературних перекладах.

29 квітня: «Пашина 20. Битва імен» – Modern Talking / Boney M / Haddaway

Павло Шилько (DJ Паша) продовжує свій формат музичного хіт-параду, побудованого як «битва імен». Цього разу програма об’єднає музику Modern Talking, Boney M і Haddaway – трьох артистів і гуртів із різних епох попсцени. Їхні хіти прозвучать наживо у виконанні українських артистів у форматі концертного батлу.

Упродовж вечора дві команди виконуватимуть відомі пісні, а глядачі зможуть впливати на хід події, обираючи переможця. Між музичними номерами Павло Шилько розповідатиме історії та цікаві факти про артистів, чиї хіти увійшли до програми.

Танці щоп’ятниці та щосуботи: live-вечори у Pepper’s Club

У квітні Pepper’s Club продовжує серію танцювальних вечорів із живими виступами. Щоп’ятниці та щосуботи в клубі лунатиме рок, попкавери, українські треки та хіти, які хочеться співати вголос.

На сцену вийдуть гурти Maski Band, Pentagon, No Comments, EVIDENCE, SPARK BAND, «ХПЗ» та F.L.I.R.T.

[readmore id="19749,19739"]

Світова прем'єра фільму Apple Original Films «Нічний політ до Лос-Анджелеса»відбудеться в залі Дебюссі Палацу фестивалів за присутності Джона Траволти.

Фільм буде доступний на Apple TV 29 травня 2026 року.

Фото: Apple, depositphotos, пресслужба фестивалю

[readmore id="19624,18707"]

Новий проєкт Feels не позиціонується як ребрендинг. Йдеться про зміну формату роботи та розширення діяльності. Замість окремої локації команда переходить до моделі, що поєднує простір і продакшн.

У межах трансформації передбачено два напрямки:

• Feels Garden — сезонна локація на ВДНГ, яка стане основним місцем проведення подій;
• Feels Project — напрямок, що займатиметься організацією концертів і фестивалів на різних майданчиках по Україні.

За словами CEO та засновниці проєкту Анни Гуртової, команда планує зосередитися на уніфікації якості подій незалежно від формату чи локації.

Візуальну айдентику нового проєкту розробила студія BARMALEYS STUDIO. Оновлення торкнуться як цифрових платформ, так і фізичного простору.

Запуск сезону Feels Garden запланований на 1–3 травня. Перед відкриттям також анонсовано кілька подій наприкінці квітня та впродовж травня і червня.

Перші події сезону:

• 24-26 квітня — найбільший пивний фестиваль Garden Beer Weekend;
• 09 травня — ТНМК;
• 24 травня — SHUMEI;
• 30 травня — Сhico & Qatoshi;
• 28 червня — EPOLETS.

[readmore id="19744,19742"]